舒伯特的《魔王》的艺术价值

中文名：弗朗茨·舒伯特外文名：Franz Seraphicus Peter Schubert国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1797年1月31日逝世日期：1828年11月19日职业：作曲家主要成就：古典主义音乐的最后一位巨匠早期浪漫主义音乐的代表人物代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等魔王 (Der Erlkoenig) Johann Wolfgang von Goethe Wer reitet so spaet durch Nacht und Wind? 这样迟谁在黑夜和风中奔驰？ Es ist der Vater mit seinem Kind; 是那位父亲带着他的孩子； Er hat den Knaben wohl in dem Arm, 他把孩子抱在他的怀里， Er fasst ihn sicher, er haelt ihn warm. 他把他搂紧，给他保持暖气。 Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? 我儿，为何藏起你的脸？ Siehst, Vater, du den Erlkoenig nicht ? 爸爸，你，没瞧见那个魔王？ Den Erlk02nig mit Kron" und Schweif ? 那魔王戴着冠冕，拖着长裙. Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. 我儿，那是一团烟雾。 "Du liebes Kind, komm geh mit mir ! “来，跟我去，可爱的孩子！ Gar schoene Spiele spiele ich mit dir; 我要和你一同做有趣的游戏； Manch" bunte Blumen sind an dem Strand; 海边有许多五色的花儿开放。 Meine Mutter hat manch" guelden Gewand." 我妈有许多金线的衣裳。” Mein Vater, mein Vater, und hoerest du nicht, 爸爸，爸爸，你没有听见 Was Erlenkoenig mir leise verspricht ? 魔王轻声地对我许下诺言？ Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind! 不要响，孩子，你要安静； In duerren Blaettern saeuselt der Wind. 那是风吹枯叶的声音。 "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn ? “伶俐的孩子，你可想跟我同行？ Meine Toechter sollen dich warten schoen; 我的女儿们会伺候你十分殷勤； Meine Toechter fuehren den naechtlichen Reihn 我的女儿们夜夜跳着园舞， Und wiegen und tanzen und singen dich ein." 跳着、唱着、摇着你使你睡熟。” Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort 爸爸，爸爸，你没瞧见那厢 Erlkoenigs Toechter am duesteren Ort ? 魔王的女儿们站在阴暗的地方？ Mein Sohn, mein Sohn, ich seh" es genau; 我儿，我儿，我看得清楚； Es scheinen die alten Weiden so grau. 那是几棵灰色的老杨树。 "Ich liebe dich, mich reizt deine schoene Gestalt; “我爱你，你的美貌使我喜欢。 Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." 你要是不肯，我就要动用武力。” Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an! 爸爸，爸爸，他现在抓我来了！ Erlkoenig hat mir ein Leids getan! 魔王抓得我疼痛难熬！ Dem Vater grauset"s, er reitet geschwind, 父亲心惊胆战，迅速策马奔驰， Er haelt in den Armen das aechzende Kind, 他把呻吟的孩子紧抱在怀里， Erreicht den Hof mit Mühe und Not; 好容易赶到了他家里， In seinen Armen das Kind war tot. 他怀里的孩子已经断气。《魔王》， 这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

魔王属于声乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲《魔王》是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。演唱风格含蓄柔美，具有强烈的艺术感染力。《魔王》创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者于1781年创作的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说中的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为19世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。

舒伯特的叙事曲是根据歌德的同名诗改编的。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫主义作曲家。他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新时代。《魔鬼》作为他的重要代表作，具有很高的艺术价值。本文试图从多个角度探讨作品中各种音乐元素的特点，分析作品创作的风格特征。[1]奥地利作曲家舒伯特在1815年写了一首与歌德同名的诗。那时候作者才18岁，这首歌谣被编为No.1，全诗的故事情节:父亲在黑暗的森林里骑着马，怀里抱着高烧。森林里的妖王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后死在他怀里。运用配乐的手法，歌曲一气呵成，很有气势。中国诗歌中的叙述者、父亲、孩子、妖王这四种不同的角色，通过不同的声调体现出来。作者充分展现了戏剧性的情节，如钢琴伴奏模拟马蹄声的飞奔节奏贯穿整首歌，低音奏出的风声描绘了夜晚森林中寒风刺骨、咄咄逼人的场景，烘托出沉闷、恐怖的气氛。作者还二度模仿孩子的惊呼，生动刻画了孩子越来越惊恐的表情。https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/a5c27d1ed21b0ef42b7e31ddd5c451da80cb3e9a?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_536,limit_1/format,f_jpg

《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

一、舒伯特是——奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。二、人物简介：舒伯特（奥schubert.franz.peter，1797-1828），是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bhs2046/large/sc1h0170.html 这是曲谱《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。舒伯特简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。舒伯特的艺术成就1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品，其中《野玫瑰》最具代表性。据说舒伯特创作《野玫瑰》时有一个非常感人的故事。那么这个关于舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么呢？我们一起去看看吧！舒伯特肖像舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家，但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活，生活相当拮据。他只能在教人们学习音乐的时候写歌。一次舒伯特练完钢琴回家，他遇到了一个他曾经教过的小男孩。男孩想用一本旧书和一块破布换些钱。但那时候，没有人想要一堆破布和一本书。看到小男孩的脸冻得通红，舒伯特拿出他唯一的古尔盾，买了孩子们的衣服和书。在回家的路上，舒伯特正在读他从孩子们那里买来的旧书。突然，他的眼睛被藏在书里的一首诗吸引住了。在昏暗的路灯下，舒伯特认真地读着，轻轻地背诵着。舒伯特只觉得眼睛里绽放着娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的浓烈香味中，脑海中响起了清新深情的旋律。当他回到家，他立即把它捡起来。当然，这只是舒伯特故事的一小部分。在他的创作生涯中，有很多类似的故事可以激励他，但这些故事并不广为人知，也不广为人知。在他穷困潦倒的时候，他仍然想帮助更多的贫困家庭，他的人格值得人们敬佩。音乐家舒伯特肖像赏析弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《野玫瑰》、《魔王》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。舒伯特肖像和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。舒伯特故居在哪里？伟大的奥地利音乐家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一。但是舒伯特的早期生活艰难而贫困。有时候生活的基本需求都很难解决。在音乐方面，没有人问起他的作品。即使最后去世，他也没有机会欣赏自己的音乐。舒伯特故居的照片舒伯特故居，更确切地说，他最后一次是住在哥哥费迪南的房子里。当时，舒伯特正身患重病，甚至无法忍受。搬到哥哥家之前，舒伯特过着尴尬的生活。在他的院子里，只有二楼的两个房间属于他。简单的陈设给人很大的震撼。简陋的过道，空荡荡的房间，破旧的眼睛，潦草的稿纸，这些谁也不会想到，是建立在这些基础上的优美旋律。虽然剩下的不多，但每首歌都会让人感到震撼。在舒伯特短暂的一生中，在他简陋的房子里，你甚至无法想象这是一位伟大音乐家曾经居住过的地方。正是在这个地方，诞生的音乐超越了天堂。舒伯特做什么样的心才能活在地狱里，活得很惨？舒伯特的生活状态和境遇在舒伯特故居一目了然，但你真的想象不到那么多伟大的作曲家也出自这个地方。舒伯特当时并不知道，但时间总会发现美好的东西，就像现在我们知道舒伯特和他的故事一样。

舒伯特向出版界送去了歌曲《魔王》，却被退了回来。舒伯特就像那个发着高烧的孩子，命运之父骑在马上，他抱着舒伯特，在雾气雨点的夜色中奔驰……孩子说：“父亲，你听到了吗？你听到了那美丽迷人的歌唱吗？”父亲说：“孩子，不用担心，那是风吹树叶的声音。”而魔王却恶狠狠地说：“下来!下来!我就要把你抓过来!”出版界的门路堵死了。于是，几个热心的朋友，找人印了100本舒伯特歌曲集，很快就销售一空。维也纳的几个出版商表示愿意再版发行舒伯特歌曲集。他们糊弄这个不懂生意经的歌王，以300元左右的低价，买去了这些歌曲及插图的全部版权。

舒伯特;《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒曼:蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》

舒伯特被称为“歌曲之王”，不仅因为歌曲的数量多，他一生创作了六百多首歌曲；更多的原因是他创作歌曲的艺术水准高。舒伯特的歌曲被称为艺术歌曲，和一般的歌曲在名称上就拉开了差距。之所以被称为艺术歌曲，有三方面的原因：一、他的歌曲的歌词都是来自于著名诗人的诗作，歌词的艺术水准高；二、他将高超的作曲技术灵活运用于篇幅相对短小的歌曲创作中，不论是调性转换还是结构章法，都达到了炉火纯青的地步；三、戏剧化的情节发展，深入人心深处，将人物细腻的情感变化和发展，精确地还原在音乐之中。 《魔王》就是这样一首典型的作品，它像一幕情景剧一样讲述了一个故事。 一开始，钢琴中音区密集急促的六连音将音乐情绪和戏剧气氛定位在匆忙、紧张之中，好像急促的马蹄声，敲打着地面；低音区上行的音调，仿佛是阵阵风声，贴着地面，卷起一阵阵的沙尘和枯叶，又像是快速后退的树林，从马匹旁边呼啸而过。 一个冷静的声音响起，开始叙述一个故事：是谁在策马狂奔呢？是一位父亲，他紧紧地怀抱着瑟瑟发抖的儿子，想要赶快离开这幽暗阴森的树林。 虽然马匹被骑手催促着，跑得迅捷而有力，但马上骑手的声音却一点儿也不慌乱，他用低沉而稳重的语气问：“儿子，你为什么感到害怕？” 儿子用稚嫩而又怯懦的声音说到：“爸爸，你看到魔王了吗？那个戴着雉尾王冠的魔王。” 父亲的语气显得非常坚定：“那是飘荡的烟雾！” 从歌曲的开头到这里，一直是g小调的调性，刻画着幽暗的环境，不安的孩子。接下来的旋律呈现在g小调的关系大调bB大调上，大调那明朗的气氛中浮现出一张笑容可掬的脸。 “好孩子，跟我去吧，我带你去海边玩耍，那里有着美丽的鲜花，我的母亲还会做有金色花边的好看衣服。” 这个声音在大调的衬托下显得那么的和蔼亲切，像一位可亲的邻家大叔。 孩子的声音稍显慌张，旋律又回到了g小调。就像每个家长都会告诫自己的孩子那样，有人对你无事献殷勤可要提高警惕，孩子一定感到了危险，他用警惕的声音说：“啊，父亲，你可听到那魔王在说什么？”

估计也就4、5级

得搜德文Der Erlkoenig Schubert D.328其中“oe”就是o上面带俩点

全部角色。魔王是舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。演唱者需要一个人演唱所有的人物角色来达到声嘶力竭的感觉。

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魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。

舒伯特(1797~1828)，19世纪初期奥地利主要作曲家之一，以优美的旋律闻名于世。其音乐主观上是属于感情的浪漫主义风格，实际上却属于古典主义范畴。一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。1824年后贫病交加，但创造力仍极为旺盛。1827年贝多芬的逝世对他极有影响，使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界，尤其在《降B大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中，表现出对贝多芬的崇敬，但他自己的坚强个性也从未被淹没。1828年创作的《C大调第九交响曲》，气势磅礴、英勇豪迈，标志着舒伯特的创作高峰。其主要作品还有：《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》(1819)及《美丽的磨坊女》(1823)等。

「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。 十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。 在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。 在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。 据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作 这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

　　舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828)　　奥地利作曲家舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵枢送到墓园。一年后,他竟也染上热病,追随他心中的偶像而去了。　　在舒伯特短暂而痛苦的一生中,舒伯特过的是贫穷的生活,他的天才是在他死后才被人们认识的。　　舒伯特l797年生于维也纳附近的里克登塔。他的父亲是当地一所学校的校长。他受过的音乐教育,是小时候父亲教他小提琴、钢琴。　　「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。　　十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。　　在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。　　在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。　　据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作　　这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》的曲作者是舒伯特。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。《魔王》作于1815年。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

歌德..我在最后几分钟翻着翻着就找到了.....囧～～～

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《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

舒伯特是奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

他是音乐之王,在音乐史上留下了众多的篇章.

舒伯特（1797～1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师，母亲是厨子。自于生活贫困，他们所生的14个孩子，只养大了5个。生平舒伯特小时由父亲教他小提琴，由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书，开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》（1811），就是舒伯特在这所学校时创作的。1805年和1809年，拿破仑的军队两次入侵维也纳，奥地利人民英勇抗击，1809年5月21～22日，在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民，也在爱国者A.霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年，但从这时起，舒伯特的幼小心灵，已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初，舒伯特离开寄宿学校不久，就由他的同学J.N.施保恩介绍，认识了青年爱国诗人T.克尔纳。克尔纳就在这一年参加了A.F.von律左将军领导的义勇军，献身于民族解放斗争，同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后，舒伯特在1815～1816年，为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲，包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月，拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击，舒伯特满怀热情，创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月，联军进入巴黎，舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而，正如恩格斯所说：“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814～1815年的维也纳会议，恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中，写下了大量作品，反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。1814年，舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作，仅在1814～1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作，1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务，和朋友F.von朔贝尔住在一起，忍受着生活的煎熬，专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人，舒伯特用他的诗写过12首歌曲，《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月，舒伯特为H.瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》，是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家，是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费，是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特当时只拿到两个古尔盾（每个约合1.69马克），而出版商在40年间，却赚取了27000个古尔盾。在梅特涅政府的反动统治下，维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治，要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组，从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会，演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人，其中的主要人物有研究法律和音乐的J.von施保恩、诗人J.迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L.库佩尔维泽尔和M.von施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A.许腾布伦纳、著名的男中音歌手J.M.福格尔，后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。1819年8～9月，德意志各邦君主代表在梅特涅主持下，集会于卡尔斯巴德，通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年，在警察密布、特务横行的日子里，舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》，流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品，都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。舒伯特十分崇敬L.van贝多芬，1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时，舒伯特两次探望他，3月29日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日，舒伯特病得神志昏迷，还发出呓语说：“贝多芬不是睡在这里吗?”第二天，舒伯特就离开了人间，年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿，在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓，与贝多芬的墓地相毗邻，1888年，舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地，成为舒伯特公园。创作在短短十几年的创作生涯中，舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为J.w.von歌德（72首）、迈尔霍费尔（47首）、F席勒（46首）W.米勒（44首）等诗人的作品（主要是抒情诗）写了大量的歌曲，把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大的作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲，歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉，是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》，也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利，人们虽然生活在故乡，却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品，正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年（1828）为德国诗人L.雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后，他的朋友们把这9首歌曲中的7首，连同舒伯特为H.海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版，名为《天鹅之歌》，意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三，是舒伯特歌曲的3本专集。舒伯特的10部交响曲中，比较重要的有c小调《第四交响曲》（别称《悲剧》交响曲，1816）、降B大调《第五交响曲》（1816）、b小调《第八交响曲》（别称《未完成交响曲》，1822）和c大调《第九交响曲》（别称《大交响曲》，1828）。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲，只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱，b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题，表现了悱恻动人的悲剧性形象，同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步，从昂奋的第1乐章，倾诉般的第2乐章，活力充沛的第3乐章，到气势磅礴的第4乐章，贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章，充满了英勇豪迈的气概，标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月，舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行，在那里写了1部交响曲，但稿本已经散失，没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》（《死与少女》，1824）、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。

奥地利音乐作曲家

在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，所以在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火导致穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。　　如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1815年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特,一生创作了567首艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,被誉为“歌曲之王”。舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

歌曲之王—— 舒伯特

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。 　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点: 　　一、结构简单 　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影…… 　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。 　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 　　二、内容丰满 　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。 　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特才华横溢，却从不随波逐流，他信奉歌德的一句名言：“宁死也不愿空虚无聊。”因此，他的最初只是在少数朋友间流传，没有得到广泛的关注。他在公众中的地位才开始确立是在1822年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，这导致了他年仅31岁就英年早逝。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

舒伯特(1797～1828)生于维也纳一个小学教师家庭。8岁随父、兄学习提琴和钢琴，因家境贫困，11岁时就参加了教会的合唱队，后又进入官办的天主教士学校学习。14岁始创第一部交响曲。随后，遵父命在父亲主办的小学做助教。因为热衷于音乐，不久便脱离教职，埋头于作曲，直到辞世，年仅31岁。舒伯特舒伯特终生清寒，赖人救济而生活，但他给后世留下了大量的音乐财富，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱句和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在这数量惊人的作品中，最能显示其才能的是他首创的艺术歌曲。他的600多首歌曲其歌词来源于18世纪中叶至舒伯特逝世之间著名诗人的作品，尤以歌德的诗歌最能赋予他灵感。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。此外，他的歌曲吸取了大量的民歌素材，旋律饱含着乡土风情，如《美丽的磨坊姑娘》、《摇篮曲》等已成为世界性的民谣，民众性正是舒伯特歌曲的精髓。总之。舒伯特在艺术上的成就是巨大的，他不愧为“歌曲之王”。

　　舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。 　　 舒伯特简介 　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。 　　舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。 　　 舒伯特的艺术成就 　　1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。 　　2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

歌曲之王舒伯特的代表作之一是b小调第八交响曲、冬之旅、魔王。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。弗朗茨·舒伯特人物评价：在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西。至于舒伯特的交响曲，我对其如此钦慕，竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后，远远领先于门德尔松，同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言，就器乐音色而言，尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说，我爱舒伯特的歌曲，但对他的器乐曲评价还要更高。

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中国基本政治制度包括中国共产党领导的多党合作和政治协商制度、民族区域自治制度以及基层群众自治制度。中国基本政治制度的概念，出自胡锦涛同志《在庆祝中国共产党成立90周年大会上的讲话》，指出:中华人民共和国是工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的社会主义国家。与这种国体相适应的政权组织形式是人民代表大会制度，与这种国体相适应的政党制度是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度。人民代表大会制度、中国共产党领导的多党合作和政治协商制度、民族区域自治制度以及基层群众自治制度，构成了中国政治制度的核心内容和基本框架，是社会主义民主政治的集中体现。人民代表大会制度是根本政治制度，中国共产党领导的多党合作和政治协商制度、民族区域自治制度以及基层群众自治制度等是基本政治制度。

首先，要有一个良好的坐姿。这对于弹古筝的人来说是很重要的。一般来说，弹古筝都是坐着弹的。然后在弹奏古筝时候，我们的身体距离古筝最好应该保持一拳到两拳左右的距离，并且在进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。然后，弹奏古筝的时候要记得必须要带佩戴义甲，而义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。等完成坐姿和义甲的佩戴之后，就可以开始进行基础的弹奏了，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。下面给出了两个古筝弹奏教学的视频链接：网页链接网页链接

苏轼，唐宋八大家之首，21岁中进士， 前后共做了40年的官，做官期间他总是注意节俭，常常精打细算 过日子。公元1080年，苏轼被降职贬官来到黄州，由于薪俸减少 了许多，他穷得过不了日子，后来在朋友的帮助下，弄到一块地， 便自己耕种起来。为了不乱花一文钱，他还实行计划开支:先把 所有的钱计算出来，然后平均分成12份，每月用一份;每份中又 平均分成30小份，每天只用一小份。钱全部分好后，按份挂在房 梁上，每天清晨取下一包，作为全天的生活开支。拿到一小份钱 后，他还要仔细权衡，能不买的东西坚决不买，只准剩余，不准 超支。积攒下来的钱，苏轼把它们存在一个竹筒里，以备意外之 需。 伊丽莎白二世是英国的女王，她经常说的一句英国谚语是: “节约便士，英镑自来。”每天深夜她都亲自熄灭白金汉宫小厅 堂和走廊的灯，她坚持皇家用的牙膏要挤到一点不剩。 日本丰田汽车公司，号称“车到山前必有路，有路必有丰田 车”，他们在成本管理上从一点一滴做起，劳约意识竟如此强烈，令人赞叹。 手套破了要一只 一只的换，办公纸用了正面还要用反面，厕所的水箱里放一块砖 用来节水。在毛主席生前用过的一百多件日常 生活用品中，就有一件穿过20 多年、已补过73次的睡衣。季文子出身于三世为相的家庭，是春秋时代鲁国的贵族、著名的外交家，为官30多年。 他一生俭朴，以节俭为立身的根本，并且要求家人也过俭朴的生活。他穿衣只求朴素整洁， 除了朝服以外没有几件像样的衣服，每次外出，所乘坐的车马也极其简单。见他如此节俭，有个叫仲孙它的人就劝季文子说：“你身为上卿，德高望重，但听说 你在家里不准妻妾穿丝绸衣服，也不用粮食喂马。你自己也不注重容貌服饰，这样不是显得太寒酸，让别国的人笑话您吗?这样做也有损于我们国家的体面，人家会说鲁国的上卿过 的是一种什么样的日子啊。您为什么不改变一下这种生活方式呢?这于己于国都有好处，何 乐而不为呢?” 　　季文子听后淡然一笑，对那人严肃地说：“我也希望把家里布置得豪华典雅，但是看 看我们国家的百姓，还有许多人吃着粗糙得难以下咽的食物，穿着破旧不堪的衣服，还有 人正在受冻挨饿;想到这些，我怎能忍心去为自己添置家产呢?如果平民百姓都粗茶敝衣， 　　而我则妆扮妻妾，精养粮马，这哪里还有为官的良心!况且，我听说一个国家的国强与光荣， 只能通过臣民的高洁品行表现出来，并不是以他们拥有美艳的妻妾和良骥骏马来评定的。 　　既如此，我又怎能接受你的建议呢广这一番话，说得仲孙它满脸羞愧之色，同时也使得他 内心对季文子更加敬重。 　　此后，他也效仿季文子，十分注重生活的简朴，妻妾只穿用普通布做成的衣服，家里的马匹也只是用谷糠、杂草来喂养。周恩来总理勤俭节约的故事，妇孺皆知，成为美谈。他一贯倡导勤俭建国、艰苦奋斗，要求“一切招待必须是国货必须节约朴素，切忌铺张华丽、有失革命精神和艰苦奋斗的作风”。朱光亚同志曾回忆过这样一则故事：1961年12月4日召集专门委员会对当时第二机械工业部的一个规划进行审议，会议从上午开到中午还没结束，周总理留大家吃午饭。餐桌上是一大盆肉丸熬白菜、豆腐，四周摆几小碟咸菜和烧饼。周总理同大家同桌就餐，吃同样的饭菜。这个故事至今听来让人觉得很有教育意义。在周总理身上，这样的例子也数不胜数。1962年夏，周总理到辽宁省视察工作，刚一住下，他就从口袋里掏出一张纸，交给负责接待的同志，说：“上面写的东西都不能做。”原来，这张单子开着20多种禁吃的菜名，鸡鸭鱼肉之类都包括在内。正是这一桩桩、一件件小事，铸就了他们伟大的人格魅力，使之成为中华民族传统美德和我党我军光荣传统的化身!邓小平厉行节俭伴随他三落三起的一生，有许多感人的细节，魅力无穷，再三回味。“一粥一饭，当思来之不易;半丝半缕，恒念物力维艰”。现在一些先阔起来的人已把节俭看作小气抠门，把浪费当成促进消费。但是这些人完全忘记了我们资源匮乏的国情。我国耕地、淡水、森林、石油和天然气等重要资源的人均占有量，分别只有世界平均水平的1/3、1/4、1/5、1/10和1/22。在全国六百多个城市中，已有四百多个供水不足。“天育物有时，地生财有限，而人之欲无极。以有时有限奉无极之欲，而法制不生其间，则必物暴殄而财乏用矣。”这是唐朝诗人白居易的资源危机观。厉行节俭，是应对资源短缺的最重要的选择。今天，深感水荒、电荒、煤荒、油荒切肤之痛的我们，应比白居易更加具有节俭的紧迫感，深深感到领袖们厉行节俭的细节魅力的永存。有这么一个民间故事：从前，在中原的伏牛山下，住着一个叫吴成的农民，他一生勤俭持家，日子过得无忧无虑，十分美满。相传他临终前，曾把一块写有“勤俭”两字的横匾交给两个儿子，告诫他们说：“你们要想一辈子不受饥挨饿，就一定要照这两个宇去做。”后来，兄弟俩分家时，将匾一锯两半，老大分得了一个“勤”字，老二分得一个“俭”字。老大把“勤”字恭恭敬敬高悬家中，每天“日出而作，日人而息”，年年五谷丰登。然而他的妻子却过日子大手大脚，孩子们常常将白白的馍馍吃了两口就扔掉，久而久之，家里就没有一点余粮。老二自从分得半块匾后，也把“俭”字当作“神谕”供放中堂，却把“勤”字忘到九霄云外。他疏于农事，又不肯精耕细作，每年所收获的粮食就不多。尽管一家几口节衣缩食、省吃俭用，毕竟也是难以持久。这一年遇上大旱，老大、老二家中都早已是空空如也。他俩情急之下扯下字匾，将“勤”“俭”二字踩碎在地。这时候，突然有纸条从窗外飞进屋内，兄弟俩连忙拾起—看，上面写道：“只勤不俭，好比端个没底的碗，总也盛不满!”“只俭不勤，坐吃山空，一定要受穷挨饿!”兄弟俩恍然大悟，“勤”“俭”两字原来不能分家，相辅相成，缺一不可。吸取教训以后，他俩将 “勤俭持家”四个字贴在自家门上，提醒自己，告诫妻室儿女，身体力行，此后日子过得一天比一天好。东晋有个大官叫吴隐之，他幼年丧父，跟母亲艰难度日，养成了勤俭朴素的习惯。做官后，他依然厌恶奢华，不肯搬进朝廷给他准备的官府，多年来全家只住在几间茅草房里。后来，他的女儿出嫁，人们想他一定会好好操办一下，谁知大喜这天，吴家仍然冷冷清清。谢石将军的管家前来贺喜，看到一个仆人牵着一条狗走出来。管家问道：“你家小姐今天出嫁，怎么一点筹办的样子都没有?”仆人皱着眉说：“别提了，我家主人太过分节俭了，小姐今天出嫁，主人昨天晚上才吩咐准备。我原以为这回主人该破费一下了，谁知主人竟叫我今天早晨到集市上去把这条狗卖掉，用卖狗的钱再去置办东西。你说，一条狗能卖多少钱，我看平民百姓嫁女儿也比我家主人气派啊!”管家感叹道：“人人都说吴大人是少有的清官，看来真是名不虚传。”

【 #策划# 导语】为了确保活动有序有力开展，就不得不需要事先制定活动方案，活动方案是从活动的目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。以下是 整理的母亲节策划活动方案，欢迎阅读！ 1.母亲节策划活动方案 　　一、主办单位： 　　xxxx青年志愿者协会 　　二、活动背景： 　　在我们的生命中，有那么一个人，不管在什么时候，无论做什么决定，她总是在我们的身边，默默的给予爱和关注。因为这样的劳心劳力，我们在成长，她们却在苍老。现在，我们可以借这个特殊的节日，表达我们对母亲的爱和尊重。 　　三、活动策划、实行： 　　李艳荣及青协会员 　　四、活动任务分配： 　　1、海报制作： 　　2、宣传视频参与和制作： 　　3、海报印制、物品采购： 　　4、桌椅摆放： 　　五、活动时间： 　　5月4日——5月6日 　　六、活动主题： 　　母爱无疆，感恩有意 　　七、活动地点： 　　篮球场空地 　　八、活动流程： 　　1、活动准备： 　　（1）提前四到五天开始拍母亲节宣传片。 　　（2）提前三到四天制作宣传海报。 　　（3）提前三天购买便利签，展板，记号笔，申请活动用桌椅。 　　（4）提前两天制作抽签盒和号码条。 　　2、活动实施： 　　（1）母亲接到了，你记得吗 　　提前一天在七年制和五年制各贴宣传海报一张。 　　（2）母爱无疆 　　五月六日早上在各大班播放母亲节宣传片。 　　（3）爱就写出来——许愿树 　　五月六日中午在篮球场号召大家把对母亲的爱和祝福写在便利贴上再放在展板上展出。 　　（4）母亲都该享受祝福 　　请参与的同学将母亲的联系方式和想说的祝福留下，由青协工作人员以青协名义将短信发出，代表我们对母亲的祝福。 　　（5）爱就马上行动 　　邀请参与的同学在母亲节当天对母亲表达关心和爱，让母亲感受到我们的感恩。 　　3、活动预算：海报×230元 　　便利贴、记号笔10元 　　表格、短信10元 2.母亲节策划活动方案 　　5月的第二个星期天是母亲节，作为一个向母亲表达爱的节日，往往被快捷的生活节奏所代替，出于自身的不善表达，很多人也往往不知道以什么的方式来表达对母亲的爱。母爱是世界上最伟大的爱。这样的一个节日，我们希望人们能放慢生活的节奏，与我们一起，来共同表达对母亲的爱以及祝福。 　　一、活动目的 　　1、营造温馨的母亲节，提升公司形象，宣传公司企业文化，心怀感恩。 　　2、推广外卖渠道。 　　3、采集客户信息，为以后营销建立数据库。 　　二、活动时间 　　20xx年5月x日 　　三、活动地址 　　披萨高新店 　　四、活动主题 　　妈妈披萨代表我的心 　　五、活动内容 　　凡报名参加母亲节活动“妈妈披萨代表我的心”的客户亲手动手做的披萨免费送，妈妈未到的客户可免费送到家（仅限），进店者均可获得神秘礼物一份。 　　六、活动流程 　　1、“妈妈爱心墙”上签到 　　2、报名客户亲自动手为妈妈做 爱心披萨 　　3、用完餐赠送神秘小礼品（精美贺卡） 　　七、活动宣传语 　　妈妈，你问我爱你有多深？披萨代表我的心。 3.母亲节策划活动方案 　　一、指导思想 　　“感恩”是一种生活态度，是一种美德，是做人的起码修养和道德准则。在这温馨五月，母亲节来临之际，学校以“浓情五月天，感恩母亲节”为主题开展感恩教育系列活动，其主要目的在于让全体学生学会知恩图报，始终不忘父母之恩、师长之恩、知遇之恩、帮扶之恩……并以自己的实际行动践行之，使“滴水之恩当涌泉相报”之情感生根、开花、结果。 　　二、活动安排 　　（一）宣传教育活动： 　　1.各级部在班主任的组织下于5月9日进行“感恩教育”动员，让学生深入认识感恩的重要意义，传达学校的“感恩教育”活动方案。 　　2.利用校园广播、在班级教室写感恩格言等形式，加强对学生进行感恩宣传和教育。 　　3.5月9日利用国旗下讲话对学生进行感恩教育。 　　4.各班于5月9日召开“感恩教育”主题班会，引导学生积极畅谈对感恩的认识和感受，深化对学生的感恩教育。 　　（二）践行实施活动： 　　1．周末感恩家庭作业。 　　（a）写一封感恩信、制作一张感恩贺卡向父母表达温馨的祝福； 　　（b）做一件让父母开心的事情； 　　（c）和父母进行一次交心的谈话； 　　（d）给父母捶捶背、打一盆水，洗一洗脚； 　　（e）我为家里做家务：打扫卫生、叠被、洗碗、洗衣物。 　　2．班主任组织学生开展“算算亲情帐，感恩父母心”（看自己一天、一周、一月、一学期、一年或中学阶段要花父母多少钱）”的活动。 　　3．班主任组织学生传唱《感恩的心》、《父亲》、《母亲》、《烛光里的妈妈》、《世上只有妈妈好》、《常回家看看》、《长大后我就成了你》、《朋友》、《念亲恩》、《懂你》等感恩歌曲或组织学生观看感恩影片，加强对学生进行感恩教育。 　　要以此活动为契机，精心组织，合理安排，加强开展对学生的感恩教育活动；加强宣传——要充分利用黑板报、宣传栏等文化阵地，把精美的母亲节心意卡、感人的母爱故事，通过宣传，形成浓厚的感恩教育氛围；注重实效——要全方位，多层次的开展活动，在此基础上，将感恩活动的内涵，进一步延伸，教育引导学生学会主动感谢与关怀他人，学会与同学和睦相处，了解体会父母师长的辛劳，懂得助人以及回馈他人，培养感恩的心，做一个感恩的人。 　　（三）总结评比活动： 　　1.以本次活动为契机，评选出城东民工小学首届美德少年之孝敬少年； 　　2.全校各班由班主任评选出2名孝敬少年于5月12日上报至大队部孙老师； 　　3.学校对获得“孝敬少年”荣誉的学生颁发奖品和奖状。 4.母亲节策划活动方案 　　一、前言： 　　阳光哺育万物生长，母亲哺育孩子长大，母亲是孩子生命中永恒的太阳。为表达天下儿女对母亲的一片感恩之情，反哺之恩，在今年母亲节期间举办“真情献母亲”感恩母亲节活动，陶行知先生说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵使你有一些学问和本领，也无甚用途。”因此，要倡导学生从孝敬自己父母开始，学会热爱生活、体验生活、感受亲情，并以实际行动向母亲表达自己的一份感恩之情。 　　二、活动目的： 　　1、宏扬中华民族的传统美德，在广大学生中倡导热爱生活、体验生活、热爱父母、珍视亲情的良好社会风尚。 　　2、通过学生自己体验与实践活动，用自己的实际行动表达对母亲的反哺之恩及感恩之情。 　　3、借助本次活动，为我校注入具有时代特质的、关爱家庭亲情的德育内涵，从而唤起学生对孝心深沉的回味，达到德育目的。 　　三、组织形式： 　　学生体验活动由各班自己负责组织实施；“亲情面对面” 　　专题活动由学校负责组织实施。 　　四、活动内容： 　　1、制定学生活动方案 　　2、感谢妈妈 　　1）我为妈妈做件事——今天我为妈妈洗洗脚 　　2）“我帮妈妈洗衣服”“我帮妈妈做顿饭” 　　3、“感恩母亲节”活动（演讲、诗歌朗诵、献花等） 5.母亲节策划活动方案 　　一、活动目的 　　今年的5月11号是母亲节，学校把“母亲节”活动作为学校感恩教育的继续和延伸，并以“母亲节”为契机，对学生进行责任意识和行为习惯的养成教育。 　　二、活动目标 　　让学生学会尊敬和关心长辈，懂得知恩、感恩、报恩。培养语言表达能力、动手实践能力、综合运用能力。 　　三、活动主题 　　孝敬父母·感恩他人 　　四、活动安排 　　(一)宣传发动阶段(5月4日--5月6日)。 　　1、利用班队会课对学生进行感恩母亲、母亲节由来等宣传教育，《妈妈，您辛苦了》。 　　2、各班积极发动学生参与感恩母亲的活动。 　　3、各班根据不同年龄层选择适合于学生的感恩活动内容，让学生参与感恩母亲活动。 　　(二)具体实施阶段，活动内容参考。 　　1、观察妈妈尊老敬老、辛勤劳动的事例，了解生活中平凡而伟大的妈妈。 　　2、记录亲情档案：天底下每一个母亲都记得孩子的生日、爱好以及其他每一个重要的日子，而又有多少孩子了解妈妈的生日和爱好呢?把妈妈的生日、爱好记录下来，并把它记在脑子中，不时地给妈妈送上一份意外的惊喜! 　　3、帮妈妈洗一次衣服；向妈妈说一句真诚问候或祝福；给妈妈泡一杯茶；为妈妈洗一次脚；陪妈妈散一次步；为妈妈做一张贺卡，为妈妈表演一段节目等等。 　　4、二—六年级学生开展收集关于母爱的名人名言和对妈妈说的话，我成册。(全体参加) 　　5、开一次感恩母亲主题班会，分享“孝敬父母，感恩他人”的生活实例。(全体参加) 　　6、制订下半学期“我的学习计划”，给妈妈一个放心： 　　回报母亲厚爱，重要的是要早日学会自立，学会帮妈妈分担力所能及的事情，让妈妈从此少为我操心。把我的自立小计划写在这里吧!跟妈妈说：妈妈!您放心!这些事情再也不用您为我操心了! 　　五、活动要求 　　1、各中队高度重视：要以此活动为契机，精心组织，合理安排，强势开展对学生的感恩教育活动。 　　2、加强宣传：方案下发后，各班要认真学习，把活动的要求和内容传达到每一位同学。 　　3、注重实效：要全方位，多层次的开展此活动，在此基础上，可将感恩活动的内涵进一步延伸，教育引导学生学会主动感谢与关怀他人，学会与同学和睦相处，了解体会父母师长的辛劳，懂得助人以及回馈他人，培养感恩的心，做一个感恩的人。

居住在鹤庆县六合彝族乡的彝族支系白依人因穿白色的火草衣而被称为“白衣人”或“白衣子”，现又写作“白依人”，主要聚居在五星、河东、南坡和上鄂坪四个村委会，少数零星分布在六合乡的麦地、灵地村委会和龙开口镇的大箐、龙旦、箐北村委会，人口5000多人。白依人具有非常独特的风俗，随着经济社会的发展，有些风俗逐步在自觉不自觉地改变或消失，丧葬习俗则因为对死者的祭奠和亡灵的敬畏，而保留较为完整。（一）入殓前后的习俗白依人一旦去世了，族人来帮忙的首先要及时给他洗脸，换衣服，然后包裹遗体。洗脸后用一块火草布盖住脸，用麻皮捆扎包裹遗体的棉絮。同时要及时烤制七片麦面粑粑用线串成一串然后呈环形结在死者左手腕上，据说这是给死者备下过“直里”桥（阳间通向阴间的桥）和进阎王殿时用以喂守门狗，让他顺利通过。备好棺木，待死者后主到后，方可入殓，入殓前发长号三声，之后，整个入殓过程都要断断续续吹长号。按习俗，人去世了，去阴间了，就不能再见到阳光了，所以入殓时一定要打一把伞于死者头上。入殓搬动遗体时，用三根稻草绳穿在捆扎遗体的棉絮下，六个人提起来入棺，稻草绳必须是顺时针方向搓制成的。枕头下一定要垫一把稻草，据说这是到阴间用以喂马的草料。盖棺前要把原来盖在脸上的火草布揭开，否则到阴间他看不见，同时可以把直系亲属赠送给死者的火草衣装入棺内。（二）办丧事不择日，第七天“阿那这”白依人办丧事不择日子，认为死者离世，已经选择了自己最好的日子，死者家属在本家户族的帮助下，一般在三天之内随即安葬。因此非直系亲属且居住较远的亲戚不一定能赶上葬礼，但下葬之日起第七天“阿那这”（彝语专指第七天上坟）到墓地上宰羊祭奠是不论远近都得赶到的。（三）孝服维系亲属，宰羊祭奠死者白依人办丧事都穿戴白色的孝服，孝服是自己织就并缝制的不同于生活装的一种火草衣，款式与生活装一样，斜襟，左衽，无扣，束腰，腰带以下呈前摆和后摆两块长到脚踝，孝服火草布的蓝白色的纬线间隔比生活装的宽些，看起来更白一些，头饰则用白布做的，女的扎白头巾，男的打白套头。葬礼这天，死者家属要专门给死者后主和已出嫁的或出去上门的子女夫妇俩各送一套孝服，对其他的亲属不论多亲也是不能随意送的。一般是送女人一件白布孝衣和一块头巾，送男人一件火草布孝衣和一条白布套头。白衣人家里若有老人，家庭主妇就要适时织下火草孝布，孝服则是人离世了本家户族的妇女来帮忙才因人临时缝制的。葬礼这天早上，要举行隆重的送孝衣仪式。在唢呐乐中，孝子跪在灵柩前双手托起装着孝衣的托盆，请主祭给死者后主和已出嫁或上门的子女送孝衣。这时，主祭从托盆里拿出孝衣会很客气地对在灵柩旁接受孝衣的亲属说：“对不起，跟你家要只兔子啦。”表示授孝衣七天后“阿那这”那天要到墓地宰一只羊子来祭奠。参加葬礼的白依人不论男女老少只要是比死者小的或是死者的下辈都各自穿戴来白色孝服，白衣服，白套头、白头巾，整个场面都是白白的。死者的直系亲属一般都要给死者送一件火草衣，用香火烙几个眼后一起入棺，若赶不上入棺或棺内装不下，亦可在下葬时放在棺前一起入葬，也需要用香火烙几个眼，据说这样死者才能收到。出棂前的最后祭奠和送棂时，已婚孝子和亲属不论平辈还是侄辈已婚男子都要披一件白依话叫做“坡亚波”的孝衣。“坡亚波”非常圣神，是在男子成婚后才缝制的，款式跟生活装相似，但不系腰带，黑领，脊背后缝上一块约五六寸宽的蓝色或黑色的方布，方布正中间还要点缀上三个呈“丫”型的海贝。“坡亚波”每个已婚男子终身就这一件，平常直系亲属长辈去世葬礼都要拿出来披，每一起白事结束，都要及时收好装在柜底，平时动都不能动它，本人死后要随同入棺，未婚则不予缝制，自然也不用披。第七天“阿那这”要到墓地祭奠，宴请所有的亲朋于坟山。葬礼那天接受孝服的孝子孝女们则在第七天上坟“阿那这”时每家牵一只羊来祭奠。同时要带一把香、一块腊肉、一壶酒（约两斤）、几斤米和少量食盐。来到墓地点燃香后，在主祭的主持下，在坟前脱掉套头下跪三拜，先给死者敬酒、后给祖先敬酒，再给坟左边的其他孝子们敬酒。之后即可宰羊烹制。死者子女出嫁或上门的越多，祭奠宰杀的羊子越多，少则三四只，多则七八只。宰杀后每一只羊都要留一支羊腿（一般是前腿）包在各原羊皮内再用各自的牵羊绳捆好，事后回赠给拉来羊子的孝子各自认羊皮带回家，其余的烹制后宴请宾客。宴席都是六人席。“阿那这”这天上坟后的一年里，春节、清明、七月半、冬至这四个节日要上坟祭奠一个轮回，但规模可以不像“阿那这”那么大了。一年之后，清明节上坟即可。（四）唢呐声声寄哀思，亲朋好友送亡灵白依人的生活离不开音乐，办红白事离不开唢呐声，无唢呐声不成事。办丧事临时请吹唢呐的乐师，不论乐师有什么特殊事都不会推诿，更不会回绝。乐师在葬礼前一天晚饭前来到后，主人家跪于灵柩前先用小木托盆托上两杯酒和一元二角钱（润年一元三角）敬给乐师，再托上白孝套头赠给每位乐师各一条。承头的乐师端起酒杯，敬天、敬地、敬死者，然后接受套头发给其他乐师，乐师们系上套头后，一平排跪于灵柩前拜上三拜，之后就开始吹奏。丧葬演奏的器乐有唢呐、长号、大镲、锣和鼓。吹奏完“三吹三打”后，一般吹奏《迎客调》、《央客调》等。葬礼前一天晚饭后，吹奏《吹吹腔》唱板凳戏，即兴演唱，有对死者歌功颂德的，也有表达对死者的怀念，哀思之情的，也有表达在世的人要如何生活、生产劳动等等。出棂前“尼细”（即献菜祭奠）时吹奏《哭黄天》，在送棂的路上，紧跟领路幡之后，在长长的送灵队伍之前的乐队，吹出一阵阵长号声，吹奏出一曲又一曲凄切哀怨的《哭黄天》、《过江调》、《过山调》，再配以大镲、大锣和鼓声，好不悲伤。唢呐声声，凄凄惨惨，寄托了人们对逝者无限的哀思。第七天上坟和这一年四个节日上坟都要吹奏唢呐。平时则不兴吹奏《哭黄天》，就算是徒弟要学吹也只能是用口鼻哼哼，白事才能拿唢呐吹奏。（五）统一坟山，集中安葬相传，白依人先民最初迁徙至夸萼山时聚居于在现五星村委会所在地白依大村，大村西边一箐之隔的“罗左吾摩”即是白依人的公共墓地，白依人绞、罗、字、子、共五姓人各占一块，一代又一代地葬于此山。后因人口增多和其它历史原因逐步搬迁出白衣大村，形成现在的自然村落，“罗左吾摩”也容纳不下更多的死者而随村落就近集中安葬。

鸦文化是一种表现方式,是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映,更是对身边不平事的控诉.就是一个心灵 的窗口.这种文化,经过我们这些可以体会到个中蕴味的人修饰,更演变成为一种艺术.这种艺术的根本是意识反映事 实,只要事件存在这种事实,就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来,成为一件艺术品.一 样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品. 在字典里的解释是: drewings or writing on a public wall,usu humorous ,obscene or political. (在公共墙壁上涂写的)图画或文字,通常含幽默、猥亵或政治内容. 涂鸦,在不同的地方有不同的内容.如在美国就是政治内容,而欧洲就是整幅图画,在日本通常是一些 文字..但 现在,也没有很清楚的界线.因为涂鸦文化是人类的文化,既然人类文化四通八达,涂鸦文化也就是世界性的. 经过二十几年嘅演变，graffiti已被视为反叛表演艺术 喷画与涂鸦 Graffiti涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。

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普通高中学校招生全国统一考试，是为普通高等学校招生设置的全国性统一考试，一般是每年6月7日-8日考试。下面是我整理的关于2022年高考历史必背知识点归纳，欢迎阅读! 2022年高考历史必背知识点归纳 中国古代早期政治制度 (1)分封制又称封邦建国，同姓亲族是分封的主体，通过分封周王确立了天下共主的地位。 (2)通过层层分封，西周形成了贵族统治阶级内部的森严等级“天子一诸侯一卿大夫一士”。 (3)宗法制的特点有嫡长子继承制、大宗与小宗是相对的、政治制度方面体现为分封制。 (4)宗法制有利于保障各级贵族享受“世卿世禄"特权，把“国”和“家”密切结合起来。 (5)宗法制在政治制度方面的体现就是分封制，分封制在血缘关系方面的体现就是宗法制。 百家争鸣和汉代儒学 (1)孟子的政治思想主要是继承了孔子的“仁”，并将其发展为系统的“仁政”思想。孟子的“仁政”贯穿着民本思想。 (2)老子认为世界万物的本原是“道"，强调一切要顺应自然，提倡清静无为、知足寡欲;提出“无为而治”的政治主张。老子哲学思想的精华是其朴素的辩证法思想。 (3)韩非子主张改革和实行法治，要求“废先王之教”;继承和 总结 了战国时期法家的思想和实践，提出了君主专制中央集权的理论。 (4)春秋战国时期：在社会大动荡大变革的环境下形成的儒家思想由于不适应当时社会的需要，所以一直没有受到统治者的重视。 (5)西汉时期：两汉董仲舒糅合百家思想，对儒学进行了改造，适应了中央集权制的需要，从而确立了儒学在 传统 文化 中的正统地位。 中国古代科技和文学艺术 (1)科技：以四大发明为代表的中国古代发明和发现，对周边国家乃至世界文明的发展进程.都产生过巨大影响。 (2)古代书画：古代中国书画一体，其艺术独具东方神韵，在世界艺术宝库中占有重要一席.并对周边国家产生重大影响。 (3)古代文学：中国古代的文学也辉煌灿烂。从春秋的《诗经》、战国的楚辞，直至汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，不断得到发展.并呈现平民化的趋势。 (4)古代戏曲：以京剧为代表的古代中国戏曲独树一帜，雅俗共赏。 新民主主义革命的伟大胜利 (1)五四运动是中国新民主主义革命的开端;中国共产党诞生，使中国革命面貌焕然一新：国共合作促成国民革命高潮到来。 (2)南昌起义打响了武装反抗国民党反动统治的第一枪，是中国共产党独立领导武装斗争、创建人民军队和武装夺取政权的开始。井冈山革命根据地，是中国共产党建立的第一个农村 革命根据地。 (3)长征途中召开的遵义会议事实上确立了以伟人为核心的党中央的正确领导，成为中国共产党的历史上生死攸关的转折点。 (4)中国的抗战，是在国共实现第一次合作后.在抗日民族统一战线领导下的全民族抗战。中国的抗日战争为世界反法两斯战争的胜利作出了重要贡献。 (5)1946年6月，国民党进攻中原解放区，内战爆发。l947年春，人民解放军粉碎国民党对陕北、山东解放区的重点进攻。1947年6月，人民解放军开始反攻。 (6)1948年9月至l94 9年1月，解放军取得辽沈、淮海、平津三大战役的胜利。1949年4月，人民解放军发起渡江战役，解放了南京。 近代中国思想解放潮流 (1)“新思想”萌发：鸦片战争惊醒了先进的中国人，他们抛弃陈腐观念，放眼世界寻求强国御侮之道。林则徐、魏源等是第一批开眼看世界的中国人。 (2)维新思想：1 9世纪末，资产阶级维新派在民族危机面前，提出变法图强、实行君主立宪制的主张，并掀起了轰轰烈烈的戊戌变法运动，对中国社会起了思想启蒙作用。 (3)民主共和思想：资产阶级革命派主张推翻封建君主专制制度，建立民主共和国。 (4)新文化运动：1915年，面对袁世凯“尊孔复古”的逆流，以陈独秀为首的资产阶级激进派发动了新文化运动，以民主科学为旗帜，动摇了封建思想的统治地位，为马克思主义的传播奠定了基础。五四运动后马克思主义成为中国思想界的主流。 现代中国的对外关系 (1)建国初期三大外交方针是“另起炉灶”“一边倒”“打扫干净屋子再请客”。 (2)“和平共处五项原则”的提出标志着新中国外交政策的成熟，成为解决国与国之间问题的基本准则。 (3)1954年参加日内瓦会议是新中国首次以大国身份参加的重要国际会议。 (4)1955年新中国派代表参加万隆会议，周恩来提出“求同存异”方针，促进了会议的成功召开。 (5)“求同存异"就是要超越社会制度、意识形态的差异，为了共同的利益加强团结和合作。 (6)1971年中国恢复在联合国的合法席位;1972年中美关系开始正常化和中日邦交实现了正常化。 (7)新时期奉行的不结盟政策为社会主义现代化建设争取了良好的国际环境，加快了经济和社会发展进程;促进世界和平与发展，推动建立国际政治经济新秩序。 (8)上海合作组织是一个以互信求安全、以互利求合作的新型区域合作组织。 欧美资产阶级代议制的确立与发展 (1)英国君主立宪制：l688年“光荣革命”后，议会权力大增;1689年颁布的《权利法案》以明确的法律条文限制了国王的权力，保证议会的立法权、财政权等;到1 8世纪中叶国王逐渐处于“统而不治”的地位。 (2)美国总统共和制：美国独立后，通过l 7 8 7年宪法，确立了联邦制、总统制、一权分立原则等，开创了资本主义代议制的新形式。 (3)法国议会共和制：法国大革命后，共和派与君主派斗争激烈，法国政体也几经反复，最终于1875年颁布宪法，确立了共和政体。 (4)德意志君主立宪制：1 9世纪中后期，德意志通过王朝战争完成了国家统，1871年制定了帝国宪法，确立起君主立宪制政体。德意志君主立宪制带有浓厚的专制主义、军国主义色彩，是一种不彻底、不完善的代议制。 19世纪以来的文学艺术 (1)浪漫主义文学的突出特点是深入挖掘人类的情感世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。 (2)现实主义文学(批判现实主义文学)的特点是关注社会问题，剖析社会生活本质，揭露和批判社会的罪恶。 (3)现代主义文学的特点是集中表现自我;表现手法和语言风格与传统大相径庭。 (4)德国音乐大师贝多芬，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡架起桥梁的伟人。 (5)1895年法国卢米埃尔兄弟放映自制电影成功，标志着电影的诞生。 中国特色社会主义建设道路 (1)新中国成立初期，经过国民经济恢复和发展、“一五”计划和社会主义改造，1956年年底，初步建立起社会主义的经济基础。 (2)全面建设时期，党和国家进行了许多有益的探索，取得了许多成就。但是“左”倾思想发展，“大跃进"、人民公社化运动严重影响了社会经济的健康发展，给党和国家造成严重损害。 (3)____后，确定了改革开放的战略决策，经济体制改革全面展开，逐渐建立起社会主义市场经济体制;对外开放从范围上不断扩大，从层次上不断深化，逐渐形成了全方位、多角度的对外开放格局。 当今世界经济全球化趋势 (1)布雷顿森林体系的特点是规定美元与黄金挂钩，其他会员国的货币与美元挂钩，美元保持固定的汇率。 (2)布雷顿森林体系的形成稳定了世界经济秩序;促进了国际贸易的发展。加强了美国在国际金融中的特权和支配地位，便利了美国对外经济扩张和霸权地位的确立。 (3)《关税及贸易总协定》的宗旨是降低关税，减少贸易壁垒，在实施互惠和平等的基础上实现国际贸易自由化。 (4)第二次世界大战后，世界经济开始朝区域集团化方向发展，欧盟——一体制化，没有超越国家权力的机构;北美自由贸易区——半体制化，无协调性组织机构;亚太经合组织——论坛性经济组织，不具备实际管理职能。 (5)经济全球化实质上是以发达资本主义国家为主导，资本在全球范围内的新一轮扩张。 (6)经济全球化对于发展中国家来说是一把双刃剑，既给我们带来机遇，也带来巨大的挑战，我们要积极参与，趋利避害。 百家争鸣出现的原因及评价 1、原因： (1)春秋战国时期，中国社会发生重大变革。社会地位较低的士，受到各诸侯国统治者的重用。他们代表本阶层或政治派别的利益和要求，提出自己的主张。 (2)政治和经济大变动，导致 教育 和学术领域也发生变化。社会上形成一些以传播文化、发展学术为宗旨的学者和思想流派。这些学者和思想流派，被称为“诸子百家”。 (3)学派之间的互相诘难、批驳，形成了“百家争鸣”的局面;同时，各家彼此吸收、融合，逐步形成了中国的传统文化体系。 2、评价： “百家争鸣”是中国历第一次思想解放运动，是中国学术文化、思想道德发展的重要阶段，奠定了中国思想文化发展的基础。成为中国传统文化的源头。 二、孔子和早期儒学 1、孔子生平：孔子姓孔名丘字仲尼，春秋晚期鲁国人，是的思想家、教育家和政治理论家，儒家学派的创始人，后人尊称“至圣”。 2、早期儒学： (1)孔子创立儒家学派。孔子的思想核心是“仁”。他认为仁就是爱人，人与人之间要互相爱护，融洽相处;要做到待人宽容，“已所不欲，勿施于人”。孔子强调统治者要以德治民，爱惜民力，取信于民，反对苛政和任意刑杀。孔子首创私人讲学，主张“有教无类”，打破了贵族垄断文化教育的局面。 (2)孟子和荀子是儒家学派的两位重要代表人物。孟子发展了孔子“仁”的思想，主张实行“仁政”，进一步提出“民为贵，社稷次之，君为轻”的民本思想。在伦理观上，孟子主张“性本善”。 荀子也主张统治者施政用“仁义”和“王道”，以德服人，并提出“君者舟也，庶人者水也。水则载舟，水则覆舟”的论断。 (3)孟子、荀子对儒家思想加以总结和改造，又吸收了一些其他学派的积极合理成分，使儒学体系更加完整，儒家思想更能适应社会的需要。 三、道家和法家 1、道家： (1)老子，道家学派的创始人。老子认为世界万物的本原是“道”。他强调一切要顺应自然，提倡清静无为、知足寡欲。他指出社会动荡的根源，在于人们的行为违背了自然，提出“无为而治”的政治主张。 (2)庄子，继承和发展了老子的学说。 2、法家： 法家学派的集大成者是战国末期的韩非子。主张君主要以法治国，利用权术驾驭大臣，以绝对的来震慑臣民，提出了系统的法治理论。法家把君主的权力提高到极点，迎合了建立大一统专制国家的历史发展趋势。 高考历史必背易错知识点 1.中英《南京条约》开上海为通商口岸，而没有南京;《天津条约》开南京为通商口岸，而没有天津，但通商口岸已经开到了海南岛和台湾岛;《北京条约》开天津为商埠，但北京不是。 2.《南京条约》的内容体现了第一次工业革命时期商品输出、掠夺原料的侵略要求;《马关条约》的内容体现了第二次工业革命时期资本输出、分割世界的侵略要求。 3.太平天国运动爆发的根本原因是阶级矛盾的激化，而不是民族矛盾的尖锐;太平天国运动体现了新的时代特征，主要是指它在反封建的同时又担负起了反侵略的任务，提出了发展资本主义的主张。 4.天京变乱不是偶然的，从某种意义上来讲是历史的必然。农民阶级是小生产者的代表，不代表先进的生产力，不可避免地具有落后性、分散性、自私性等特点。他们没有先进的革命纲领和科学理论的指导。因而，天京变乱的悲剧，偶然性中包含着历史的必然。 5.《天朝田亩制度》具有绝对平均主义的性质，表现为两个方面，第一是指平均分配土地，第二是指平均分配产品。平均分配土地调动了农民革命与生产的积极性，而平均分配产品则相反。 6.五四运动只是取得阶段性胜利(或初步胜利)，并不是彻底胜利。 7.第一次国共合作的方式是党内合作，而不是党外合作，也不是两党合并。第二次国共合作是党外合作。 8.中共“二大”的主要成就是制定了民主革命纲领;中共“三大”的主要任务是讨论与国民党合作，没有提出党对民主革命的领导权问题;国民党“一大”讨论的是国民党改组问题，而不是国共合作问题。 9.大革命是由国共两党共同领导的，而不是由国民党单独领导的。大革命基本上推翻了北洋军阀的反动统治，但并没有推翻北洋军阀统治的基础。 10.北伐战争取得了胜利，而国民革命运动却失败了。 11.右倾主要表现为保守、妥协、退让，“左”倾表现为急躁冒进、急于求成。两者都有危害性，但因为“左”倾往往以革命的面目出现，所以“左”倾错误的危害性更大。 12.中国共产党领导的三大起义失败的最大教训是坚持“城市中心论”，最大启示是应该从城市转入农村，走具有中国特色的革命道路。 13.九一八事变后，中日民族矛盾开始上升，到了华北事变后，中日民族矛盾才上升为中国社会的最主要矛盾。 14.近代前期三次运动的性质：太平天国运动是农民阶级反封建反侵略的革命运动;义和团运动是农民阶级的反帝爱国运动;辛亥革命是一次伟大的资产阶级民主革命。 2022年高考历史必背知识点归纳_历史必考知识点总结相关 文章 ： ★ 高考历史必背知识点大全 ★ 高考历史必背知识点归纳大全 ★ 提高高考历史大题成绩和知识点 ★ 2022年高考文综知识点总结 ★ 2022高考政治知识点归纳整理大全 ★ 2018高考历史重点知识点汇总 ★ 2022高考文综知识点总结 ★ 高考文综必背知识点总结 ★ 高一历史必修一重点知识点总结 ★ 2022高考政治必背知识重点归纳

春闺梦里人主要内容如下：该剧根据白鹭成双的同名小说改编，讲述了经商天赋过人的少女季曼意外失忆，意外代替李生姐姐聂桑榆进入侯府，凭借过人的商业头脑多次化解危机，最后赢得了侯爷宁钰轩的宠爱，收获成长和幸福的故事。《春闺梦里人》是由谢泽执导，丁禹兮、彭小苒（排名不分先后，按姓名首字母排序）领衔主演，易大千、马可、何昶希、加奈、苗雨、罗秋韵、王子睿、付嘉、阿丽亚、董颜主演的古装轻喜爱情剧。该剧于2023年3月21日在腾讯视频独家播出。《春闺梦里人》风格嗨笑欢乐，堪称春日提神剧。剧中男女主人公的爱情发展充满了逗趣、互怼的可爱桥段，而心动过程也纯净美好，代入感十足。同时两人又都有强大的自我，事业心十足。宁钰轩对剿匪执着，坚守正义、纯粹热血；季曼天赋过人，善良可爱，是优秀的“水粉制作师”和经商小天才。而两人不仅在各自领域发展，也携手共进，互帮互助，是彼此不可或缺的爱侣。这种爱情不仅甘甜心动，且积极治愈，传达着追寻梦想、坚守本心的力量。剧集评价：不同于此前古装市场的“甜虐当道”，《春闺梦里人》将以轻喜、励志的剧情模式，娓娓道来季曼的一路成长，刻画她与宁钰轩从“欢喜冤家”到“相知相许”的命定爱情，古代商业元素的嵌入更是该剧的最大亮点之一。