舒伯特的代表作有哪些？

中文名：弗朗茨·舒伯特外文名：Franz Seraphicus Peter Schubert国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1797年1月31日逝世日期：1828年11月19日职业：作曲家主要成就：古典主义音乐的最后一位巨匠早期浪漫主义音乐的代表人物代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等魔王 (Der Erlkoenig) Johann Wolfgang von Goethe Wer reitet so spaet durch Nacht und Wind? 这样迟谁在黑夜和风中奔驰？ Es ist der Vater mit seinem Kind; 是那位父亲带着他的孩子； Er hat den Knaben wohl in dem Arm, 他把孩子抱在他的怀里， Er fasst ihn sicher, er haelt ihn warm. 他把他搂紧，给他保持暖气。 Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? 我儿，为何藏起你的脸？ Siehst, Vater, du den Erlkoenig nicht ? 爸爸，你，没瞧见那个魔王？ Den Erlk02nig mit Kron" und Schweif ? 那魔王戴着冠冕，拖着长裙. Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. 我儿，那是一团烟雾。 "Du liebes Kind, komm geh mit mir ! “来，跟我去，可爱的孩子！ Gar schoene Spiele spiele ich mit dir; 我要和你一同做有趣的游戏； Manch" bunte Blumen sind an dem Strand; 海边有许多五色的花儿开放。 Meine Mutter hat manch" guelden Gewand." 我妈有许多金线的衣裳。” Mein Vater, mein Vater, und hoerest du nicht, 爸爸，爸爸，你没有听见 Was Erlenkoenig mir leise verspricht ? 魔王轻声地对我许下诺言？ Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind! 不要响，孩子，你要安静； In duerren Blaettern saeuselt der Wind. 那是风吹枯叶的声音。 "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn ? “伶俐的孩子，你可想跟我同行？ Meine Toechter sollen dich warten schoen; 我的女儿们会伺候你十分殷勤； Meine Toechter fuehren den naechtlichen Reihn 我的女儿们夜夜跳着园舞， Und wiegen und tanzen und singen dich ein." 跳着、唱着、摇着你使你睡熟。” Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort 爸爸，爸爸，你没瞧见那厢 Erlkoenigs Toechter am duesteren Ort ? 魔王的女儿们站在阴暗的地方？ Mein Sohn, mein Sohn, ich seh" es genau; 我儿，我儿，我看得清楚； Es scheinen die alten Weiden so grau. 那是几棵灰色的老杨树。 "Ich liebe dich, mich reizt deine schoene Gestalt; “我爱你，你的美貌使我喜欢。 Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." 你要是不肯，我就要动用武力。” Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an! 爸爸，爸爸，他现在抓我来了！ Erlkoenig hat mir ein Leids getan! 魔王抓得我疼痛难熬！ Dem Vater grauset"s, er reitet geschwind, 父亲心惊胆战，迅速策马奔驰， Er haelt in den Armen das aechzende Kind, 他把呻吟的孩子紧抱在怀里， Erreicht den Hof mit Mühe und Not; 好容易赶到了他家里， In seinen Armen das Kind war tot. 他怀里的孩子已经断气。《魔王》， 这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

魔王属于声乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲《魔王》是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。演唱风格含蓄柔美，具有强烈的艺术感染力。《魔王》创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者于1781年创作的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说中的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为19世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。

舒伯特的叙事曲是根据歌德的同名诗改编的。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫主义作曲家。他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新时代。《魔鬼》作为他的重要代表作，具有很高的艺术价值。本文试图从多个角度探讨作品中各种音乐元素的特点，分析作品创作的风格特征。[1]奥地利作曲家舒伯特在1815年写了一首与歌德同名的诗。那时候作者才18岁，这首歌谣被编为No.1，全诗的故事情节:父亲在黑暗的森林里骑着马，怀里抱着高烧。森林里的妖王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后死在他怀里。运用配乐的手法，歌曲一气呵成，很有气势。中国诗歌中的叙述者、父亲、孩子、妖王这四种不同的角色，通过不同的声调体现出来。作者充分展现了戏剧性的情节，如钢琴伴奏模拟马蹄声的飞奔节奏贯穿整首歌，低音奏出的风声描绘了夜晚森林中寒风刺骨、咄咄逼人的场景，烘托出沉闷、恐怖的气氛。作者还二度模仿孩子的惊呼，生动刻画了孩子越来越惊恐的表情。https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/a5c27d1ed21b0ef42b7e31ddd5c451da80cb3e9a?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_536,limit_1/format,f_jpg

《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

一、舒伯特是——奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。二、人物简介：舒伯特（奥schubert.franz.peter，1797-1828），是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bhs2046/large/sc1h0170.html 这是曲谱《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。舒伯特简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。舒伯特的艺术成就1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品，其中《野玫瑰》最具代表性。据说舒伯特创作《野玫瑰》时有一个非常感人的故事。那么这个关于舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么呢？我们一起去看看吧！舒伯特肖像舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家，但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活，生活相当拮据。他只能在教人们学习音乐的时候写歌。一次舒伯特练完钢琴回家，他遇到了一个他曾经教过的小男孩。男孩想用一本旧书和一块破布换些钱。但那时候，没有人想要一堆破布和一本书。看到小男孩的脸冻得通红，舒伯特拿出他唯一的古尔盾，买了孩子们的衣服和书。在回家的路上，舒伯特正在读他从孩子们那里买来的旧书。突然，他的眼睛被藏在书里的一首诗吸引住了。在昏暗的路灯下，舒伯特认真地读着，轻轻地背诵着。舒伯特只觉得眼睛里绽放着娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的浓烈香味中，脑海中响起了清新深情的旋律。当他回到家，他立即把它捡起来。当然，这只是舒伯特故事的一小部分。在他的创作生涯中，有很多类似的故事可以激励他，但这些故事并不广为人知，也不广为人知。在他穷困潦倒的时候，他仍然想帮助更多的贫困家庭，他的人格值得人们敬佩。音乐家舒伯特肖像赏析弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《野玫瑰》、《魔王》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。舒伯特肖像和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。舒伯特故居在哪里？伟大的奥地利音乐家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一。但是舒伯特的早期生活艰难而贫困。有时候生活的基本需求都很难解决。在音乐方面，没有人问起他的作品。即使最后去世，他也没有机会欣赏自己的音乐。舒伯特故居的照片舒伯特故居，更确切地说，他最后一次是住在哥哥费迪南的房子里。当时，舒伯特正身患重病，甚至无法忍受。搬到哥哥家之前，舒伯特过着尴尬的生活。在他的院子里，只有二楼的两个房间属于他。简单的陈设给人很大的震撼。简陋的过道，空荡荡的房间，破旧的眼睛，潦草的稿纸，这些谁也不会想到，是建立在这些基础上的优美旋律。虽然剩下的不多，但每首歌都会让人感到震撼。在舒伯特短暂的一生中，在他简陋的房子里，你甚至无法想象这是一位伟大音乐家曾经居住过的地方。正是在这个地方，诞生的音乐超越了天堂。舒伯特做什么样的心才能活在地狱里，活得很惨？舒伯特的生活状态和境遇在舒伯特故居一目了然，但你真的想象不到那么多伟大的作曲家也出自这个地方。舒伯特当时并不知道，但时间总会发现美好的东西，就像现在我们知道舒伯特和他的故事一样。

舒伯特向出版界送去了歌曲《魔王》，却被退了回来。舒伯特就像那个发着高烧的孩子，命运之父骑在马上，他抱着舒伯特，在雾气雨点的夜色中奔驰……孩子说：“父亲，你听到了吗？你听到了那美丽迷人的歌唱吗？”父亲说：“孩子，不用担心，那是风吹树叶的声音。”而魔王却恶狠狠地说：“下来!下来!我就要把你抓过来!”出版界的门路堵死了。于是，几个热心的朋友，找人印了100本舒伯特歌曲集，很快就销售一空。维也纳的几个出版商表示愿意再版发行舒伯特歌曲集。他们糊弄这个不懂生意经的歌王，以300元左右的低价，买去了这些歌曲及插图的全部版权。

舒伯特;《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒曼:蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》

舒伯特被称为“歌曲之王”，不仅因为歌曲的数量多，他一生创作了六百多首歌曲；更多的原因是他创作歌曲的艺术水准高。舒伯特的歌曲被称为艺术歌曲，和一般的歌曲在名称上就拉开了差距。之所以被称为艺术歌曲，有三方面的原因：一、他的歌曲的歌词都是来自于著名诗人的诗作，歌词的艺术水准高；二、他将高超的作曲技术灵活运用于篇幅相对短小的歌曲创作中，不论是调性转换还是结构章法，都达到了炉火纯青的地步；三、戏剧化的情节发展，深入人心深处，将人物细腻的情感变化和发展，精确地还原在音乐之中。 《魔王》就是这样一首典型的作品，它像一幕情景剧一样讲述了一个故事。 一开始，钢琴中音区密集急促的六连音将音乐情绪和戏剧气氛定位在匆忙、紧张之中，好像急促的马蹄声，敲打着地面；低音区上行的音调，仿佛是阵阵风声，贴着地面，卷起一阵阵的沙尘和枯叶，又像是快速后退的树林，从马匹旁边呼啸而过。 一个冷静的声音响起，开始叙述一个故事：是谁在策马狂奔呢？是一位父亲，他紧紧地怀抱着瑟瑟发抖的儿子，想要赶快离开这幽暗阴森的树林。 虽然马匹被骑手催促着，跑得迅捷而有力，但马上骑手的声音却一点儿也不慌乱，他用低沉而稳重的语气问：“儿子，你为什么感到害怕？” 儿子用稚嫩而又怯懦的声音说到：“爸爸，你看到魔王了吗？那个戴着雉尾王冠的魔王。” 父亲的语气显得非常坚定：“那是飘荡的烟雾！” 从歌曲的开头到这里，一直是g小调的调性，刻画着幽暗的环境，不安的孩子。接下来的旋律呈现在g小调的关系大调bB大调上，大调那明朗的气氛中浮现出一张笑容可掬的脸。 “好孩子，跟我去吧，我带你去海边玩耍，那里有着美丽的鲜花，我的母亲还会做有金色花边的好看衣服。” 这个声音在大调的衬托下显得那么的和蔼亲切，像一位可亲的邻家大叔。 孩子的声音稍显慌张，旋律又回到了g小调。就像每个家长都会告诫自己的孩子那样，有人对你无事献殷勤可要提高警惕，孩子一定感到了危险，他用警惕的声音说：“啊，父亲，你可听到那魔王在说什么？”

估计也就4、5级

得搜德文Der Erlkoenig Schubert D.328其中“oe”就是o上面带俩点

全部角色。魔王是舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。演唱者需要一个人演唱所有的人物角色来达到声嘶力竭的感觉。

已发送。

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。

舒伯特(1797~1828)，19世纪初期奥地利主要作曲家之一，以优美的旋律闻名于世。其音乐主观上是属于感情的浪漫主义风格，实际上却属于古典主义范畴。一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。1824年后贫病交加，但创造力仍极为旺盛。1827年贝多芬的逝世对他极有影响，使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界，尤其在《降B大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中，表现出对贝多芬的崇敬，但他自己的坚强个性也从未被淹没。1828年创作的《C大调第九交响曲》，气势磅礴、英勇豪迈，标志着舒伯特的创作高峰。其主要作品还有：《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》(1819)及《美丽的磨坊女》(1823)等。

「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。 十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。 在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。 在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。 据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作 这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

　　舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828)　　奥地利作曲家舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵枢送到墓园。一年后,他竟也染上热病,追随他心中的偶像而去了。　　在舒伯特短暂而痛苦的一生中,舒伯特过的是贫穷的生活,他的天才是在他死后才被人们认识的。　　舒伯特l797年生于维也纳附近的里克登塔。他的父亲是当地一所学校的校长。他受过的音乐教育,是小时候父亲教他小提琴、钢琴。　　「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。　　十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。　　在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。　　在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。　　据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作　　这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》的曲作者是舒伯特。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。《魔王》作于1815年。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

歌德..我在最后几分钟翻着翻着就找到了.....囧～～～

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《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

舒伯特是奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

他是音乐之王,在音乐史上留下了众多的篇章.

舒伯特（1797～1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师，母亲是厨子。自于生活贫困，他们所生的14个孩子，只养大了5个。生平舒伯特小时由父亲教他小提琴，由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书，开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》（1811），就是舒伯特在这所学校时创作的。1805年和1809年，拿破仑的军队两次入侵维也纳，奥地利人民英勇抗击，1809年5月21～22日，在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民，也在爱国者A.霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年，但从这时起，舒伯特的幼小心灵，已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初，舒伯特离开寄宿学校不久，就由他的同学J.N.施保恩介绍，认识了青年爱国诗人T.克尔纳。克尔纳就在这一年参加了A.F.von律左将军领导的义勇军，献身于民族解放斗争，同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后，舒伯特在1815～1816年，为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲，包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月，拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击，舒伯特满怀热情，创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月，联军进入巴黎，舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而，正如恩格斯所说：“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814～1815年的维也纳会议，恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中，写下了大量作品，反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。1814年，舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作，仅在1814～1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作，1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务，和朋友F.von朔贝尔住在一起，忍受着生活的煎熬，专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人，舒伯特用他的诗写过12首歌曲，《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月，舒伯特为H.瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》，是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家，是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费，是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特当时只拿到两个古尔盾（每个约合1.69马克），而出版商在40年间，却赚取了27000个古尔盾。在梅特涅政府的反动统治下，维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治，要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组，从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会，演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人，其中的主要人物有研究法律和音乐的J.von施保恩、诗人J.迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L.库佩尔维泽尔和M.von施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A.许腾布伦纳、著名的男中音歌手J.M.福格尔，后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。1819年8～9月，德意志各邦君主代表在梅特涅主持下，集会于卡尔斯巴德，通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年，在警察密布、特务横行的日子里，舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》，流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品，都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。舒伯特十分崇敬L.van贝多芬，1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时，舒伯特两次探望他，3月29日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日，舒伯特病得神志昏迷，还发出呓语说：“贝多芬不是睡在这里吗?”第二天，舒伯特就离开了人间，年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿，在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓，与贝多芬的墓地相毗邻，1888年，舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地，成为舒伯特公园。创作在短短十几年的创作生涯中，舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为J.w.von歌德（72首）、迈尔霍费尔（47首）、F席勒（46首）W.米勒（44首）等诗人的作品（主要是抒情诗）写了大量的歌曲，把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大的作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲，歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉，是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》，也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利，人们虽然生活在故乡，却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品，正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年（1828）为德国诗人L.雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后，他的朋友们把这9首歌曲中的7首，连同舒伯特为H.海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版，名为《天鹅之歌》，意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三，是舒伯特歌曲的3本专集。舒伯特的10部交响曲中，比较重要的有c小调《第四交响曲》（别称《悲剧》交响曲，1816）、降B大调《第五交响曲》（1816）、b小调《第八交响曲》（别称《未完成交响曲》，1822）和c大调《第九交响曲》（别称《大交响曲》，1828）。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲，只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱，b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题，表现了悱恻动人的悲剧性形象，同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步，从昂奋的第1乐章，倾诉般的第2乐章，活力充沛的第3乐章，到气势磅礴的第4乐章，贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章，充满了英勇豪迈的气概，标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月，舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行，在那里写了1部交响曲，但稿本已经散失，没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》（《死与少女》，1824）、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。

奥地利音乐作曲家

在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，所以在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火导致穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。　　如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1815年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特,一生创作了567首艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,被誉为“歌曲之王”。舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

歌曲之王—— 舒伯特

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。 　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点: 　　一、结构简单 　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影…… 　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。 　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 　　二、内容丰满 　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。 　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特才华横溢，却从不随波逐流，他信奉歌德的一句名言：“宁死也不愿空虚无聊。”因此，他的最初只是在少数朋友间流传，没有得到广泛的关注。他在公众中的地位才开始确立是在1822年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，这导致了他年仅31岁就英年早逝。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

舒伯特(1797～1828)生于维也纳一个小学教师家庭。8岁随父、兄学习提琴和钢琴，因家境贫困，11岁时就参加了教会的合唱队，后又进入官办的天主教士学校学习。14岁始创第一部交响曲。随后，遵父命在父亲主办的小学做助教。因为热衷于音乐，不久便脱离教职，埋头于作曲，直到辞世，年仅31岁。舒伯特舒伯特终生清寒，赖人救济而生活，但他给后世留下了大量的音乐财富，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱句和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在这数量惊人的作品中，最能显示其才能的是他首创的艺术歌曲。他的600多首歌曲其歌词来源于18世纪中叶至舒伯特逝世之间著名诗人的作品，尤以歌德的诗歌最能赋予他灵感。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。此外，他的歌曲吸取了大量的民歌素材，旋律饱含着乡土风情，如《美丽的磨坊姑娘》、《摇篮曲》等已成为世界性的民谣，民众性正是舒伯特歌曲的精髓。总之。舒伯特在艺术上的成就是巨大的，他不愧为“歌曲之王”。

　　舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。 　　 舒伯特简介 　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。 　　舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。 　　 舒伯特的艺术成就 　　1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。 　　2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

歌曲之王舒伯特的代表作之一是b小调第八交响曲、冬之旅、魔王。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。弗朗茨·舒伯特人物评价：在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西。至于舒伯特的交响曲，我对其如此钦慕，竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后，远远领先于门德尔松，同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言，就器乐音色而言，尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说，我爱舒伯特的歌曲，但对他的器乐曲评价还要更高。

唐 陈陶《陇西行》誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘；可怜无定河边骨，犹是春闺梦中人！

法律分析：由需要更改名字的本人向户口所在地派出所提出申请，并把需要改名的理由写充分，到当地派出所户籍室办理，户口登记机关认为有必要的时候，可以向申请人索取有关变更或者更正的证明。十八周岁以下的人需要变更姓名的时候，由本人或者父母、收养人向户口登记机关申请变更登记;如果是十八周岁以上，由本人向户口登记机关申请变更登记。法律依据：《中华人民共和国民法典》 第一千零一十二条 公民享有姓名权，有权决定、使用和依照规定改变自己的姓名，禁止他人干涉、盗用、假冒。《中华人民共和国户口登记条例》 第十八条 公民变更姓名，依照下列规定办理：18周岁以上公民需要变更姓名时，由本人向户口登记机关申请变更登记。公民的姓名权受到侵害了，有权要求停止侵害，恢复名誉，消除影响，赔礼道歉。

2021年7月6日上午，生物教研室全体教师在韩校长劳模工作室举行了2021年高考生物学科经验交流会，市教体局生物教研员李战营参加了本次研讨会。 高考经验交流会由生物教研室主任范利娟主持，参加高考改卷的教师孔佳敏、王翠玲、周艳敏、高三年级优秀教师代表张少斌、王振斌，苏跃，高一、高二年级优秀教师代表赵亚娟、董耀华等老师先后发言。 会议期间，汤校长莅临现场进行指导。 孔佳敏老师参加了高考改卷，带来了精彩的报告。 她先细致讲解了高考改卷的要求，分析了高考试题，然后总结了几点感悟: 1.需要重视教材基础，不留漏洞 2.重视教材实验 3.以微专题的形式，扩充知识面 4.加强逻辑思维与表达能力的培养 5.评分标准宽中有严，不能降低要求 6.遗传题不能放弃 周艳敏老师分享了改卷感受，重点强调了教学中应当重视的一些细节，比如课本上的问题一定要课堂解决，要少讲多练，让学生多思考讨论等。 赵亚娟老师分析了试题特点后提出了自己的应对策略： 1.重视科学探究能力的形成。 2.重视学生理性思维的形成。 3.重视主干知识的复习。 4.重视课本实验对学生理性思维的培养。 5.重视学科中规律性问题的总结。 6.重视学科方法和学科思维的培养。 7.注重生命观念的形成。 苏跃老师代表英才学校进行了发言。针对英才学校的特点，老师们更加注重学习习惯的培养和学习心态的调整。 张少斌老师分析试题特点提出： 1.试题背景较少，比较直来直去。 2.新背景题目复古。 3.问题设问指向专一。 4.注重实验设计和问题探究。 5.重对学生的全面考查。 6.重模块知识的整合。 并提出了相应的复习建议： 一轮要全面扎实，且应该尽量拉长时间，要构建学生坚固的基础知识长城。 专题复习要专注于知识的深入与突破，要将基本的方法弄准确。 要将必考内容---实验，作为重点的内容重点练习。 要注重新旧教材，包括上一版旧教材中删除的知识的补充，与教材近缘的大学知识的补充，教材边角理论的在强化。 王振斌老师交流了带英才学校实验班的感受，分享了关爱学生，调动学生学习积极性，积极帮学生扩展知识，增强学生学习兴趣的做法。 王翠玲老师介绍了高考改卷的感受，分析了试卷特点，对明年的高考进行了展望： 1.内容上：注重基础知识，突出主干知识，加强学科内综合； 2.对实验类的题型考查力度还会加大； 3.要开始注重图形、图表、曲线等的考查； 4.创设新实验情境，考查实验探究与创新能力，通过对生活生产实践的具体现象来考查生物学中某些生理学现象及原理。 董耀华老师交流了高考试题感受，另外重点介绍了当前教学改革的一些做法，尤其是如何引导和调动学生主动思考和记忆课本基础知识，增强学生填空训练和默写的做法。 最后，市教体局生物教研员李战营做了点评和指导。李主任首先肯定了大家的高考分析和发言，提出了自己看法，同时对以后的高考经验交流会的新要求做了介绍，鼓励大家认真研究试题，形成类型讲座，以提高生物备考的效果。 本次高考经验交流会气氛热烈，内容丰富，很多老师都记下了很多笔记，可谓收获满满，对以后的教学定会起引领作用。

　　美国纽约布朗克斯区。涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是纽约五个区中最北面的一个，拥有最多公园用地，著名的美国职棒大联盟纽约洋基队的主场亦位于此。这区居民主要以非洲和拉丁美洲后裔居民为主，亚洲人较少。犯罪率在全国乃数一数二。1970至1980年代时布朗克斯区住宅区常发生纵火案，直到1990年代初纽约市政府大力打击后才有所改善。 　　涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，纽约的布朗克斯区，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。

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母亲节活动目的是为了表达感激之情。母亲节是一个传统的节日，旨在表达对母亲的感恩和敬爱之情。在中国文化中，母亲一直被视为家庭的中心和支柱，是家庭和谐和幸福的重要保障。因此，母亲节活动的目的和意义在于弘扬中华民族的传统美德，强调家庭的重要性，促进家庭和睦和社会和谐。同时，母亲节活动也是一个表达感情的机会，让人们更加珍惜和感恩自己的母亲，加深亲情和友情的联系。在这个节日里，人们可以通过各种形式和方式，向母亲表达自己的爱和感激之情，让母亲感受到自己的重要性和价值，也让家庭更加温馨和幸福。节日起源母亲节起源于希腊，古希腊人在这一天向希腊神话中的众神之母赫拉致敬。在17世纪中叶，母亲节流传到英国，英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里，出门在外的儿女们将回到家中，给他们的母亲带上一些小礼物。现代意义上的母亲节起源于美国，发起人是美国费城人安娜·贾维斯，这个女子终生未嫁，膝下无儿无女。1906年5月9日，娜·贾维斯的母亲不幸去世，她悲痛万分。在次年母亲逝世的周年忌日，贾维斯组织了追思母亲的活动，并鼓励他人也以类似方式来表达对各自慈母的感激之情。

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　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。　　古筝入门十问 　　1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教 　　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以辅助手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。 　　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢? 　　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。 　　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教! 　　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。 　　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!! 　　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。 　　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸! 　　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。 　　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬? 　　老师：在日常生活中，就要有“柔软”的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。 　　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。 　　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么? 　　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个 　　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢? 　　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点： 　　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。 　　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊? 　　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒. 　　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项? 　　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。 　　10 请教扫摇技法! 　　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。 　　古筝入门从理论开始 　　1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键 　　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在采用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 　　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼 　　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。 　　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力 　　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。 　　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证 　　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。 　　初学古筝入门如何指法练习 　　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。 　　一、右手指法分为单指指法和组合指法 　　1、单指指法： 　　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。 　　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。 　　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。 　　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。 　　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。 　　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法 　　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。 　　2、双手配合拨弦指法: 　　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 　　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 　　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 　　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。 　　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。 　　初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。 猜你喜欢： 1. 古筝入门技巧 2. 古筝入门技巧 3. 初学者如何自学古筝的方法 4. 初学者掌握古筝节奏的方法 5. 古筝快速入门技巧 6. 古筝的学习方法 7. 初学者如何学习古筝的方法