新古典主义历史文化背景

新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。新古典主义风格的特点1、“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了己古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的尉藉。2、讲农风格，在造型设计时不是方占，也不是复古，而是追求神似。3、月管化的手法、圳代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家果及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。6、新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台古典床头雷丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神--丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古曲的优雅与雍容。

摘要：什么是新古典风格？新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典的主要特点是“形散神聚”，用现代的手法和材质还原古典气质，具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。下面请大家跟随小编的脚步一起来了解下新古典主义建筑风格。新古典主义建筑风格特点新古典的主要特点是“形散神聚”，用现代的手法和材质还原古典气质，具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。经改良过的新古典主义，融合欧洲文化，丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及样式，受大家喜爱与追捧。从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都一丝不苟。一方面保留了材质、色彩的大致风格，另一方面摒弃过于复杂的肌理和装饰，简化线条。什么是新古典主义风格新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典，不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。新古典主义装修风格新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条，去除线条上过多的繁杂装饰；保留细节，保留镶花刻金，这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细。新古典主义的特点－Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。这种多元化和可伸缩性，是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。新古典风格2008年在开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，兼备古典与现代的双重审美效果，在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性。摒弃复杂的肌理和装饰，新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。生活空间新古典风格整装特点1、“形散神聚”是新古典的主要特点。生活空间新古典风格整装在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义音乐——第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家a.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派。

新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术，既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它是适应资产阶级革命形势需要开展的一场结果，开心的美术潮流运动达维特有他的著名作品马拉之死和荷拉斯兄弟的宣誓的。

新古典主义是对古典主义的一个升级，是对古典主义所代表的艺术的一次革新。我们先看看古典主义的定义，他是传统的古希腊罗马艺术，它的象征意义是维护传统王朝的统治，是用来歌颂和赞美封建统建统治阶级的。因此，该文化不能作为随着时代发展的文化，而新古典主义就是人们对这古典主义所表达的禁锢思想的不满，而产生的新的艺术，新的思想。我们从秦始皇一统中国的历史算起，我们都知道的是，古代的中国是世界上当之无愧世界中心，因为全世界人民都受着封建主义思想为代表的古典主义的影响，人们的思想是被禁着的，而西方最近百年来超越我们之迅速，很大的原因都是西方新古典文艺的崛起，人们的思想被解放了。我们可以深刻的认识到，新古典主义是对古典主义的一个升级，其本质是对古典文艺思想的一次革新，不仅改变了人们对艺术的重新定义与追求，更重要的是推动整个国家民族的进步。

新古典主义音乐（neoclassicismmusic）是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。主要新古典主义作曲家斯特拉文斯基欣德米特普朗克卡塞拉马利皮耶罗布索尼受新古典主义影响的其它作曲家雷格普罗科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威尔法雅米约奥涅格伊贝尔雷斯庇基鲁塞尔

事实上，18世纪后期的手工艺设计在新古典主义风格的统率之下还维持着暂时的繁荣。所谓“新古典主义”，是指18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

.理性的原则在布瓦洛看来，理性是文学的基础，也是文学的目的，遵从理性是艺术达到完美的根本途径。以理性代替审美，那就只能妨碍艺术的发展。而布瓦洛所强调的理性恰恰是后一种，这从他的具体要求可以看得很清楚。在内容上，他主张表现高贵人物，歌颂王权在形式方面，布瓦洛强调形式要符合内容的理性要求，因此也必须合乎情理。例如，对戏剧布瓦洛规定：“对理性要服从它的规范，我们要求艺术地布置剧情的发展，要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实”一地、一天完成一个故事，这就是“三一律”。布瓦洛强调理性原则，在创作中要求感性情感服从理性，b.自然的原则在《诗的艺术》中，布瓦洛在强调理性的同时，多次重复亚里斯多德、贺拉斯的“艺术摹仿自然”的观点。很显然，布瓦洛摹仿自然的原则，实际上是主张儤自然表现情理。这种所谓合乎常情常理的自然，在人物上要求描写定性与共性。布瓦洛要求作家“和自然寸步不离”c.古典的原则布瓦洛极力推崇古希腊、罗马的作品。首先“荷马之令人倾倒是从大自然学来，其次，历史已经证明荷马、柏拉图、维吉尔等人的作品是优秀作品.最后，布瓦洛认为，实践已经证明：法国的优秀作品都是摹仿古典作品的结果。

　　1、文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。　　2、古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。　　3、新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

现在的人们在对房子装修上意识越来越重视了，不但要选择好的装修风格,而且还要对风格的要求上也越来越高了，所以许多人都会在网上查找一下新古典主义风格的知识，那新古典主义风格有哪些种类以及新古典主义风格有哪些特点呢？接下来就带大家一起去了解一下吧。新古典主义风格的种类1、意大利新古典风格;意大利新古典风格带有轻盈和典雅的造型特点，它热情和奔放以及豪爽的气质里显得大方和气度。2、欧式新古典风格在空间上它追求连续性,和形体的变化以及层次感。居室里的色彩鲜艳，光影变化丰富;室内大多使用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、帐幔以及古典式装饰画等物件来体现华丽的风格,家具和门窗大多漆是白色的,家具和画框的线条部位可以装饰金线和金边。欧式新古典风格追求华丽和高雅,典雅中透着高贵,深沉里显露豪华,带有很强的文化味道。3、西班牙新古典风格;它接近法国新古典主义,借用建筑的形式,有沉重的体量感,大多用几何图形的镶嵌以及皮革包衬和泡钉钉固。木材镶嵌装饰的家具是西班牙古典风格的一大特色。在沉稳而粗放的造型中,以鲜明的色彩,活跃室内的气氛。以淡雅的设色和线条铺陈,营造出柔美的睡眠空间。典雅的造型,明快的色彩,营造出致雅的情调。新古典主义风格特点1、粉红色外墙和白色线条通花栏杆以及外飘窗台和绿色玻璃窗，这种所说欧陆风格的建筑类型,主要以粘贴古希腊古罗马艺术的符号为特征,它反映在建筑外形上,较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理,具有强烈的装饰效果,在颜色上大多以沉闷的暗和粉色及灰色的线脚相结合,此外,这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征,结合裙楼、标准层及顶层、墙加以不同的装饰处理。2、新古典主义风格建筑的外观吸取了类似于欧陆风”的一些元素处理的手法,但是又加以简化或是局部的适用再配上大面积的墙和玻璃，在颜色上以大面积的线色为主,这样的话在装饰味相对简化一些,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是后欧陆式较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。以上就是为大家介绍的是新古典主义风格的种类以及新古典主义风格的特点的有关内容，希望通过以上介绍内容会对大家在对房子进行装修新古典主义风格上有一定的帮助。

新古典主义财政学观点是：生产出的商品是财富，人们赖以生存的各种资源也是财富，社会财富增加表现在商品数量的增加。兴起于18世纪的罗马 ，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，长盛不衰。主要特点："形散神聚"是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。新古典主义的室内设计去芜存菁，保留了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰;保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点;保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。

新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。 印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將这种科学原理运用到绘畫中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的畫風，影响后来的現代藝術非常深遠。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大膽地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家將焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。新洛可可时期的服装特点是男女装向着两个截然不同的方向发展。男装变得更加简洁和机能化，确立了不同时间、地点、场合的穿着模式。女装不仅继承了巴洛克和洛可可的追求曲线和装饰的特点，而且还向着放弃功能、一味追求艺术效果的方向发展。　新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。总而言之，新洛可可主要就是指女装，而新古典主义风格更多侧重的是空间艺术，雕塑，绘画，建筑等。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

一是过于理智的谨守古典的内容与形式，消失了可贵的革命精神和时代感，以致产生了作品的谨严有余而生动不足的现象，预示了新古典主义美术的逐渐消亡；二是新古典主义的蜕化，这在拿破仑时代的大卫特艺术中得到反映，豪华与辉煌逐渐代替了纯朴与庄重，有些画家甚至形成了向浪漫主义美术发展过程中的过渡人物。大卫特的学生，新古典主义的大师安格尔和大卫特的同时代人普吕东及大卫特的学生格罗分别是这两种方向的代表人物。

。打酱油的。。。

　　英国新古典主义时期是指介于1660年英国斯图亚特王朝复辟与以华滋华斯和科勒律治1798年合作出版的《抒情歌谣集》为创始标志的浪漫主义时期之间的英国文学时代　　他们主张理性是任何人思想与行动的唯一缘由。他们相信一旦理性成为衡量人类行为与关系的尺度，所有的迷信、不公与压迫便都会让位给“永久的真理”、“永久的公正”及“天赋的平等”。为此，他们大力提倡秩序、理性及法律。　　在文学领域，启蒙主义运动还使人们重新对古典时代的著作产生兴趣。这股思潮便是新古典主义。新古典主义者们认为所有文学作品都应效仿古希腊罗马的著作（如荷马、维吉尔、霍拉斯、奥维德等大家的作品）以及当时法国的经典著作，并且理想的艺术应基于秩序、逻辑、确切及情感控制的基础上，而文学作品的价值应视是否为人文主义服务来定。这就使该时期的作家在创作时寻求表达与措辞上的协调、统一、和谐与典雅，努力使作品喜闻乐见并富于教义。由此一种温文尔雅、充满灵性的知识阶层文学艺术发展起来。　　浪漫主义- 英国的浪漫主义文学代表了19世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。英国浪漫主义内部思想精神复杂，有柯勒律治的浪漫的超自然主义、华兹华斯的英国国教的正统主义、雪莱的无神论的精神主义、拜伦的革命的自由主义、司各特的对在几乎所有的文学形式中，新古典主义者们都设定了创作的规矩与条框：散文必须简洁、直白、通顺、有灵活性；诗歌必须抒情、壮美、有教义、讽喻、富于戏剧性，每一种诗体都有自己的一套创作原则；戏剧则必须用英雄体偶句（抑扬格五音步的押韵双行诗）写就；时间、地点、事件三要素必须要遵循；写作的规矩必须要遵守，而作品中的人物要代表一类人，而不是个性化。 以往时代的缅怀，等等。但英国的浪漫主义还是有着鲜明的英国气质，即“自然主义”。

19世纪初，在欧洲新古典主义的影响下，墨西哥出现了一批反贡戈拉主义的诗人，他们追求文艺复兴时期的古典精神。代表人物有何塞·曼努埃尔·马丁内斯·德·纳瓦雷特、阿纳斯塔西奥·德·奥乔亚·伊·阿库尼亚等。

联系是大结构和框架基本一致，都是追求完美和均衡。区别：和声上，古典主义比较传统，追求和谐的音响。新古典会出现很多尖锐的和声，不和谐的因素。调性上，古典强调属，主，下属等功能进行。新古典调性跑的比较远，三度调或者二度调都可能出现。

设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。 　高雅而和谐是新古典风格的代名词。（1）“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（2）讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。（3）用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。（4）注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。（5）白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

新古典主义风格具有浓重的欧洲文化底蕴，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，是现代人们非常喜欢的装修风格之一。接下来我就要为大家介绍新古典主义风格的特点，希望大家会喜欢。 现代新古典主义风格特点 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义风格特点 高雅而和谐是新古典风格的代名词。无论是家俱还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。下面我们了解下新古典主义风格特点有哪些： (1)「形散神聚」是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 (2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 (3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。 (4)注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家俱及陈设品来烘托室内环境气氛。 (5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。 现代新古典主义风格特点 以上是我提供给大家的新古典主义风格特点，希望能对大家有所帮助。如果想了解更多的信息，请多多关注，将给大家提供更全、更详细、更新的资讯信息。

异： 1、强调重点不同。古典主义认为“要写作成功，理性是开端和源泉”。古典主义强调理性。而新古典主义则以封建的理性判断代替作家个体的判断，强调判断力。 2、对自然的认知不同。古典主义认为自然是指客观现实的人的生活。而新古典主义认为自然是指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。 同： 1、二者都主张模仿古典。古典主义“以希腊为典范的旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美的罗马文学艺术。新古典主义打起的古希腊罗马旗帜为了规范法兰西文艺，使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样，成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。 2、二者都强调诗人的道德修养。古典主义要求诗人要有德行有学识有才华，要有认真负责的创作态度。新古典主义也认为一个作家要注意自己在道德上的自我完善，既要在人格上自尊自爱，又要培养自己健康的审美趣味。

新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

　　文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。　　文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。　　新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。　　由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

维多利亚女王（亚利山德拉·维多利亚，Alexandrina Victoria ）（1819年5月24日～1901年1月22日）于1837年继承王位（当时她18岁），英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的63年期间（1837年6月20日~1901年1月22日），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代

Neoclassical Period(1660-1798)Romantic(1798-1870)Victorian(1870-1914)

新古典主义风格起源于18世纪中期，是致力于在设计中运用传统美学法则使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业时代的现代人的怀旧情绪和传统情怀。新古典主义风格是融合现代风格的典型代表。

新古典主义时期的主要作家 约翰.班扬 亚历山大.蒲伯 丹尼尔.笛福 乔纳森.是促成英国文学中新古典主义的第一个人，他是复辟时代（1660—1700）最重要的

新古典主义的真正开始是后印象主义。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

（1）理性原则。强调“美即真”，认为作品必须具备内容的主导性，结构的严整性和描写的像真性。（2）自然原则。强调“真即自然”，提出了“自然即人性”，“自然即古典”的观点。（3）道德原则。强调文艺功用，提出了加强作家的道德修养的主张。

新古典主义代表人物有雅克·路易大卫，路易十三。从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。古典主义的发展古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落。古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义艺术的主要特点有：1、古典形式和结构：新古典主义艺术强调古希腊和古罗马艺术的形式和结构，追求对称、平衡和清晰的线条。它回归了古典艺术的规范，注重对比和比例的关系。2、理性和秩序：新古典主义艺术注重理性思维和秩序，与浪漫主义强调的情感和个人表达相对立。它强调对自然规律和智识的研究，追求客观和逻辑。3、古代题材和神话：新古典主义艺术常常以古代希腊和罗马的神话故事、历史题材为主题。这些题材被用来表达道德和政治观念，塑造英雄和伟人形象。4、理想的人体比例：新古典主义艺术对人体比例的追求十分重要。它强调对人物的解剖结构和肌肉比例的准确性，追求优美和完美的人体形象。5、纯粹而明亮的色彩：新古典主义艺术常使用纯净而明亮的色彩，追求简洁和明快的视觉效果。它通常避免夸张和浓重的阴影效果。新古典主义艺术的概念1、风格和技巧：新古典主义艺术回归并借鉴了古典希腊和罗马艺术，追求对称、比例和清晰的构图。它注重完美的形态和结构，强调理性和秩序。在绘画、雕塑和建筑等领域，新古典主义艺术家使用古代的技法和表现手法，以传统的造型和线条来表现主题和形象。2、理念和思想：新古典主义艺术的兴起是一种对浪漫主义和启蒙时代理性主义的反应。新古典主义强调对古代艺术和文化的推崇，认为古代艺术展现了人类的智慧和优秀的美学价值。它追求理想化的美，强调人类的合理和秩序，注重公共利益和社会责任。新古典主义艺术的理念与政治和哲学思潮密切相关，它与法国大革命和美国独立运动等时代事件有紧密的联系。

新古典主义建筑是对古典主义建筑的现代诠释。它是十八世纪到十九世纪末期的一种庄重典雅带有复古意味的艺术风格。

　　重中古　　古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。　　重自然　　古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。　　重感情　　古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。　　重形式　　古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。　　重对比　　重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

　　新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。下面就为大家介绍下新古典主义建筑风格是什么。 　　古典主义建筑的含义 　　广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马的建筑基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马的建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。 　　古典主义建筑的代表作品 　　● 勒伏（Louis Le Vau），维康府邸（Chateau Vaux—le—Vicomte， 1656—1660），早期古典主义代表 　　● 佩劳（Claude Perrault）&勒伏，卢浮宫东立面（East elevation of the Louvre， 1667—1670），盛期古典主义代表 　　● 勒伏&孟莎（J.H. Mansart）等，凡尔赛宫（Palais de Versailles， 1661—1756） 　　● 孟莎（J.H.Mansart），巴黎残废军人新教堂（Church of the Invalides，1680—1691） 　　新古典主义建筑 　　当你站在人民广场东面，能看到在前方广场绿地的左面，有一幢很显眼的老建筑，它就是坐落于西藏中路120号的上海工人文化宫。 　　西藏中路120号原东方饭店现工人文化宫 　　1926年动工，1929年建成，1930年对外营业。该建筑由外籍建筑师乌鲁恩设计，华商久记营造厂承建。7层钢筋混凝土结构，占地2591平方米，建筑面积12240平方米。 　　建筑包括两个部分，主楼7层，副楼五层，建筑平面四面临街布置，西藏路为主立面，在入口处上部有6根贯通三、四、五层的爱奥尼克立柱，两侧各设上下对齐的悬挑铸铁栏杆阳台，窗间设贯通的壁柱。 　　底层外墙为大块花岗石饰面，二层以上是红釉砖清水勾缝。进大门是个两层高的.圆厅，6根大圆柱围绕圆厅布置，楼上是客房、书场和（旧）东方广播电台。 　　上海市工人文化宫于1950年10月1日成立。七层的主体建筑始建于1929年，古典欧罗巴建筑，被列为上海市优秀建筑保护单位。现有的文化项目和门类涉及文艺创作、影视创作、演出、展览、培训、文化交流、职工爱好者联合会等。 　　是当时上海很有名的东方饭店，始建于1929年。它的地理位置在广东路和北海路两条马路的中间，呈现出一个高大的三角形，远看就像一艘巨轮驶向前面的人民广场。这幢建筑风格独特，具有现代建筑的特点：平顶、方形的大窗户、窗框上装饰有古典风格的壁柱。 　　上海三菱洋行大楼位于四川中路，广东路十字路口东北面，广东路94至102号。为上海市优秀近代建筑单位。 　　三菱洋行大楼为日商三菱公司的办公楼，由日本建筑师福近房一设计，建于1912年。该大楼高4层，转角处5层，下设主入口，2至4层砖角嵌入半圆形塔楼，在底层入口处形成平面形，5层顶部作圆柱状，转角处为构图中心。勒脚及窗台采用花岗石制作，外墙采用青石饰面，窗下墙处有石垂花饰。立面竖向作三段式划分处理。 　　底层有半圆形拱券木窗，2，3层连连在一起处理成贯通两层的仿科林斯方形壁柱及半圆拱券米窗。外貌呈新古典主义格调，略带巴洛克装饰。 　　上海多伦路93号王造时寓所 　　93号是一栋全白色的建筑，很是惹眼。绿荫丛中衬托着白色的墙面，清新脱俗之极。多伦路93号时为王造时寓所，“七君子”之一的王造时当年曾把这里作为革命的一个据点，如今是一家咖啡馆。

新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基(Lgor Stravinsky，1882-1971)，但是他本人却不仅仅属于新古典主义。在他近九十岁漫长的一生和60余年的创作生涯中，他的创作跨越了众多的音乐风格和流派。他出生在俄国圣彼得堡，父亲是帝国歌剧院的著名男低音歌手，以主演包利斯·戈都诺夫闻名，母亲是一位杰出的钢琴家。斯特拉文斯基在音乐的环境中长大，自幼显露很高的音乐天赋，九岁就在钢琴上熟练地即兴演奏，从小崇尚格林卡和柴可夫斯基，长大后，他虽然学了法律，但很快转而从事自己喜爱的作曲，并在二十一岁时，成为里姆斯基-科萨科夫的私人学生。1909年，他被俄罗斯芭蕾舞团的佳吉列夫发现，一连写了三部舞剧《火鸟》(1910)、《彼得鲁士卡》(1911)和《春之祭》(1913)。1911年，他到了巴黎，1914-1920年到了瑞士，1920年又回到了巴黎并来往于欧美之间。1939年到美国，后来他定居美国加州， 1971年在纽约逝世。斯特拉文斯基早期的创作带有明显的俄罗斯民族主义的倾向，以《火鸟》等三部舞剧为代表。同时它们都有了他个人的特点，尤其是《春之祭》。

1、设计号设计号是设计单位内部对工程所做的编号，常由4位数字组成。前两位表示年份，后两位表示工程的业务顺序。如0615表示该工程是2006年签订设计合同，业务顺序为15。2、图别图别是指某专业在方案设计或施工图设计阶段的图纸。如建施是指本图是建筑专业的施工图。3、图号图号是指各张图纸的顺序编号，它可以重号，但重号时须加注脚码。重号主要用于相同图名的图纸，如门窗表有多张时，可编为“2a”、“2b”等。图号一般不应空缺，以免混乱。扩展资料建筑图纸主要表现建筑的外貌形状，反映屋面、门窗、阳台、雨篷、台阶等的形式和位置，建筑垂直方向各部分高度，建筑的艺术造型效果和外部装饰做法等。其类型可分为：1、建筑剖面图主要表示建筑在垂直方向的内部布置情况，反映建筑的结构形式、分层情况、材料做法、构造关系及建筑竖向部分的高度尺寸等。2、建筑平面图主要表示建筑的平面形式、大小尺寸、房间布置、建筑人口、门厅及楼梯布置的情况，表明墙、柱的位置、厚度和所用材料以及门窗的类型、位置等情况。3、建筑总平面图是表明一项建设工程总体布置情况的图纸。主要表明新建平面形状、层数、室内外地面标高，新建道路、绿化、场地排水和管线的布置情况，并表明原有建筑、道路、绿化等和新建筑的相互关系以及环境保护方面的要求等。4、建筑工程施工图具有图纸齐全、表达准确、要求具体的特点。它是设计工作的最后成果，是进行工程施工、编制施工图预算和施工组织设计的依据，也是进行施工技术管理的重要技术文件。参考资料来源：百度百科--建筑图纸

生命是一团欲望，欲望不能满足便痛苦，满足便无聊，人生就在痛苦和无聊之间摇摆。人们为一个人的死亡感到恐惧和悲伤，因为死亡意味着对世界上发生的事情将无法再去经历感受，将会对一切失去感知，活着的时候发生的一切将会归化为零！一个人照镜子时，永远不会以陌生人的眼光来审视自己，他的自我意识只会不停地低声提醒自己：“我看到的不是另一个自我，而是我的自我。“所有的爱恋激情，无论其摆出一副如何高雅飘渺、不食人间烟火的样子，都只是植根于性欲之中”、“这种强劲的动力，仅次于对自身生命的爱”。小人常为伟人的缺点或过失得意。智者，总是享受着自己的生命，享受着自己的闲暇时间；而那些愚不可耐得人总是害怕空闲，害怕空闲带给自己的无聊，所以总是给自己找些低级趣味的游戏，给自己一点暂时的快感。美“是高级的”善“，创造”美“是最高级的乐趣。欲望是人的痛苦根源，因为欲望永不能被满足。我们离理相越远，自然就会离欲望越近。在现实生活中，我们常常迷失在理想与欲望之中，将欲望的东西当作理想，这是因为它们有时实在太近，近到只有一线之隔。或者说欲望是感性的，而理想是理性的。人就像寒冬里的刺猬，互相靠得太近，会觉得刺痛；彼此离得太远，却又会感觉寒冷；人是必须保持适当的距离过活。时间是无限的，人的生命是有限的，人为了用有限的时间去抗衡无限的时间而采取了繁殖这一手段，让自己的生命时间得以延续。这是人类繁殖的本能。人从来就是痛苦的，由于他的本质就是落在痛苦的手心里的。欲望过于剧烈和强烈，就不再仅仅是对自己存在的肯定，相反会进而否定或取消别人的生存。

五线谱从下加一线的线上音符低音1开始往上数就行了，顺序12345671

1、电子设计俗称机电一体化，是机械工程与自动化的一种。机械电子工程专业包括基础理论知识和机械设计制造方法，计算机软硬件应用能力，能承担各类机电产品和系统的设计、制造、试验和开发工作。2、机电一体化最早出现在1971年日本杂志《机械设计》的副刊上，随着机电一体化技术的快速发展，机电一体化的概念被我们广泛接受和普遍应用。随着计算机技术的迅猛发展和广泛应用，机电一体化技术获得前所未有的发展。现在的机电一体化技术，是机械和微电子技术紧密集合的一门技术，他的发展使冷冰冰的机器有了人性化，智能化。机电一体化技术是将机械技术、电工电子技术、微电子技术、信息技术、传感器技术、接口技术、信号变换技术等多种技术进行有机地结合，并综合应用到实际中去的综合技术，现代化的自动生产设备几乎可以说都是机电一体化的设备。更多关于电子设计是做什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/cca8db1616106801.html?zd查看更多内容

价值工程名词解释：价值工程（ValueEngineering简称VE），也称价值分析（ValueAnalysis，简写VA），是指以产品或作业的功能分析为核心，以提高产品或作业的价值为目的，力求以最低寿命周期成本实现产品或作业使用所要求的必要功能的一项有组织的创造性活动，有些人也称其为功能成本分析。于1947年由美国通用电气公司设计工程师麦尔斯(Miles)在研究和选择原材料代用品时所提出。价值工程通常用于企业两个领域：一是新产品研制领域；二是产品制造领域或作业过程中，称为价值分析，简称VA。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情

对班级的意见和建议：1、建立积极好学的班级氛围。希望班集体中能有积极向上的班级学习氛围，同学们互相帮助，发挥各自的长处，营造一个学风班风良好的班集体。同学们有严格的学习规划，能够在对的时间做应在做的事。2、建立相互信任的师生关系。班级中的最重要的关系就是老师和学生之间的关系，所以教师作为班级的领导者，应该主动建立起良好的师生关系。班主任应该信任学生，尊重学生，主动建立与学生交流的机制，同时应该处理好学生们和任课教师之间的关系。3、制定班级规则的约束。一个良好的班集体应该有各项规定的约束，同时也要有无形的规则的影响。班级规则的制定应该充分考虑同学们的意见，应该民主化，教师不宜强行制定一些不被同学们认可的规定。4、给予学生适当的鼓励，让学生独立思考和解决问题，因材施教，不全因成绩定义一个学生的好坏，营造紧张学习的氛围。5、最好是每一个人有一个固定的卫生区，而不是每天轮换，这样同学们做完值日就可安静下来学习(拖地、扫地可轮换)，挤出时间学习。

职业等级本职业共设四个等级，分别为：初级（国家职业资格五级）、中级（国家职业资格四级）、高级（国家职业资格三级）、技师（国家职业资格二级）。培训要求1培训期限全日制职业学校教育，根据其培养目标和教学计划确定。晋级培训期限：初级不少于300个标准学时；中级不少于280个标准学时；高级不少于260个标准学时；技师不少于240个标准学时。2培训教师培训初、中级人员的教师应取得本职业高级及以上职业资格证书或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训高级人员的教师应取得本职业技师及以上职业资格证书或相关专业高级专业技术职务任职资格；培训技师的教师应取得本职业技师职业资格证书3年以上或相关专业高级专业技术职务任职资格。申报条件—— 初级(具备下述条件之一者)：（1）经本职业初级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）在本职业连续见习工作2年以上。—— 中级（具备以下条件之一者）（1）取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业中级正规培训达规定标准学时数，取得结业证书。（2）取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。（3）连续从事本职业工作7年以上。（4）取得经劳动保障行政部门审核认定的、以中级技能为培养目标的中等以上职业技术学校本职业（专业）毕业证书。—— 高级（具备以下条件之一者）（1）取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上，经本职业高级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作7年以上。（3）取得高级技工学校或经劳动保障行政部门审核认定的、以高级技能为培养目标的高等职业学校本职业（专业）毕业证书。（4）取得本职业中级职业资格证书的大专以上本专业或相关专业毕业生，连续从事本职业工作2年以上。—— 技师（具备以下条件之一者）（1）取得本职业高级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业技师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。（2）取得本职业高级职业资格证书后，连续从事本职业工作8年以上。（3）取得本职业高级职业资格证书的高级技工学校本职业（专业）毕业生，连续从事本职业工作2年以上。鉴定方式分为理论知识考试和技能操作考核。理论知识考试采用闭卷笔试方式。技能操作考核采用现场实际操作方式进行。 理论知识考试和技能操作考核均采用百分制,成绩皆达60分及以上者为合格(技能操作考核的每一项也必须达该考核满分的60?以上),技师鉴定还须进行综合评审。

总结全文，提纲挈领，揭示主旨，使论据更加有力可信，确凿充分。 告诉我们：艺术源于生活，要认真观察生活的点点滴滴，不能凭空想象。艺术创作离不开对生活的细心观察，艺术家应该向富有实践经验的劳动人民虚心学习、请教。

　　作为一名到岗不久的人民教师，我们需要很强的教学能力，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是我整理的语文一分钟优秀教学反思，欢迎大家分享。 　　语文一分钟优秀教学反思1 　　（1）诗歌教学一直是我想认真揣摩的一个教学切入点。 　　从《山城的雾》《和我们一样享受春天》，再到这次的《最后一分钟》，我进行了各方面不同的尝试。教学中，我力求培养学生良好的阅读习惯，让孩子在一系列的教育训练中步入一个新的发展阶段。 　　1、激发阅读兴趣。 　　兴趣是最好的老师。乌申斯基说：“没有任何兴趣而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”因此，在教学中，我充分利用电化教育创设情趣。一张香港回归的震撼人心的画面，一段教师声情并茂的旁白，把学生引到了1997那个刻骨铭心的一分钟，孩子们也明白了这一分钟的珍贵，深入探究的欲望就更加强烈。这样一来，学生的阅读兴趣大大提高，达到了事半功倍的效果。 　　2、朗读贯穿始末。 　　朗读教学是语文教学的重要组成部分，也是学生进入课文的桥梁。桥的一头是课文，另一头是学生。读着读着，沿坡讨源，据文入情，神游其中，增进理解。可以说，朗读犹如学生领会课文主旨的指挥棒。在教学中，利用初读，逐节理清文章脉络；运用细读，理解文章的内容和思想感情；采用精读，品味意境，品味思想；品味手法；启用熟读，把诗句中描述的形象和语言文字融为一体，牢固地保留在头脑中，积淀语感。 　　3、选择课外阅读。 　　文章所涉及的背景文化相当丰富。在课前预习设计上我并没有让学生的情感有所侧重，而是就当时当地的历史条件进行收集。课堂上，学生收集的丰富的课外资料超出了我的想象。课外资料阅读在教学中的作用相当大，精神营养丰富，道德质地醇厚，感情成分饱满，适合时代需求，使孩子们真正感受假、丑、真、善、恶、美，陶冶学生情操，增强进步意识，提高学生素质。但是教学只有在实践操作过程中才能发现理论与实际的磨合口。课上完，细节的思索却不断： 　　1、孩子对香港的过去和一分钟的体验了解甚少，特别是农村的孩子缺乏收集资料的渠道，所以在设计导语的时候我穿插了很多的课外资料，加深孩子对香港的印象。所以上课时是否会感觉课堂上教师的`导语过长，教师的语言过多？ 　　2、对于文本的理解真的非常难，作为教师，我都读了教下10遍。我想，逐字逐句推敲反而会破坏文本的整体意味。对于五年级的孩子，我认为对香港过去的痛苦和这最后一分钟的激动能有迷糊的印象就达到了我想要的目标。因此，我重点抓第2、3小节，用板块对比的教学方式来激发学生的情感。这样的目标设计，是否会浅化了文本的意味？ 　　3、这一个单元的课文对于课外资料的收集和整理有一定的要求，因此，课前我让学生进行了大量的资料收集，并让学生在资料上写上自己读后的感受。略读课文，注重能过的是方法的积累，用资料来冲击情感。我想，我们还可以用多种方法进行不同的尝试。这种没有情感指向性的材料收集尝试会不会让学生的情感寄托有所偏差？ 　　（2）在《最后一分钟》的教学中，引导学生体会诗歌表达的情感，抓住作者直抒胸怀的诗句体会。 　　透过这些诗句，读出那激动、自豪的感情和热切欢迎之情。并联系所搜集的历史背景资料理解诗句去体会。如联系虎门销烟和英国殖民主义者强加给中国的不平等条约。一百多年前，英国侵略者靠禁品加洋枪洋炮打开了中国的大门，强迫清政府签订了一系列不平等条约，香港被长期割让给英国。虽然有血气的华夏儿女奋力反抗，但终因清政府的腐败无能而导致中华民族的近代史被打上了痛苦、屈辱的烙印。这些已成为所有中国人的耻辱与心头之恨。而在香港回归之际，压在中华儿女心头百多年来的耻辱终于被雪洗了。香港回归祖国，是祖国日益强大与繁荣的有力见证，是对所有炎黄子孙的巨大激励与鼓舞。这一刻，无数的华夏儿女流下了激动的热泪，这是多少年，多少代人热切期盼的时刻啊。此时创设情境再一次引导学生体验诗歌表达的情感。课文中有一幅插图，描述的是香港政权交接仪式升国旗、区旗与奏国歌的情景。让学生深入体验：如果你是参加政权交接仪式中的一员，亲眼目睹了这一过程，你最想说什么？引导学生有感情地朗读课文，既是本课教学的主要任务，也是促使学生理解诗歌内容、体会诗歌情感的手段。因此教学时我结合诗歌内容引导学生注意朗读时的抑扬顿挫；即注意小节之内以及小节与小节之间的停顿；向学生明确：有的诗句读的语气要高昂，有的诗句读的语气要沉重；有的要读得坚定有力等等。为了激发学生读的兴趣，我又让学生进行小组间的比赛读、评议；找差距等，进行读的指导，达到读的目的，读中也促使学生对诗歌的进一步理解，学生读的兴趣较浓。 　　语文一分钟优秀教学反思2 　　通过《一分钟》的教学，我有以下几点体会。 　　1、珍视学生的独特感受、体验和理解。学生有着不同的生活经验和认知特点，他们在阅读中有着不同的思维方式，不同的思考问题的角度，不同的想象，不同的情感体验。教学中，我充分发挥学生的主体作用，引导学生多元解读文本。对“走到十字路口，他看见前面是绿灯，刚想走过去，红灯亮了。他等了好一会儿，才走过十字路口”的理解是这样的：元元是个遵守交通规则的好学生，他的安全意识很强；对“他等啊等，一直不见汽车的影子，元元决定走到学校”的理解是这样的：元元遇事肯动脑筋，能自己想办法战胜困难，没车也要走路去上学。这些都是学生用心读书得来的真切感受，是值得珍视的体验。 　　2、创设读的情境，增强读的趣味性。《一分钟》课文后的“读一读”提出的要求是“朗读课文”。这个提示点明了通过朗读理解课文内容，感悟时间的重要，体会时间的宝贵。为此，我在教学中努力创设读的情境，增强读的趣味性，引导学生在读中感知，在读中感悟，在读中理解，在读中生疑，在读中释疑，不断提高阅读效果。 　　3、实实在在地进行情感与价值观的引导。进行情感与价值观的引导应紧紧结合课文内容，结合生活实际。本课的教学，我引导学生结合课文、联系生活实际体会时间的宝贵，懂得严格要求自己，珍惜时间。学生有了这份情感，必然能自觉做到“分秒必争”，年年如此，一生坚持。 　　语文一分钟优秀教学反思3 　　《一分钟》是人教课标版小学语文第三册第二组课文中的一篇课文。它讲述了小朋友元元多睡了一分钟，迟到二十分钟的故事。通过这篇课文的学习，使学生受到严格要求自己，珍惜时间的教育。今天，我给学生新授了《一分钟》。由于我刚刚参加工作，对二年级学生的知识面、理解能力的大小，还不能完全地了解，以至于在教学过程中，出现了问题。 　　我由一分钟本应该等于六十秒，但元元却让一分钟等于了二十分钟，这个小问题导入激发了学生的学习兴趣，也揭开了本节课的序幕。接着，我又通过课件引导学生学习本节课的生字。在这个过程中，学生学习积极性很高，整个教学过程进行的很顺利。下一个环节是整节课的中心环节，及整体感知课文。在这个环节中，出现了几个问题： 　　首先，我让学生带着“你从课文中读懂了什么”这个问题读课文。我在给学生提问题时，没有从学生的角度出发，而是以自己的主观意识为出发点，认为自己能理解的问题，学生们应该也能理解。正是因为我的这种不从学生实际出发的思想，使大多数学生对我提出的问题不理解。因此，他们在读课文时，并不能很好的感知课文，也就使这个教学环节失去了它本身的教学作用。 　　其次，我让学生听范读的录音，并把自己感受最深的部分划出来再说说为什么这部分给你的感受最深。在这个教学环节中，我犯了一个很大的错误，就是把整个环节让学生自己去把握，而丧失了教师在教学过程中的主导地位。我让学生自己提出问题，自己解决问题。这个环节本身并没有什么问题，但是，正如前面所说的，我在整个教学过程中，并没有从一个二年级小学生的角度思考问题，而是从我自身的理解出发编设问题。学生能找出自己感受最深的地方，但大多数学生找不到点子上，而我由于刚刚参加工作，没有任何的工作经验，根本驾御不了整个课堂。由于以上两个原因，使整节课也就无法向下进行。这是我这节课最失败的地方。 　　再次，本节课主要就是通过朗读来体会元元的心情，从而教导学生要珍惜时间。在这个环节中，我本来设计的是，抓住重点词体会人物的心理活动，为朗读打下基础。咋一看，朗读的点还真不少，哪一句都可以有滋有味地读上一番。在仔细品读后，我决定抓住元元的两次叹息为朗读的亮点。但要读好这两次叹息，联系上下文揣摩体会主人公的心理活动是前提，也是基础。虽然设计的很好，可是由于在教学时，对学生放手放的过大，以至于出现了网放出去了，却收不回来的现象，正因为上述的问题，使我在整个教学过程中都没有很好的引导学生朗读课文，体会元元的心情，学生体会不到元元的心情，自然也就不能理解为何要珍爱时间。

目的和性质不同、工作性质不同。1、目的和性质：麦当劳勤工助学是麦当劳公司推出的一项公益计划，旨在帮助有需要的大学生通过在麦当劳餐厅打工来支付学费和生活费，社会兼职是指在个人空闲时间，参与社会活动或为他人提供服务，以获取经验、实践技能、拓宽人际关系等。2、工作性质：麦当劳勤工助学是一种雇佣关系，参与者需要在麦当劳餐厅进行实际的工作，从事服务员、收银员等餐厅工作，社会兼职可以是各种形式的工作，如志愿者、兼职教师、翻译等，具体工作内容和形式因个人需求和社会需求而异。

历史是一门可研究性较强、同时是非常值得研究的学科。历史研究的方法主要可以从一下几方面入手：1、进行一定研究历史理论的学习，了解研究历史的一定方法和技巧。对历史的研究来说，进行研究历史理论的学习是必不可少的，通过历史研究方法理论的学习掌握一定的历史研究技巧和方法，从而加快历史研究的能力；2、多阅读史料，尽量把握所研究历史资料的全面性和准确性。史料是经过前人加工整理而成的，由于受整理史料的人所处的历史环境、阶级立场、价值取向、个人喜好等因素的制约，所写的史料不一定是真实和全面的，因此对史料的了解需要全面。阅读时需要注意以下几个方面：（1）注意不同时期史料的阅读。历史事件发生时期所记录的史料可能是全面的，但是整理加工性可能不太强。而后人整理后的史料，虽然整理性强，但是由于时间太为久远，所整理的史料有可能不够完整，甚至是弯曲的反应当时的历史；（2）注意阅读同一历史事件，敌对双方的不同描写。同一历史事件，由于敌对双方，利益不同，价值观也不同，故而导致对同一历史事件的记述和评价也会大有不同，因此只有全面阅读敌对双方、甚至是中立者的史料才能够全面的把握历史事件的真实性；（3）注意正史与野史方面书籍的阅读，以达到相互验证的目的。正史和野史书籍的相互验证是必不可少的，特别是中国古代孔子提出“为尊者讳,为亲者讳,为贤者讳”，因此有关统治者、贤能的人、亲人的记述不可能是完整全面的，因此需要考究大量野史与正史相互印证。3、对历史的研究要注意对历史遗迹、文物的考究。由于历史史料经人加工的主观性，因此需要与历史文物和历史遗迹相互验证才能得出全面、真实的历史。同时结合历史文物和历史遗迹的考究，得出正确的结论，不断完善正确、全面的历史；4、对历史研究达到一定程度后要善于思考，采用历史发展的一般规律，解决实际中存在的问题。如马克思、恩克思正是对原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会等历史的研究，大胆的提出人类下一步历史将进入共产主义社会。

建筑工程图纸分为建筑施工图、结构施工图、设备施工图。 1、建筑施工图包括建筑总平面图、建筑平面图、建筑立面图、建筑剖面图和建筑详图。2、 结构施工图包括基础平面图，基础剖面图，屋盖结构布置图，楼层结构布置图，柱、梁、板配筋图，楼梯图，结构构件图或表，以及必要的详图。3、设备施工图包括采暖施工图、电气施工图、通风施工图和给排水施工图。根据工程性质的不同，工程图纸也可以分为不同类型。采用平面图表达立体外形和尺寸时，一般都采用三视图的方法，即正视图、侧视图、俯视图。按照三视图的原理，建筑工程图纸分为建筑平面图、立面图和剖面图，另外还包括建筑详图和结构施工图。建筑工程平面图分为两大类，一类为总平面图，另一类为表达一项具体工程的平面图。