barriers / 阅读 / 详情

奥地利作曲家舒伯特的故事

2023-09-14 19:43:15
共1条回复
snjk

奥地利作曲家舒伯特的故事

舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品,其中《野玫瑰》最具代表性。据说舒伯特创作《野玫瑰》时有一个非常感人的故事。那么这个关于舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么呢?我们一起去看看吧!

舒伯特肖像

舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家,但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活,生活相当拮据。他只能在教人们学习音乐的时候写歌。一次舒伯特练完钢琴回家,他遇到了一个他曾经教过的小男孩。男孩想用一本旧书和一块破布换些钱。但那时候,没有人想要一堆破布和一本书。看到小男孩的脸冻得通红,舒伯特拿出他唯一的古尔盾,买了孩子们的衣服和书。

在回家的路上,舒伯特正在读他从孩子们那里买来的旧书。突然,他的眼睛被藏在书里的一首诗吸引住了。在昏暗的路灯下,舒伯特认真地读着,轻轻地背诵着。舒伯特只觉得眼睛里绽放着娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的浓烈香味中,脑海中响起了清新深情的旋律。当他回到家,他立即把它捡起来。

当然,这只是舒伯特故事的一小部分。在他的创作生涯中,有很多类似的故事可以激励他,但这些故事并不广为人知,也不广为人知。在他穷困潦倒的时候,他仍然想帮助更多的贫困家庭,他的人格值得人们敬佩。

音乐家舒伯特肖像赏析

弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家,浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日,舒伯特出生在奥地利维也纳,音乐家的度假胜地,——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《野玫瑰》、《魔王》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献,他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。

舒伯特肖像

和所有著名的一样,舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画,颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子,一尘不染的纯净,无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而,另一位朋友说,这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅,粗鲁无礼,偶尔放荡不羁,但为人诚恳,善于交际。

奥地利的舒伯特故居里,有一幅舒伯特的画像,是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密,约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服,目光炯炯,眼神平静,嘴角带着微微的微笑,说明舒伯特此时的心情应该很好。

在最常见的舒伯特肖像中,舒伯特穿着正式,也戴着眼镜,手里拿着一支笔,好像在创作,身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活,记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。

舒伯特故居在哪里?

伟大的奥地利音乐家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一。但是舒伯特的早期生活艰难而贫困。有时候生活的基本需求都很难解决。在音乐方面,没有人问起他的作品。即使最后去世,他也没有机会欣赏自己的音乐。

舒伯特故居的照片

舒伯特故居,更确切地说,他最后一次是住在哥哥费迪南的房子里。当时,舒伯特正身患重病,甚至无法忍受。搬到哥哥家之前,舒伯特过着尴尬的生活。在他的院子里,只有二楼的两个房间属于他。简单的陈设给人很大的震撼。简陋的过道,空荡荡的房间,破旧的眼睛,潦草的稿纸,这些谁也不会想到,是建立在这些基础上的优美旋律。虽然剩下的不多,但每首歌都会让人感到震撼。

在舒伯特短暂的一生中,在他简陋的房子里,你甚至无法想象这是一位伟大音乐家曾经居住过的地方。正是在这个地方,诞生的音乐超越了天堂。舒伯特做什么样的心才能活在地狱里,活得很惨?

舒伯特的生活状态和境遇在舒伯特故居一目了然,但你真的想象不到那么多伟大的作曲家也出自这个地方。舒伯特当时并不知道,但时间总会发现美好的东西,就像现在我们知道舒伯特和他的故事一样。

相关推荐

舒伯特的简介,《魔王》的简介

中文名:弗朗茨·舒伯特外文名:Franz Seraphicus Peter Schubert国籍:奥地利出生地:维也纳出生日期:1797年1月31日逝世日期:1828年11月19日职业:作曲家主要成就:古典主义音乐的最后一位巨匠早期浪漫主义音乐的代表人物代表作品:《魔王》,《鳟鱼》,《菩提树》,《美丽的磨坊少女》等魔王 (Der Erlkoenig) Johann Wolfgang von Goethe Wer reitet so spaet durch Nacht und Wind? 这样迟谁在黑夜和风中奔驰? Es ist der Vater mit seinem Kind; 是那位父亲带着他的孩子; Er hat den Knaben wohl in dem Arm, 他把孩子抱在他的怀里, Er fasst ihn sicher, er haelt ihn warm. 他把他搂紧,给他保持暖气。 Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? 我儿,为何藏起你的脸? Siehst, Vater, du den Erlkoenig nicht ? 爸爸,你,没瞧见那个魔王? Den Erlk02nig mit Kron" und Schweif ? 那魔王戴着冠冕,拖着长裙. Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. 我儿,那是一团烟雾。 "Du liebes Kind, komm geh mit mir ! “来,跟我去,可爱的孩子! Gar schoene Spiele spiele ich mit dir; 我要和你一同做有趣的游戏; Manch" bunte Blumen sind an dem Strand; 海边有许多五色的花儿开放。 Meine Mutter hat manch" guelden Gewand." 我妈有许多金线的衣裳。” Mein Vater, mein Vater, und hoerest du nicht, 爸爸,爸爸,你没有听见 Was Erlenkoenig mir leise verspricht ? 魔王轻声地对我许下诺言? Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind! 不要响,孩子,你要安静; In duerren Blaettern saeuselt der Wind. 那是风吹枯叶的声音。 "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn ? “伶俐的孩子,你可想跟我同行? Meine Toechter sollen dich warten schoen; 我的女儿们会伺候你十分殷勤; Meine Toechter fuehren den naechtlichen Reihn 我的女儿们夜夜跳着园舞, Und wiegen und tanzen und singen dich ein." 跳着、唱着、摇着你使你睡熟。” Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort 爸爸,爸爸,你没瞧见那厢 Erlkoenigs Toechter am duesteren Ort ? 魔王的女儿们站在阴暗的地方? Mein Sohn, mein Sohn, ich seh" es genau; 我儿,我儿,我看得清楚; Es scheinen die alten Weiden so grau. 那是几棵灰色的老杨树。 "Ich liebe dich, mich reizt deine schoene Gestalt; “我爱你,你的美貌使我喜欢。 Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." 你要是不肯,我就要动用武力。” Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an! 爸爸,爸爸,他现在抓我来了! Erlkoenig hat mir ein Leids getan! 魔王抓得我疼痛难熬! Dem Vater grauset"s, er reitet geschwind, 父亲心惊胆战,迅速策马奔驰, Er haelt in den Armen das aechzende Kind, 他把呻吟的孩子紧抱在怀里, Erreicht den Hof mit Mühe und Not; 好容易赶到了他家里, In seinen Armen das Kind war tot. 他怀里的孩子已经断气。《魔王》, 这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成,是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。
2023-09-04 16:05:521

舒伯特的《魔王》的艺术价值

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础,融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调,分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色,展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一,充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同,舒伯特的音乐完全为心所控制,他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.
2023-09-04 16:06:121

魔王属于什么体裁

魔王属于声乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲《魔王》是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。演唱风格含蓄柔美,具有强烈的艺术感染力。《魔王》创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德,原诗是作者于1781年创作的一首叙事谣曲。1781年,歌德在图林根地区旅行时,住在一家叫“枞树”的旅馆里,听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民,因为孩子病重,夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病,途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓,在归来的路上,还没到家,孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事,联想起民间传说中的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事,魔鬼只要碰一下孩子,便摄去魂魄,孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合,很能满足他对民间谣曲的兴趣,便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式,它可以从客观陈述转入戏剧性的表演,叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情,叙事内容既可以是现实的,又可以是幻想虚构的。如此之下,叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起,提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间,可以容纳下极为复杂多变的抒情需求,这些特点使浪漫主义艺术家着迷,因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像,于是叙事曲就成为19世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。
2023-09-04 16:06:281

魔王是谁的作品

舒伯特的叙事曲是根据歌德的同名诗改编的。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫主义作曲家。他一生创作了600多首歌曲,开创了艺术歌曲发展的新时代。《魔鬼》作为他的重要代表作,具有很高的艺术价值。本文试图从多个角度探讨作品中各种音乐元素的特点,分析作品创作的风格特征。[1]奥地利作曲家舒伯特在1815年写了一首与歌德同名的诗。那时候作者才18岁,这首歌谣被编为No.1,全诗的故事情节:父亲在黑暗的森林里骑着马,怀里抱着高烧。森林里的妖王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后死在他怀里。运用配乐的手法,歌曲一气呵成,很有气势。中国诗歌中的叙述者、父亲、孩子、妖王这四种不同的角色,通过不同的声调体现出来。作者充分展现了戏剧性的情节,如钢琴伴奏模拟马蹄声的飞奔节奏贯穿整首歌,低音奏出的风声描绘了夜晚森林中寒风刺骨、咄咄逼人的场景,烘托出沉闷、恐怖的气氛。作者还二度模仿孩子的惊呼,生动刻画了孩子越来越惊恐的表情。https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/a5c27d1ed21b0ef42b7e31ddd5c451da80cb3e9a?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_536,limit_1/format,f_jpg
2023-09-04 16:06:491

舒伯特 魔王谐音歌词

《魔王》的叙事情节是这样的:深夜里,父亲骑马在树林里飞奔,他把孩子紧紧地抱在胸前,使他温暖。孩子惊恐不安,因为隐形的魔王潜伏在密林深处,他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子,一边策马飞奔,他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去,拯救孩子的性命。气氛越来越紧张,魔王的威胁在迫近,他施展法术勾摄孩子的魂魄,父亲战战兢兢,抱紧孩子,最后终于赶回家中,而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的:*************************************叙事者:是谁?在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里,紧贴而温柔。 父亲:儿呀!为什么把脸儿隐藏? 儿子:爸爸!你没看到那魔王?他戴着皇冠,衣衫很长。 父亲:儿呀那是烟雾飘荡。 魔王:好孩子,跟我来,我带你玩耍游戏,海边有漂亮的花,我家有许多金衣。 儿子:爸爸,爸爸!您没听到吗?那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲:儿呀!别怕,只是风吹过枯树吧? 儿子:爸爸!爸爸!你看你看,那魔王女儿! 父亲:儿呀!我看得很清楚,那只是灰色的老柳树。 魔王:好孩子,我真喜欢你,你不跟我走,我就强拉你! 儿子:爸爸,爸爸!魔王要抓我,他的魔手好可怕。 叙事者:父亲惴惴不安,鞭马急奔。他的孩子奄奄一息,好不容易到了家,怀中的孩子已断气。
2023-09-04 16:06:572

魔王属于什么体裁

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一,单凭这首歌曲,他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家,他一生创作了600多首歌曲,开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品,有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点,浅析该作品创作的风格特征。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年,全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词,通过不同的旋律音调,配上不同的唱腔,以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音,表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜,父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰,黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫,凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展,但保持结构的统一和形式的完美。
2023-09-04 16:07:051

舒伯特是哪国人?代表作是什么?

一、舒伯特是——奥地利人。代表作是——《魔王》,《鳟鱼》,《菩提树》,《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。二、人物简介:舒伯特(奥schubert.franz.peter,1797-1828),是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特有艺术歌曲之王的美称,其歌曲(六百多首)和钢琴作品一道,体现着浪漫主义的音乐风格,是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格,继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性,是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位,其旋律是十分完整的个体,透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境,不拘成规,富于独创性。古典派歌曲中,音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见,而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品,力求古典式的明晰性,成功地掌握了交响乐的组织结构,各个乐章之间缺少紧密联系,没有统一的主导思想。
2023-09-04 16:07:342

舒伯特的代表作有哪些?

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩,故在形式上虽然未完成,但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时,赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示,这条溪流引他进入一个爱情的漩涡,听过他的低声细诉,也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调,哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调,猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章,以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中,作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情,揭示了歌词深刻的寓意:善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家,他一生创作了600多首歌曲,开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品,有着较高的艺术价值。参考资料来源:百度百科—冬之旅参考资料来源:百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源:百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源:百度百科—鳟鱼参考资料来源:百度百科—魔王
2023-09-04 16:07:451

谁有舒伯特的《魔王》歌词?

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bhs2046/large/sc1h0170.html 这是曲谱《魔王》的叙事情节是这样的:深夜里,父亲骑马在树林里飞奔,他把孩子紧紧地抱在胸前,使他温暖。孩子惊恐不安,因为隐形的魔王潜伏在密林深处,他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子,一边策马飞奔,他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去,拯救孩子的性命。气氛越来越紧张,魔王的威胁在迫近,他施展法术勾摄孩子的魂魄,父亲战战兢兢,抱紧孩子,最后终于赶回家中,而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的:*************************************叙事者:是谁?在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里,紧贴而温柔。 父亲:儿呀!为什么把脸儿隐藏? 儿子:爸爸!你没看到那魔王?他戴着皇冠,衣衫很长。 父亲:儿呀那是烟雾飘荡。 魔王:好孩子,跟我来,我带你玩耍游戏,海边有漂亮的花,我家有许多金衣。 儿子:爸爸,爸爸!您没听到吗?那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲:儿呀!别怕,只是风吹过枯树吧? 儿子:爸爸!爸爸!你看你看,那魔王女儿! 父亲:儿呀!我看得很清楚,那只是灰色的老柳树。 魔王:好孩子,我真喜欢你,你不跟我走,我就强拉你! 儿子:爸爸,爸爸!魔王要抓我,他的魔手好可怕。 叙事者:父亲惴惴不安,鞭马急奔。他的孩子奄奄一息,好不容易到了家,怀中的孩子已断气。
2023-09-04 16:08:031

舒伯特被称为什么

舒伯特被称为“歌曲之王”,李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲。舒伯特简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家,也是早期浪漫主义音乐的代表人物,人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲。因此,舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉,代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。舒伯特的艺术成就1、他不但继承了古典主义音乐的传统,还在其基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。2、他给后人留下了大量的音乐财富,600多首的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:08:141

舒伯特的歌曲《魔王》的发行是经历了怎样的过程的?

舒伯特向出版界送去了歌曲《魔王》,却被退了回来。舒伯特就像那个发着高烧的孩子,命运之父骑在马上,他抱着舒伯特,在雾气雨点的夜色中奔驰……孩子说:“父亲,你听到了吗?你听到了那美丽迷人的歌唱吗?”父亲说:“孩子,不用担心,那是风吹树叶的声音。”而魔王却恶狠狠地说:“下来!下来!我就要把你抓过来!”出版界的门路堵死了。于是,几个热心的朋友,找人印了100本舒伯特歌曲集,很快就销售一空。维也纳的几个出版商表示愿意再版发行舒伯特歌曲集。他们糊弄这个不懂生意经的歌王,以300元左右的低价,买去了这些歌曲及插图的全部版权。
2023-09-04 16:08:421

舒伯特,舒曼著名好听的钢琴曲都有哪些

舒伯特;《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要有3部歌曲集:《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒曼:蝴蝶》,《狂欢节》,《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》,《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》,《奉献》,《核桃树》
2023-09-04 16:08:521

一首歌曲中的情景剧——舒伯特《魔王》欣赏笔记(一)

舒伯特被称为“歌曲之王”,不仅因为歌曲的数量多,他一生创作了六百多首歌曲;更多的原因是他创作歌曲的艺术水准高。舒伯特的歌曲被称为艺术歌曲,和一般的歌曲在名称上就拉开了差距。之所以被称为艺术歌曲,有三方面的原因:一、他的歌曲的歌词都是来自于著名诗人的诗作,歌词的艺术水准高;二、他将高超的作曲技术灵活运用于篇幅相对短小的歌曲创作中,不论是调性转换还是结构章法,都达到了炉火纯青的地步;三、戏剧化的情节发展,深入人心深处,将人物细腻的情感变化和发展,精确地还原在音乐之中。 《魔王》就是这样一首典型的作品,它像一幕情景剧一样讲述了一个故事。 一开始,钢琴中音区密集急促的六连音将音乐情绪和戏剧气氛定位在匆忙、紧张之中,好像急促的马蹄声,敲打着地面;低音区上行的音调,仿佛是阵阵风声,贴着地面,卷起一阵阵的沙尘和枯叶,又像是快速后退的树林,从马匹旁边呼啸而过。 一个冷静的声音响起,开始叙述一个故事:是谁在策马狂奔呢?是一位父亲,他紧紧地怀抱着瑟瑟发抖的儿子,想要赶快离开这幽暗阴森的树林。 虽然马匹被骑手催促着,跑得迅捷而有力,但马上骑手的声音却一点儿也不慌乱,他用低沉而稳重的语气问:“儿子,你为什么感到害怕?” 儿子用稚嫩而又怯懦的声音说到:“爸爸,你看到魔王了吗?那个戴着雉尾王冠的魔王。” 父亲的语气显得非常坚定:“那是飘荡的烟雾!” 从歌曲的开头到这里,一直是g小调的调性,刻画着幽暗的环境,不安的孩子。接下来的旋律呈现在g小调的关系大调bB大调上,大调那明朗的气氛中浮现出一张笑容可掬的脸。 “好孩子,跟我去吧,我带你去海边玩耍,那里有着美丽的鲜花,我的母亲还会做有金色花边的好看衣服。” 这个声音在大调的衬托下显得那么的和蔼亲切,像一位可亲的邻家大叔。 孩子的声音稍显慌张,旋律又回到了g小调。就像每个家长都会告诫自己的孩子那样,有人对你无事献殷勤可要提高警惕,孩子一定感到了危险,他用警惕的声音说:“啊,父亲,你可听到那魔王在说什么?”
2023-09-04 16:09:001

舒伯特《魔王》 算是钢琴几级水平?

估计也就4、5级
2023-09-04 16:09:114

舒伯特的魔王英文名叫什么了?

得搜德文Der Erlkoenig Schubert D.328其中“oe”就是o上面带俩点
2023-09-04 16:09:191

在声乐作品《魔王》中演唱者一个人演唱了几个角色

全部角色。魔王是舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。演唱者需要一个人演唱所有的人物角色来达到声嘶力竭的感觉。
2023-09-04 16:09:461

《魔王》txt全集下载

已发送。
2023-09-04 16:09:543

魔王属于什么体裁

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一,单凭这首歌曲,他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。
2023-09-04 16:10:141

“歌曲之王”舒伯特简介?

舒伯特(1797~1828),19世纪初期奥地利主要作曲家之一,以优美的旋律闻名于世。其音乐主观上是属于感情的浪漫主义风格,实际上却属于古典主义范畴。一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等,其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。1824年后贫病交加,但创造力仍极为旺盛。1827年贝多芬的逝世对他极有影响,使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界,尤其在《降B大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中,表现出对贝多芬的崇敬,但他自己的坚强个性也从未被淹没。1828年创作的《C大调第九交响曲》,气势磅礴、英勇豪迈,标志着舒伯特的创作高峰。其主要作品还有:《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》(1819)及《美丽的磨坊女》(1823)等。
2023-09-04 16:10:341

舒特伯的歌曲《魔王》的故事梗概

「魔王」是歌德写的诗,由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲(此歌被看作是近代歌曲的开始),而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号,原因是:《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的(也在五年后)。有人说,仅凭这首歌,舒伯特的名字就可以永垂史册。 十八、十九世纪德国被称为里特(Lied)的艺术歌曲,其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月,作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿,听说这样一件真人真事:前几天,就在这个村子,有一个农民连夜骑着马,抱着自己的病孩,穿过森林,赶往耶拿,那位名医对孩子的病也毫无办法。这样,父亲只得带着孩子往回赶,一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子,唯恐失去了他。可是,还没有赶到家,孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说:魔王艾尔(Erlkonig)常在黑夜中把孩子抱走。于是,以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下,孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿,并且听见魔王对他说话的声音:“可爱的小孩,跟我去吧,我和你做游戏,那海边有许多鲜花,我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞,她的样子真好看……, 我真喜欢你,如果你不愿去,我就强迫你。”他感到害怕,于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶,却什么也没看见。 在舒伯特以前,有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲,其中一位名叫勒威的谱得也很好,而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄,富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中,除了首尾的旁白,全都用对话来表现,父亲、儿子、魔王这三个角色(加上叙述者共四个角色)都有各自的力度层次,父亲总是柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候,他自己也为无名的恐惧所裹挟,而加紧策马奔驰(这里的伴奏极富效果),已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力,并且一次比一更声嘶力竭(音区更高、力度更大),可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了(力度变弱)魔王是以甜言密语诱拐的手段,没有张牙舞爪的声势,它的旋律是抒情性的,当它说到会唱歌跳舞的女儿时,甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色,这里列出他们的台词次序:叙述者(16-32小节,森林中的夜行者),父亲(37-40小节,“为什么害怕”),儿子(42-50小节),父亲(52-54小节),魔王(58-72小节,“我和你做游戏”),儿子(73-79小节),父亲(81-85小节),魔王(87-96小节,“我的女儿陪你”),儿子(98-104小节),父亲(106-112小节)魔王(117-128小节,“我要强迫你”),儿子(124-131小节),叙述者(133-140,143-147汪节,孩子已经死了)。 在全曲的气氛渲染中,前奏曲中就出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)起着很大的作用,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中,除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪(不完全是“好听”)外,还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏,是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。 据说舒伯特写完此曲后,曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德,歌德并没有注意,后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动,然而这时舒伯特已经长眠,以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲,作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲,可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作 这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中,最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"
2023-09-04 16:10:531

舒伯特《魔王》艺术手法赏析

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础,融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调,分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色,展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一,充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同,舒伯特的音乐完全为心所控制,他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.
2023-09-04 16:11:131

舒伯特《魔王》的音乐特点是什么

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础,融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调,分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色,展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一,充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同,舒伯特的音乐完全为心所控制,他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.
2023-09-04 16:11:281

求音乐资料:关于舒伯特首“魔王”

  舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828)  奥地利作曲家舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵枢送到墓园。一年后,他竟也染上热病,追随他心中的偶像而去了。  在舒伯特短暂而痛苦的一生中,舒伯特过的是贫穷的生活,他的天才是在他死后才被人们认识的。  舒伯特l797年生于维也纳附近的里克登塔。他的父亲是当地一所学校的校长。他受过的音乐教育,是小时候父亲教他小提琴、钢琴。  「魔王」是歌德写的诗,由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲(此歌被看作是近代歌曲的开始),而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号,原因是:《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的(也在五年后)。有人说,仅凭这首歌,舒伯特的名字就可以永垂史册。  十八、十九世纪德国被称为里特(Lied)的艺术歌曲,其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月,作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿,听说这样一件真人真事:前几天,就在这个村子,有一个农民连夜骑着马,抱着自己的病孩,穿过森林,赶往耶拿,那位名医对孩子的病也毫无办法。这样,父亲只得带着孩子往回赶,一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子,唯恐失去了他。可是,还没有赶到家,孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说:魔王艾尔(Erlkonig)常在黑夜中把孩子抱走。于是,以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下,孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿,并且听见魔王对他说话的声音:“可爱的小孩,跟我去吧,我和你做游戏,那海边有许多鲜花,我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞,她的样子真好看……, 我真喜欢你,如果你不愿去,我就强迫你。”他感到害怕,于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶,却什么也没看见。  在舒伯特以前,有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲,其中一位名叫勒威的谱得也很好,而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄,富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中,除了首尾的旁白,全都用对话来表现,父亲、儿子、魔王这三个角色(加上叙述者共四个角色)都有各自的力度层次,父亲总是柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候,他自己也为无名的恐惧所裹挟,而加紧策马奔驰(这里的伴奏极富效果),已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力,并且一次比一更声嘶力竭(音区更高、力度更大),可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了(力度变弱)魔王是以甜言密语诱拐的手段,没有张牙舞爪的声势,它的旋律是抒情性的,当它说到会唱歌跳舞的女儿时,甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色,这里列出他们的台词次序:叙述者(16-32小节,森林中的夜行者),父亲(37-40小节,“为什么害怕”),儿子(42-50小节),父亲(52-54小节),魔王(58-72小节,“我和你做游戏”),儿子(73-79小节),父亲(81-85小节),魔王(87-96小节,“我的女儿陪你”),儿子(98-104小节),父亲(106-112小节)魔王(117-128小节,“我要强迫你”),儿子(124-131小节),叙述者(133-140,143-147汪节,孩子已经死了)。  在全曲的气氛渲染中,前奏曲中就出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)起着很大的作用,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中,除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪(不完全是“好听”)外,还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏,是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。  据说舒伯特写完此曲后,曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德,歌德并没有注意,后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动,然而这时舒伯特已经长眠,以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲,作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲,可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作  这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中,最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"
2023-09-04 16:11:361

魔王的曲作者是穆索尔斯基

《魔王》的曲作者是舒伯特。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家,他一生创作了600多首歌曲,开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品,有着较高的艺术价值。《魔王》作于1815年。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
2023-09-04 16:11:451

有“歌曲之王”之称的奥地利作曲家舒伯特的《魔王》根据谁的的叙事诗创作的:

歌德..我在最后几分钟翻着翻着就找到了.....囧~~~
2023-09-04 16:11:564

魔王 舒伯特

申请个绿钻就可以了呀!
2023-09-04 16:12:183

怎样理解舒伯特《魔王》的和声技法?

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础,融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调,分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色,展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一,充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同,舒伯特的音乐完全为心所控制,他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.
2023-09-04 16:12:361

舒伯特是哪国人?代表作是什么?

舒伯特是奥地利人。代表作是——《魔王》,《鳟鱼》,《菩提树》,《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要歌曲汇有3部歌曲集:《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:12:451

舒伯特艺术歌曲的贡献

他是音乐之王,在音乐史上留下了众多的篇章.
2023-09-04 16:12:551

舒伯特是谁啊?

舒伯特(1797~1828),奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳,1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师,母亲是厨子。自于生活贫困,他们所生的14个孩子,只养大了5个。生平舒伯特小时由父亲教他小提琴,由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书,开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》(1811),就是舒伯特在这所学校时创作的。1805年和1809年,拿破仑的军队两次入侵维也纳,奥地利人民英勇抗击,1809年5月21~22日,在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民,也在爱国者A.霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年,但从这时起,舒伯特的幼小心灵,已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初,舒伯特离开寄宿学校不久,就由他的同学J.N.施保恩介绍,认识了青年爱国诗人T.克尔纳。克尔纳就在这一年参加了A.F.von律左将军领导的义勇军,献身于民族解放斗争,同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后,舒伯特在1815~1816年,为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲,包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月,拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击,舒伯特满怀热情,创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月,联军进入巴黎,舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而,正如恩格斯所说:“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814~1815年的维也纳会议,恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中,写下了大量作品,反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。1814年,舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作,仅在1814~1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作,1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务,和朋友F.von朔贝尔住在一起,忍受着生活的煎熬,专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人,舒伯特用他的诗写过12首歌曲,《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月,舒伯特为H.瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》,是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家,是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费,是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲,舒伯特当时只拿到两个古尔盾(每个约合1.69马克),而出版商在40年间,却赚取了27000个古尔盾。在梅特涅政府的反动统治下,维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治,要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组,从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会,演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人,其中的主要人物有研究法律和音乐的J.von施保恩、诗人J.迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L.库佩尔维泽尔和M.von施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A.许腾布伦纳、著名的男中音歌手J.M.福格尔,后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。1819年8~9月,德意志各邦君主代表在梅特涅主持下,集会于卡尔斯巴德,通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年,在警察密布、特务横行的日子里,舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》,流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品,都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。舒伯特十分崇敬L.van贝多芬,1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时,舒伯特两次探望他,3月29日,舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日,舒伯特病得神志昏迷,还发出呓语说:“贝多芬不是睡在这里吗?”第二天,舒伯特就离开了人间,年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿,在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓,与贝多芬的墓地相毗邻,1888年,舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地,成为舒伯特公园。创作在短短十几年的创作生涯中,舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品,包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为J.w.von歌德(72首)、迈尔霍费尔(47首)、F席勒(46首)W.米勒(44首)等诗人的作品(主要是抒情诗)写了大量的歌曲,把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中,抒情歌唱性曲调占有重要地位,但富于语言表现力的朗诵调,也起了很大的作用,特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏,不仅对旋律起了陪衬作用,而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系,他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲,后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲,歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉,是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》,也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利,人们虽然生活在故乡,却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品,正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年(1828)为德国诗人L.雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后,他的朋友们把这9首歌曲中的7首,连同舒伯特为H.海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版,名为《天鹅之歌》,意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三,是舒伯特歌曲的3本专集。舒伯特的10部交响曲中,比较重要的有c小调《第四交响曲》(别称《悲剧》交响曲,1816)、降B大调《第五交响曲》(1816)、b小调《第八交响曲》(别称《未完成交响曲》,1822)和c大调《第九交响曲》(别称《大交响曲》,1828)。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲,只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱,b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题,表现了悱恻动人的悲剧性形象,同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步,从昂奋的第1乐章,倾诉般的第2乐章,活力充沛的第3乐章,到气势磅礴的第4乐章,贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章,充满了英勇豪迈的气概,标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月,舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行,在那里写了1部交响曲,但稿本已经散失,没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》(《死与少女》,1824)、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。
2023-09-04 16:13:161

舒伯特是谁?

奥地利音乐作曲家
2023-09-04 16:13:253

舒伯特的生平介绍

在十九世纪初的音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后,又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作,他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院,舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年,舒伯特就写了144首歌曲,其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外,他还创作了1部交响曲,2部弥撒曲和其它作品。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。由于没有固定收入,生活比较贫困,所以在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝,他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师,母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是,寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时,室内没有炉火导致穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说:“我们常常想吃苹果,因为从粗劣的午餐到晚餐之间,足足间隔八个小时呢!”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止,这是他第一个创作时期。在这个时期中,舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格,他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲,但这些作品还不够成熟。1818~1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中,他除了继续写作歌曲外,还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟,并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》(亦称《未完成交响曲》,1822)、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》(《死神与少女》,1824),钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬,曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日,舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。  如果说,贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者,那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话:“我们不需要天才,我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家,他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了,但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前,甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1815年,他写出了不朽的名曲《魔王》,但是一直过了五年,出版商才勉强答应为他出版这首歌曲,其条件是不付给他稿费。1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特患伤寒,因没有钱医治,离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托,把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句:“死亡把丰富的宝藏,和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上,缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠,小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家,人们称誉他为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:13:372

舒伯特被誉为什么???

奥地利作曲家舒伯特,一生创作了567首艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,被誉为“歌曲之王”。舒伯特(F.P.Schubert 1797—1828) 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作,他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院,舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年,舒伯特就写了144首歌曲,其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外,他还创作了1部交响曲,2部弥撒曲和其它作品。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪,尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝,他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
2023-09-04 16:14:501

舒伯特的称号

歌曲之王—— 舒伯特
2023-09-04 16:15:034

舒伯特艺术歌曲创作特征是什么?

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。   概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:   一、结构简单   舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。   所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……   舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。   通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。   二、内容丰满   舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。   在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。
2023-09-04 16:15:221

舒伯特的代表作有哪些?

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩,故在形式上虽然未完成,但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时,赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示,这条溪流引他进入一个爱情的漩涡,听过他的低声细诉,也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调,哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调,猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章,以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中,作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情,揭示了歌词深刻的寓意:善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家,他一生创作了600多首歌曲,开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品,有着较高的艺术价值。参考资料来源:百度百科—冬之旅参考资料来源:百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源:百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源:百度百科—鳟鱼参考资料来源:百度百科—魔王
2023-09-04 16:15:311

歌曲之王舒伯特的代表作之一是

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(FranzSeraphicusPeterSchubert),1797年1月31日-1828年11月19日,奥地利作曲家,出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴,少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的,艰难的生活使他过早地离开人世。然而,舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特才华横溢,却从不随波逐流,他信奉歌德的一句名言:“宁死也不愿空虚无聊。”因此,他的最初只是在少数朋友间流传,没有得到广泛的关注。他在公众中的地位才开始确立是在1822年,然而不幸的是,不久他身染梅毒,这导致了他年仅31岁就英年早逝。舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:16:032

“歌曲之王”舒伯特是谁?

舒伯特(1797~1828)生于维也纳一个小学教师家庭。8岁随父、兄学习提琴和钢琴,因家境贫困,11岁时就参加了教会的合唱队,后又进入官办的天主教士学校学习。14岁始创第一部交响曲。随后,遵父命在父亲主办的小学做助教。因为热衷于音乐,不久便脱离教职,埋头于作曲,直到辞世,年仅31岁。舒伯特舒伯特终生清寒,赖人救济而生活,但他给后世留下了大量的音乐财富,包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱句和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在这数量惊人的作品中,最能显示其才能的是他首创的艺术歌曲。他的600多首歌曲其歌词来源于18世纪中叶至舒伯特逝世之间著名诗人的作品,尤以歌德的诗歌最能赋予他灵感。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中,抒情歌唱性曲调占有重要地位,但富于语言表现力的朗诵调,也起了很大作用,特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏,不仅对旋律起了陪衬作用,而且是创造特定意境的一种重要手段。此外,他的歌曲吸取了大量的民歌素材,旋律饱含着乡土风情,如《美丽的磨坊姑娘》、《摇篮曲》等已成为世界性的民谣,民众性正是舒伯特歌曲的精髓。总之。舒伯特在艺术上的成就是巨大的,他不愧为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:16:111

舒伯特被称为什么

  舒伯特被称为“歌曲之王”,李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲。    舒伯特简介   弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家,也是早期浪漫主义音乐的代表人物,人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。   舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲。因此,舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉,代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。    舒伯特的艺术成就   1、他不但继承了古典主义音乐的传统,还在其基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。   2、他给后人留下了大量的音乐财富,600多首的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
2023-09-04 16:16:191

歌曲之王舒伯特的代表作之一是什么?

歌曲之王舒伯特的代表作之一是b小调第八交响曲、冬之旅、魔王。弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日—1828年11月19日),出生于维也纳近郊的里赫田塔尔,奥地利作曲家。1808年,进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年,《G大调狂想曲》(D.1)问世,这是他第一首标有明确日期的作品。1811年,创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年,创作了《D大调第一交响曲》。1814年,为了免服军役,在其父亲的小学里担任校长助理,以获得微薄的薪金维持生活。1815年,舒伯特的作曲技巧已臻成熟,于该年创作了145首歌曲,并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年,辞去教师职务,全力从事音乐创作,开始了“自由艺术家”的生涯。1822年,创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日,举办了其生前仅有的一次正式音乐会;同年11月19日,舒伯特病逝,终年31岁。弗朗茨·舒伯特人物评价:在舒伯特的音乐之外,根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注,很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性,能推出形式各异的音乐描述,也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西。至于舒伯特的交响曲,我对其如此钦慕,竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后,远远领先于门德尔松,同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言,就器乐音色而言,尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说,我爱舒伯特的歌曲,但对他的器乐曲评价还要更高。
2023-09-04 16:16:271

五言诗句古诗

著名的五言古诗:《夏日绝句》宋代:李清照生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。
2023-09-04 16:08:332

古筝教学心得

  某些事情让我们心里有了一些心得后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?以下是我精心整理的古筝教学心得,仅供参考,欢迎大家阅读。 古筝教学心得1   儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史,它的形制古朴典雅,声音优美动听,深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝,对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴,提高他们的综合素质有着极大的作用。那么,怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践,我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法:以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始,教师总会遇到:学生对古筝充满了   古筝至今已有两千多年的历史,它的形制古朴典雅,声音优美动听,深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝,对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴,提高他们的综合素质有着极大的作用。   那么,怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践,我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法:   以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始,教师总会遇到:学生对古筝充满了极强好奇心,但缺乏耐心,思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时,可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律,激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法,可以在教学中举行一些汇报演出,让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识,在演出中体验成功,享受成功。“教之不如好之,好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化,把抽象的定义具体化、形象化,把枯涩的概念优美化,使知识性和趣味化相结合,教育才有吸引力和感染力。   循序渐进,遵循孩子们的认知规律。古筝的学习,不可能是一朝一夕的事情。因此,教师必须根据儿童年龄小这一特点,有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容,循序渐进,来树立学生的自信心。如:左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始,逐渐拓展;在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度,不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难,才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。   循循善诱,培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中,重点应放在音乐语言上,尽力将无形的东西形象具体化,以帮助学生理解音乐作品,体会音乐作品的内在意境,以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时,笔者先把乐曲的意境作了形象的描述,然后再分段讲解此曲的演技处理:开始速度要慢,宜用“慢板”,通过抒情手法,尽量发挥左手颤、滑音的妙用,使之实现优美愉悦的情调;当转入逐渐快速乐段“快板”后,要尽量情绪欢快活泼,层次清楚;尾声描绘回忆和向往,应力求含蓄深远,有曲终不尽之感。在教师的启发下,学生们用心、用情去表演乐曲的内涵,才能进入角色,才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力,提高了学生对音乐的表现力,对作品的分析鉴定能力。   精益求精,增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要,要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此,在乐曲教学过程中,就要重在培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程,识谱、演奏技能已达到一定的水准,就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前,要大致了解作者创作背景,去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。   艺无止境,法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法,增强其实用性和可行性。   拓展阅读:幼儿古筝教学的体会   古筝是我国的优秀民族传统乐器,它的音色优美、典雅、饱满,表现力极为丰富,具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。    一、选择年龄   对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的,根据心理学和教育学的论述,四岁前的幼儿由于其冲动不能自制,注意力不集中,固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄,以5——6岁为好,这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展,特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育,好处在于早选苗,早育苗,如果错过这个年龄,要取得很理想的成绩,困难就大一些了。    二、入门教育   幼儿古筝最大的困难是手型不易固定,教学时,如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦,在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁,边拨边启发他们,假如你的左手被蚊子叮了,你的右手指头怎样击抓痒呢?学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作,用这种通俗易懂的语言给予启发,学生会很快地理解和运用。弹弦时,根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练,而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下,最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练,使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。   筝是五声音阶乐器,这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为:由小三度和大三度椅成的三音乐组,似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点,我把五声音阶中的任何一个八度分成为:123—321—56i,i65二个音组,再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中,告诉学生,一定要记住它的音名,在琴弦上的位置开始的时候,速度放慢一些,当学生完全背熟乐谱,熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。    三、兴趣教学   兴趣是幼儿学筝的根本动力,是最好的老师,幼儿的注意力容易分散,兴趣也不能特久。在教学中,就需要时刻注意让幼儿感兴趣,从他们自身的特点出发,利用各种形式,不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。   运用幼儿易于理解的语言形象地比喻,也能引起学生的兴趣。例如,在讲授正确的触弦方法时,我把学生的双手指关节比喻为一座座小山,让他们自己时刻检查小山是否立稳了,歪倒了。凡教新筝曲时,我用>故事的形式,形象的介绍内容,使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象,这样学下去,学生产生了兴趣,弹奏起来才会绘声绘色,有形有色。    四、囡人旄教   根据幼儿特点,在古筝教学时一定要适用由浅入深,由近及远从易到难,从具体到抽象一从部分到整体,由简到繁,突出重点,分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋,有些学生理解力强,反应敏锐;有些学生反应敏锐;有些学生接受力差,表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点,学琴情况,因人施教,因材施教。    五、切忌心躁   耐心、细致启发、诱导,切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度,本着示范与试弹相结合,课堂教学与课外辅导相结合,布置作业与回课检查相结合,少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练,调动学生弹筝学琴的积极性。   此外,幼儿学筝,一定要得到家长的密切配台,尤其在初学阶段,家长陪伴幼儿上课,可以帮助老师管好孩子,尽快使孩子适应学习环境,而家长昕课后回家也能辅导孩子。   古筝这一古老艺术,在众多的器乐中,将显现出它的奇光异彩。 古筝教学心得2   古筝,这一古雅的民族乐器,因其音色优美、容易上手,又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学,在培养学生形象思维和创造思维的同时,潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质,并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践,谈一谈古筝教学的几点体会。    1.根据心理特点,强化兴趣、情感。   要将启发、引导和发展学生学筝兴趣,提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中,曾遇到这样的情况:个别学生开始学古筝时很高兴,但后来渐渐下降,甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术,很热情地让孩子来学习,但不考虑学生心理,对孩子“恨铁不成钢”,总是责备。诚然,兴趣不能替代意志力的培养,更不能替代才能,但是有了兴趣,就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生,我在上第一节课时,先请程度深的学生表演几手曲子,例如《渔舟唱晚》、《战台风》等,并做乐曲介绍,这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着,羡慕得不得了。这时我就告诉他:音乐就像语言一样有其自己的文字,你必须会读会看,才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了,但是下课时,学生拉着我问:“老师,什么时候教我弹琴?”可见,学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴,学生即高兴主动的积极学习,效果就比较好。    2.尊重学生,做学生的良师益友。   在和学生们的接触过程中,我发现学生都有极强的自尊心,只有尊重学生才能让学生欣赏自己,从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生,了解学生,做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴,但也会引起一些学生的抵触心理,相比较而言,耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受,让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉,着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语,一个赞许的目光,课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动,却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足,只有这样,赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评,而是应将批评融于鼓励之中,批评过程中要充满着热情的期待,要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。    3.因势利导,循循善诱。   学生在学古筝的过程中,经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生,将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心,同时,自尊心也会受到伤害,产生自暴自弃的心理,很有可能导致厌学。当然,仅仅靠语言引导是不够的。在教学中,我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子,即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子,即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子,即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子,即在1上家两点。这样,学生易于接受,而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯,让学生比比哪一个又稳又好,这样就将枯燥的练习形象化,学生的兴趣增强了,学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较,让学生反复练唱、分析对比。例如:“二八”节奏像钟摆:“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪:“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解,既消除了学生的紧张感,上课也显得深动有趣,而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。    4.科学合理地布置作业。   如何科学、合理地布置学生的课外作业,也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的,所教师应该根据因材施教的原则,针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业,根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定,让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足,增强他们练筝的兴趣。    5.合理评价,相互切磋。   每一个学生都有表现自己的欲望,因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验,而且只要节目得到大家的肯定和赞誉,对孩子们而言就是莫大的鼓励,高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间,达到事半功倍的效果。   总之,只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友,才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法,才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻,采用多种多样生动、通俗的方法进行教学,从而减少学生学筝的心理负担,让他们轻装上阵,从学习古筝中体会到无穷的乐趣。 古筝教学心得3   古筝这件历史悠久古朴的民族乐器,有着“国琴”的尊称,它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱,早就有“国宝”的美誉,外国朋友还称古筝为“东方钢琴”,因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”,从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱,因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操,进行艺术教育的重要内容,那么怎么合理的教学,使学生们能在提高精神素质,文化素质,艺术修养的同时,也能在自由,轻松的氛围下自觉,快乐的学习古筝,下面结合本人的教学实践,浅谈一下个人的教学心得体会。   一把握学生心态,激发学筝热情   许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学,而是因为爸妈喜欢,所以送他们来学的,针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听,等他们来了兴致以后,我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣,继而借机告诉他们认弦,以及一些初级的基本指法,一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子,让孩子觉得原来学古筝就是这么简单,那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。   二遵循孩子的认知规律循序渐进   古筝本身是一件难练的乐器,教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深,由易到难的教学内容,这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功,科学的掌握古筝演奏技巧,例:左右手要从基本手型,及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展,在练习指法的.同时穿插与指法符合的乐曲,意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简,如《浏阳河》有双手的配合时,我们可以先练右手,再练左手,配合的时候就容易多了。一个原则,遵循规律不要让孩子们有过重的负担。   三个别辅导与集体教学相结合,促进相互交流,共同进步   通过近几年古筝教学实践,我发现个别辅导对于初学者效果比较好,因为初学者对新授的内容理解不够,以致练习有难度,基本指法不规范等,这就需要老师安排时间进行专门辅导,通过个别辅导便于及时的发现问题,及时纠正,使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后,演奏已有所提高,指法也规范了,可以进行集体教学。所谓“集体”,就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级,利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时,建议6—8人,每次课一个半小时为宜,从指法训练开始,由浅入深,循序渐进。课堂教学可以分为三个时段,每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法,由老师带着一起弹。其间,总会遇到一些差异,比如熟练程度的差异,有的学生演奏很熟练,那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人,他们就会着急,有的会不求质量而乱弹,有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们,引导他们放慢速度,一步一个脚印地练习。几套指法练习完后,老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容,让学生轮番演奏,以了解学生这一个星期在家练习的情况,并让学生相互指出各自和缺点和不足,同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法,当然,上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。   第三个时段就是教授新的乐曲,我们采用口传心授的方法为主,教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听,然后让学生跟老师一起唱,大概三到五次以后,他们的脑子里就有了一个特定的旋律,学习起来自然顺畅得多。   四让家长做家庭教师,督促孩子练琴   老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师,督促孩子练琴呢?    1、帮家长树立正确的观点   古筝教学初期,有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课,学习成绩会下降。因此对学生督促不力,没有合理安排练琴时间,让孩子在家里随便练习几下,这样不仅严重的影响了老师的教学进度,孩子也因在家没有练习好,而怕被老师批评,这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低,最终导致半途而废。事实上,通过教学的实践,我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发,增强记忆能力,二十一根弦弹奏出不同音响,不同节拍的乐曲,需要花一定的脑筋,音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通,要耐心向家长讲解学习古筝的好处,让家长树立正确的观点。    2、让家长旁听   我们在对学生集体授课时,可以邀请学生家长旁听,即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法,以便回家后更好的督促孩子认真练习。    3、让家长掌握孩子练琴的方法   对于未成年的儿童而言,从每天练什么,到今天怎么练,都是由家长来掌握决定的,因为孩子的天性是贪玩、好动的,积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱,小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次,告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次,让家长尊重小孩,公平对待小孩,多用赞美的话语鼓励他,激起孩子学筝的积极性,变被动为主动。   总之“教”海无涯,教学的过程就是不断学习的过程,积极探索科学的教学方法,让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业,是每一个古筝老师应尽的职责,也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。 古筝教学心得4   近年来,人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用,越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇,收获学习的乐趣,是我们必须面对的课题,结合我的古筝教学谈一些感言。   兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说,兴趣不是一成不变的。教学伊始,学生对古筝充满了好奇心,这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣,对陌生事物有征服感,“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入,兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习,每天至少一个小时练习时间,在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力,我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的,较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练,如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲,同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣,由浅入深,由易到难,掌握古筝的演奏技巧。   采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程,我会定期集中同一水平的学生在一起上课,我还会在教学过程中举行一些星期音乐会,每一名学生弹一首最拿手的曲子,其他学生提出演奏过程中的不足,取长补短,达到共同提高的目的,让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识,增加舞台经验,在学习中体现成功,享受成功,激发学生的学习热情,增强教学的感染力,培养学生的审美能力。   让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼,对待学习过程中的进步,教师要及时加以鼓励,但是对待学习过程中的失误,教师必须严厉和坚决地加以纠正,以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时,要注重和家长充分沟通,鼓励孩子的学习热情,加强换位思考,培养孩子良好的学习心态,毕竟,爱玩是孩子的天性,寓教于乐,劳逸结合,才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。   培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中,会把音乐的语言放在重点,尽量将无形的东西形象化具体化,以帮助学生更好地理解音乐作品,体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中,在引子部分,我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上,我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满,尽可能地表现出宽广而辽阔的意境,摇指与刮奏不要带音头,每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句,才能使旋律的层次更加清晰,并且根据乐句做强弱起伏,这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分,我会引导学生,水流是变换的,丰富多彩的,如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海,在演奏上,要求旋律线条均由右手大指来体现,因此右手大指应保证饱满的清晰度,同样随乐句进行强弱变化,左手下行琶音要注意均匀之外,还应加强手指的连贯性,象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的,是有生命的,想要陶冶观众,首先要陶冶自己。   增强孩子的创造力。我认为,在古筝教学中,想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,并且能高度发挥他们的想象力,让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时,就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养,让其在演奏前了解作者的创作背景,感受作者的视角情怀,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。   责任重于泰山。我并且利用大量时间练习,除了对古筝的热爱,更在于强烈的责任感,想给学生一杯水,自身必须要具备一桶水,新的时代,需要教师作长流水,努力学习最先进的理念,最超前的技巧,把它们传授给学生们,为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
2023-09-04 16:08:391

高中班主任经验交流会上的发言稿

老师们:   大家晚上好!   今晚站在这里,说实话,内心忐忑不安,大家都是有若干年班主任管理经验的老师,我在这里发言,确实是班门面前弄斧,高手面前下棋,怕稍有不慎,被大家耻笑了去, 但既然接受了邓主任的分配任务,就该坦然地去面对。所以我最终还是勇敢地站在这里,接受大家的批评和指正。   对于班级管理,我说不上经验,只是有一些心得而已。下面就我的心得谈几点:   一、 树立自己的威信,给学生一种“言必行,行必果”的印象。   新学期伊始,针对高二年级分科后新组合的班级,学生的学习习惯、生活习惯、行为习惯需要一个更高的要求。在开学的第一个月,我养成了一个习惯:每天收集整理学生存在各方面的问题,利用每天的思品课逐一规范,逐一提出要求,以副班长登记违纪事件,统计操行分的形式对常规进行管理。对于违纪者,一律重惩。一开始就给学生一种要求严格的感觉,让学生敬畏你。(严格要求是为了让学生养成良好的习惯,在高三时你稍用一点爱心,就能感化学生,那时学生也会因为你的情感变化而更加贴心于你。)   二、培养班干部的管理能力,形成学生管理学生的良好氛围。   从两个事情来解读这样做的好处:   1、运动会期间我班开展了一次文艺晚会。在晚会之前,我作了精心的准备,把班委叫到办公室,按照不同的部门一一交代了职责,并告诉他们可能会遇到的突发事件及应对方法,并鼓励班委,哪个部门最终完成的工作最好,就给予奖励。在这场晚会中,我成了一个特邀嘉宾,什么事也没做,什么心也没抄。结果晚会组织非常周到,会场布置、晚会主持、晚会程序、音乐设备、卫生打扫,各项工作完成得非常优秀。我至始至终是一个嘉宾,绝不越权。我克服自己的顾虑,相信班委能把工作干好,对班委建立绝对的信任,而且不断地对他们给予鼓励。   2、上周我班在广播里被点名批评,成了高二年级早操出得最差的班级。我把班委叫到办公室,和他们交流了我羞愧难当的内心感受(集体荣誉受损,感觉毫无脸面),并告诉他们我不早起看操的原因(每晚熬夜备课,早上实在起不来),班委们内心触动很大,晚上我开会去了,班长和体育委员在班上作了自我检讨,并带领大家集体在操场上跑了八圈操。跑完后,大家都汗流浃背、疲惫不堪,但到了教室,都能很安静地上自习。   目前我班已基本形成班干部管理学生的良好氛围。在这一点上,班主任需注意两点,一是相信班委,敢于把事情交给班委;二是细心、耐心地交给班委管理班级的"具体办法。你只需要远远地站在他们身后,看他们表演即可。   三、奖励得法,充分利用有效资源。   半期考试我班共奖励了四十多本笔记本,既节省,又实惠。奖励的名目主要有:①班级前二十名分为一、二、三、四等奖;②单科第一名,分为语、数、外、政、史、地、文综、基础八项;③进步奖5名;④勤奋奖2名;⑤班级特别贡献奖2名;⑥优秀班委2名;⑦运动会运动精神奖2名;⑧操行分奖5名。不奖励钱,奖励笔记本,盖上校章,对学生来说很有纪念意义。   运动会班上获第三名,一分一元钱。服务小组和运动员都了加操行分。   总之有奖励的机会绝不放过,而且主张大张旗鼓地奖励。学生毕竟是孩子,需要更多的激励方式。   四、公平,公开,民主地管理学生。   助学金问题的处理是一个非常棘手的问题。我的操作方式是:全班同学写申请,四十名以后的除非家庭情况十分困难,学习又特别专心的,可以考虑一个名额。四十名以上的同学,我首先消除了他们的个人顾虑,鼓励他们上讲台念申请书。在他们念申请书的那两节课中,我和班上的每一位同学都在专心地,甚至是痛苦地去审视身边的同学背后的辛酸。之后同学们摸着自己的良心去淘汰了一些同学,最终确定最该援助的同学名单。这不仅是一次深沉而痛苦的情感教育,而且拉近了同学与同学,同学与我之间的心理距离。而且这事结束后,没有一个同学提出异议。   五、彰显个人魅力,用自我的优点吸引学生。   在学生面前树立绝对的自信。学生只要喜欢你这个老师,就会接受你说的话,愿意听你讲的理。 我常对学生说,遇到我当你的班主任是你一辈子的幸福。我以教书为乐,以管理学生为趣。注重学生的品格教育。把素质教育放在第一位,坚持在思品课上和他们一起读文章,而且做到每天给他们注入一点新思想,养成和他们共同探讨人生哲理的习惯。讲话时尽量幽默,精辟,富有诗意,让学生不厌烦你。   六、用理想、真情激励学生,挖掘生命的潜能 。   生命的潜能在于挖掘,一个好的导师,懂得如何去唤起学生沉睡的心灵,让他们的潜能得到最大挖掘。要做到这一点,班主任需要充分了解每一个学生,在生活上,学习上找准最好的办法,去点击他们的要害。让他们明白他们存在的价值,拼搏的意义。   我习惯叫每一位学生用漂亮的贴纸写出自己的近期目标和远期目标,及自己最喜欢的励语,并把这一张理想之贴贴在墙上,让每一位同学监督自己学习。   七、充分重视科代表的作用,让科代表真正成为学科的领头羊。   科代表是同学与科任老师交流的纽带,是科任老师的小助手。科代表必须由科任老师选出,一定要能够充分发挥自己的纽带、代表和助手的作用,能够及时准确地向科任老师反馈班级的情况,能够准确及时地提出科任老师对班级的要求。   八、学无止境,养成终生学习的习惯。   知识的海洋永远辽阔无边,人们也常说“学无止境”,这段时间我认真学习邹校长的班主任管理材料。从中我清晰地看到了邹校长一步一步成长的脚印,那就是边走边学,边学边总结。   最后,谢谢大家,谈得不足之处,敬请批评斧正。希望能与大家一起成长,共同进步。   20xx年11月28日晚12点30分
2023-09-04 16:08:401

《云巅之上》安心是谁演的? 安心扮演者臧洪娜个人资料

  云巅之上即将开播,主演大家都再熟悉不过了,但是配角安心似乎也引起了大家的注意,观众最好奇的还是安心扮演者个人资料,那么就跟我一起来看看吧!   《云巅之上》安心是谁演的?   剧中安心是金牌经纪人,成为简兮的经纪人后,尽心捧红简兮。安心刚开始并不看好简兮,但是看到简兮不断努力和表演天赋之后,一心帮助简兮成为炙手可热的大明星。在剧中也是一个不可缺少的角色。金牌经纪人安心扮演者臧洪娜,毕业于中国戏曲学院,新生代女演员。   云巅之上安心是好是坏   《云巅之上》简兮为了能够快速走红转运,与经纪人安心不惜花高价聘请了一位大师,为帮其算命测风水,这一幕令不少网友觉得十分好笑,自从安心接手简兮之后尽力的捧红她,可谓是煞费苦心的。但是在现实生活的娱乐圈里,的确有很多明星选择测风水、养小鬼等途径,让自己快速转运走红。   云巅之上安心结局   《云巅之上》讲述了演员们真实的工作状态,因此别具一格的“戏中戏”的设定也赚足了大家的眼球。在剧中,陈晓的京剧反串扮相让人眼前一亮,颇具哥哥张国荣的神韵。袁姗姗的几个扮相也十分抢眼,而且每个角色每个扮相都可以说是向大家耳熟能详的经典人物致敬。   在简兮成功之后,安心还是尽力为简兮做好所有的准备和后续工作,让简兮可以安心拍戏,同样来请安心教育的明星也是越来越多,成为一个金牌经纪人。   《云巅之上》安心扮演者个人资料   臧洪娜,毕业于中国戏曲学院,新生代女演员。因其真实可爱的性格和精湛自然的演技,受到大众的喜爱。天生的喜感让她拥有不错的观众缘,电视剧作品年产量高,却保持部部经典。同时在真人秀大火的近年,臧洪娜也不断收到各大综艺节目组的邀约,成为节目里不可或缺的快乐担当。   2012年,与孙耀琦、李佳航共同主演都市职场偶像剧《艾米加油》。9月,与郭珍霓共同主演情感女性励志剧《完美新娘》。2013年,与李宗翰、张迪共同参演神话动作剧《剑侠》。11月,搭档唐嫣、刘恺威出演浪漫动作偶像剧《千金女贼》。2014年,出演朱锐斌执导的古装剧《班淑传奇》 。6月,参演钟汉良、唐嫣主演的改编自顾漫原著同名人气小说《何以笙箫默》。2015年,出演于正执导的都市寻梦大戏《云巅之上》。同年9月加盟湖南卫视大型游戏秀节目《全员加速中》。2016年参演电视剧《我的男神》 ;录制江苏卫视大型真人秀《我们战斗吧》。   臧洪娜基本信息   中文名:臧洪娜   别 名:正能娜、小红花、喜庆咖、萌娜、小胖妞儿   国 籍:中国   民 族:汉族   星 座:巨蟹座   身 高:160cm   出生地:贵州   出生日期:6月28日   职 业:演员、主持人   毕业院校:中国戏曲学院   代表作品:何以笙箫默、千金女贼、完美新娘、艾米加油、情定三生、云巅之上、王府井   特 长:声乐 街舞 民舞 架子鼓等   籍 贯:山东烟台   臧洪娜演艺经历   2010年,臧洪娜以主持人的身份踏进小荧屏,在央视电影频道《爱上电影网》这个国内第一档电视与网络相结合的栏目中,凭借诙谐可爱的“娜娜”获得观众的关注与喜爱。同时兼任电影网《娱论大调查》主持人的工作。   2011年,臧洪娜受邀参演国家大剧院原创话剧《王府井》,在其中饰演与自己年龄相差甚远且刁钻泼辣的“总长太太”一角。虽然要与一众老艺术家同台演出,但作为新人的臧洪娜却非常的淡定,也培养了她扎实的表演功力,为她进军影视圈奠定了基础。   2012年4月,与孙耀琦、李佳航共同主演都市职场偶像剧《艾米加油》,饰职场经验丰富的办公室“和事老”胖花一角 ;5月,在黄建员、苏沅峯联合执导的古装神话动作剧《刘海戏金蟾》,饰萝蔓女国将士,步兵队队长于贞;8月,主演刘俊杰执导的青春浪漫爱情作品《爱的创可贴》,饰花痴女露露;9月,与郭珍霓共同主演情感女性励志剧《完美新娘》,饰尹家千金尹娇娇;11月,客串爱情美剧《爱情公寓4》,饰丑女阿美。   2013年6月,与李宗翰、张迪共同参演神话动作剧《剑侠》,在剧中是贡米的好姐妹钱多多 ;7月,参与田少波执导的国民爱情剧《情定三生》,饰大蓉;11月,搭档唐嫣、刘恺威出演浪漫动作偶像剧《千金女贼》,饰唐嫣的闺蜜春花。   2014年1月,出演朱锐斌执导的古装剧《班淑传奇》,饰阴秀 ;3月,参与陈键锋、李依晓、王今铎主演的历史神话剧《封神英雄榜2》,饰花样子 。6月,参演钟汉良、唐嫣主演的改编自顾漫原著同名人气小说《何以笙箫默》,饰编辑顾行红;并因此获封“国民闺蜜”的美誉。   2015年1月,与贾静雯、邱心志、王艺哲拍摄《隐形的翅膀》,臧洪娜在其中饰演林豆豆。3月主持美食类综艺节目《美食大王牌》。4月参与宁夏卫视《最强小孩》录制;并拍摄于正导演新戏《云巅之上》,搭档陈晓、袁姗姗、郭晓冬,在其中饰演袁姗姗经纪人安心,改变以往萌萌哒的戏路,化身造型时尚雷厉风行霸气外露女强人。5月与柳岩、黄健翔 等一起录制深圳卫视《男左女右》。6月主持《最强小孩》颁奖典礼。7月参与《我爱我的祖国》录制,同期嘉宾薛之谦、杨迪。9月起录制湖南卫视《全员加速中》,合作嘉宾:黄晓明、杜淳、贾乃亮、窦骁等。11月与池昌旭、王晓晨、张丹峰等拍摄电视剧《我的男神》,在其中饰演女主角闺蜜元芳。11月录制湖南卫视《疯狂的麦咭》,合作嘉宾:鲍春来、沈梦辰、黄嘉千、邢傲伟。11月录制爱奇艺《大牌对王牌》。12月录制湖南卫视《越策越开心》。   2016年1月,搭档范明等一起录制辽宁卫视《家家有礼》,并在湖南卫视《华人春晚》饰演番外篇花千骨,和马可、张丹峰上演了爆笑版虐恋,成新一代舞台喜剧女王。3月,录制深圳卫视大型户外真人秀《疯狂的丛林》。后客串于正电视剧《半妖倾城》,并饰演捉妖师郝美丽。4月,作为常驻主持人主持甘肃卫视《再见吧烦恼》,成知心姐姐,为嘉宾排忧解难,臧洪娜因此被赞贴心好人缘。6月,参与湖北卫视全民运动竞技类综艺《阳光艺体能》,臧洪娜化身胖人鱼公主,展现全能综艺竞技的同时,因可爱不做作被网友亲切称为移动的表情包;合作艺人有Henry、田亮、田源、释小龙、姜虎东等。   7月,出演电视剧《突围》,并在其中饰演女二号“秦大凤”,在剧中臧洪娜首次变身行侠仗义的咏春侠女,与李健饰演的杜一淳上演虐心的爱恨纠缠。合作演员:李健、释小龙等。8月,与井柏然、王凯、萧敬腾、王嘉尔、杨烁、白敬亭一起,参与录制江苏卫视打造的年度大片综艺《我们战斗吧》;后参加湖北卫视《非正式会谈》担任秘书长一职,搭档大左、杨迪。   臧洪娜综艺节目   2015年4月参与宁夏卫视《最强小孩》录制;   2015年5月录制深圳卫视《男左女右》;   2015年9月起,与黄晓明、窦骁、TFboys、杜淳、贾乃亮等一起录制湖南卫视大型游戏秀《全员加速中》;   2015年11月录制湖南卫视《疯狂的麦咭》;   2015年11月录制爱奇艺《大牌对王牌》;   2015年12月录制《越策越开心》;   2016年3月录制深圳卫视大型户外真人秀《疯狂的丛林》;   2016年4月作为常驻主持人主持甘肃卫视《再见吧烦恼》;   2016年6月参与湖北卫视全民运动竞技类综艺《阳光艺体能》;   2016年8月录制湖北卫视《非正式会谈》担任秘书长一职;   2016年8月录制江苏卫视《我们战斗吧》;   臧洪娜人物评价   伴随着参演作品越来越多,臧洪娜凭借吃苦耐劳的精神,独具特色的表演,充满灵气的她在圈 中获得了良好的口碑。由于片约不断、作品年产量高,臧洪娜也被冠名娱乐圈“青年好劳模”的称号。   臧洪娜将职场OL的圆滑老道变现的淋漓尽致,同时也不失可爱一面,受到不少观众称赞。   看了这个你会知道原来安心扮演者是臧红娜,对于臧红娜相信有一部分的人会有一点点了解,对于臧红娜演艺的很多电视剧也是颇为喜欢。
2023-09-04 16:08:401

请问深圳哪里有联想专卖店

随便找个电子城都可以买到的
2023-09-04 16:08:412

学校少先队代表大会( )召开一次 A.每年 B.每季 C.每月 D.每周

学校少先队代表大会(A.每年 )召开一次
2023-09-04 16:08:324

可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。这两句诗出自哪个朝代哪个诗人之手?

旧题,内容写边塞战
2023-09-04 16:08:304

民航类的一封家书,感恩父母,社会,企业,弘扬社会主义核心价值观

亲爱的爸妈:  你们好!  今天,有机会拿起笔,怀着一颗忐忑的心给你们写一封信,倍感欣慰。在城市化高度发展的今天,有的只是忙碌的日子,与你们朝夕相处,磕磕碰碰,不免有些抱怨,而今就让我用这样一种方式,来检讨自己内心的愧疚与不安吧!  日子总是像从指头尖上滑过的细沙,在不经意间悄然逝去。那些往日的忧愁,在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去,而留下的欢乐和笑容就在记忆的深处历久弥新。不要忽略那份真情。总有一些东西是所消融不了的。它不会因为时光流逝而熄灭,他一直陪伴在我们的左右,为我们驱散黑暗,带来光明。  长大的我们,经常会忘记回家的路,不管有心还是无意。但是我们可曾体会过步入晚年的你们的心境?多回家看看你们,让你们知道我们心中有父母,多往家跑,因为我们已经欠下了太多的感情债。我们总是在自己拥有的时候不懂得珍惜,在错过以后才知道珍贵。醒悟的我明白了:珍惜所拥有的,而不是等到失去才追悔,这才是人生的大智慧。怀着一颗感恩之心,感恩父母,做一个孝顺的孩子! 祝愿:父母身体健康,天天快乐!天下所有的父母健康长寿!
2023-09-04 16:08:301

勤俭节约的名言有哪些?

勤俭节约的名言:1、吃饭是为了活着,但活着不是为了吃饭。——苏格拉底2、读书不思考,等于吃饭不消化。——波尔克3、没有运动,生活将是昏睡。——卢梭4、寝不言,食不语。——《论语·乡党》5、如果发现一粒沙也可从中得到养分,我将受益非浅。——雷加6、节约粮食光荣,浪费粮食可耻。7、谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。——李绅《悯农》8、由简入奢易,由奢入俭难。——司马光《训俭示康》9、历览前贤国与家,成由勤俭败由奢。——李商隐《咏史》10、静以修身,俭以养德。——诸葛亮11、奢者狼藉俭者安,一凶一吉在眼前。——白居易12、谁在平日节衣缩食,在穷困时就容易度过难关;谁在富足时豪华奢侈,在穷困时就会死于饥寒。——萨迪13、清贫,洁白朴素的生活,正是我们革命者能够战胜许多困难的地方!——方志敏14、不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵。——陶渊明
2023-09-04 16:08:281

求一部日本动画片的名字,好像是08年是还09年出的,剧情主要是讲一个电子科技时代的故事。是连续剧的。

电脑线圈 应该没错
2023-09-04 16:08:271