魔王属于什么体裁

中文名：弗朗茨·舒伯特外文名：Franz Seraphicus Peter Schubert国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1797年1月31日逝世日期：1828年11月19日职业：作曲家主要成就：古典主义音乐的最后一位巨匠早期浪漫主义音乐的代表人物代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等魔王 (Der Erlkoenig) Johann Wolfgang von Goethe Wer reitet so spaet durch Nacht und Wind? 这样迟谁在黑夜和风中奔驰？ Es ist der Vater mit seinem Kind; 是那位父亲带着他的孩子； Er hat den Knaben wohl in dem Arm, 他把孩子抱在他的怀里， Er fasst ihn sicher, er haelt ihn warm. 他把他搂紧，给他保持暖气。 Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? 我儿，为何藏起你的脸？ Siehst, Vater, du den Erlkoenig nicht ? 爸爸，你，没瞧见那个魔王？ Den Erlk02nig mit Kron" und Schweif ? 那魔王戴着冠冕，拖着长裙. Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. 我儿，那是一团烟雾。 "Du liebes Kind, komm geh mit mir ! “来，跟我去，可爱的孩子！ Gar schoene Spiele spiele ich mit dir; 我要和你一同做有趣的游戏； Manch" bunte Blumen sind an dem Strand; 海边有许多五色的花儿开放。 Meine Mutter hat manch" guelden Gewand." 我妈有许多金线的衣裳。” Mein Vater, mein Vater, und hoerest du nicht, 爸爸，爸爸，你没有听见 Was Erlenkoenig mir leise verspricht ? 魔王轻声地对我许下诺言？ Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind! 不要响，孩子，你要安静； In duerren Blaettern saeuselt der Wind. 那是风吹枯叶的声音。 "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn ? “伶俐的孩子，你可想跟我同行？ Meine Toechter sollen dich warten schoen; 我的女儿们会伺候你十分殷勤； Meine Toechter fuehren den naechtlichen Reihn 我的女儿们夜夜跳着园舞， Und wiegen und tanzen und singen dich ein." 跳着、唱着、摇着你使你睡熟。” Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort 爸爸，爸爸，你没瞧见那厢 Erlkoenigs Toechter am duesteren Ort ? 魔王的女儿们站在阴暗的地方？ Mein Sohn, mein Sohn, ich seh" es genau; 我儿，我儿，我看得清楚； Es scheinen die alten Weiden so grau. 那是几棵灰色的老杨树。 "Ich liebe dich, mich reizt deine schoene Gestalt; “我爱你，你的美貌使我喜欢。 Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." 你要是不肯，我就要动用武力。” Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an! 爸爸，爸爸，他现在抓我来了！ Erlkoenig hat mir ein Leids getan! 魔王抓得我疼痛难熬！ Dem Vater grauset"s, er reitet geschwind, 父亲心惊胆战，迅速策马奔驰， Er haelt in den Armen das aechzende Kind, 他把呻吟的孩子紧抱在怀里， Erreicht den Hof mit Mühe und Not; 好容易赶到了他家里， In seinen Armen das Kind war tot. 他怀里的孩子已经断气。《魔王》， 这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

魔王属于声乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲《魔王》是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。演唱风格含蓄柔美，具有强烈的艺术感染力。《魔王》创作背景《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者于1781年创作的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说中的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为19世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。

舒伯特的叙事曲是根据歌德的同名诗改编的。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫主义作曲家。他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新时代。《魔鬼》作为他的重要代表作，具有很高的艺术价值。本文试图从多个角度探讨作品中各种音乐元素的特点，分析作品创作的风格特征。[1]奥地利作曲家舒伯特在1815年写了一首与歌德同名的诗。那时候作者才18岁，这首歌谣被编为No.1，全诗的故事情节:父亲在黑暗的森林里骑着马，怀里抱着高烧。森林里的妖王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后死在他怀里。运用配乐的手法，歌曲一气呵成，很有气势。中国诗歌中的叙述者、父亲、孩子、妖王这四种不同的角色，通过不同的声调体现出来。作者充分展现了戏剧性的情节，如钢琴伴奏模拟马蹄声的飞奔节奏贯穿整首歌，低音奏出的风声描绘了夜晚森林中寒风刺骨、咄咄逼人的场景，烘托出沉闷、恐怖的气氛。作者还二度模仿孩子的惊呼，生动刻画了孩子越来越惊恐的表情。https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/a5c27d1ed21b0ef42b7e31ddd5c451da80cb3e9a?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_536,limit_1/format,f_jpg

《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

一、舒伯特是——奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。二、人物简介：舒伯特（奥schubert.franz.peter，1797-1828），是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bhs2046/large/sc1h0170.html 这是曲谱《魔王》的叙事情节是这样的：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖。孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂。父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命。气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。 ****************这是中文翻译的：*************************************叙事者：是谁？在黑夜的风中骑行。是个带着孩子的父亲。他把儿子抱在怀里，紧贴而温柔。 父亲：儿呀！为什么把脸儿隐藏？ 儿子：爸爸！你没看到那魔王？他戴着皇冠，衣衫很长。 父亲：儿呀那是烟雾飘荡。 魔王：好孩子，跟我来，我带你玩耍游戏，海边有漂亮的花，我家有许多金衣。 儿子：爸爸，爸爸！您没听到吗？那阴影里的魔王在和我讲话。 父亲：儿呀！别怕，只是风吹过枯树吧？ 儿子：爸爸！爸爸！你看你看，那魔王女儿！ 父亲：儿呀！我看得很清楚，那只是灰色的老柳树。 魔王：好孩子，我真喜欢你，你不跟我走，我就强拉你！ 儿子：爸爸，爸爸！魔王要抓我，他的魔手好可怕。 叙事者：父亲惴惴不安，鞭马急奔。他的孩子奄奄一息，好不容易到了家，怀中的孩子已断气。

舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。舒伯特简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。舒伯特的艺术成就1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一。他一生留下了许多经典作品，其中《野玫瑰》最具代表性。据说舒伯特创作《野玫瑰》时有一个非常感人的故事。那么这个关于舒伯特创作《野玫瑰》的故事是什么呢？我们一起去看看吧！舒伯特肖像舒伯特的故事和他的一个学生有关。虽然当时舒伯特是个音乐家，但他的音乐没能支撑他的梦想。他只靠音乐生活，生活相当拮据。他只能在教人们学习音乐的时候写歌。一次舒伯特练完钢琴回家，他遇到了一个他曾经教过的小男孩。男孩想用一本旧书和一块破布换些钱。但那时候，没有人想要一堆破布和一本书。看到小男孩的脸冻得通红，舒伯特拿出他唯一的古尔盾，买了孩子们的衣服和书。在回家的路上，舒伯特正在读他从孩子们那里买来的旧书。突然，他的眼睛被藏在书里的一首诗吸引住了。在昏暗的路灯下，舒伯特认真地读着，轻轻地背诵着。舒伯特只觉得眼睛里绽放着娇嫩的玫瑰。他沐浴在野玫瑰花瓣的浓烈香味中，脑海中响起了清新深情的旋律。当他回到家，他立即把它捡起来。当然，这只是舒伯特故事的一小部分。在他的创作生涯中，有很多类似的故事可以激励他，但这些故事并不广为人知，也不广为人知。在他穷困潦倒的时候，他仍然想帮助更多的贫困家庭，他的人格值得人们敬佩。音乐家舒伯特肖像赏析弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《野玫瑰》、《魔王》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。舒伯特肖像和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。舒伯特故居在哪里？伟大的奥地利音乐家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一。但是舒伯特的早期生活艰难而贫困。有时候生活的基本需求都很难解决。在音乐方面，没有人问起他的作品。即使最后去世，他也没有机会欣赏自己的音乐。舒伯特故居的照片舒伯特故居，更确切地说，他最后一次是住在哥哥费迪南的房子里。当时，舒伯特正身患重病，甚至无法忍受。搬到哥哥家之前，舒伯特过着尴尬的生活。在他的院子里，只有二楼的两个房间属于他。简单的陈设给人很大的震撼。简陋的过道，空荡荡的房间，破旧的眼睛，潦草的稿纸，这些谁也不会想到，是建立在这些基础上的优美旋律。虽然剩下的不多，但每首歌都会让人感到震撼。在舒伯特短暂的一生中，在他简陋的房子里，你甚至无法想象这是一位伟大音乐家曾经居住过的地方。正是在这个地方，诞生的音乐超越了天堂。舒伯特做什么样的心才能活在地狱里，活得很惨？舒伯特的生活状态和境遇在舒伯特故居一目了然，但你真的想象不到那么多伟大的作曲家也出自这个地方。舒伯特当时并不知道，但时间总会发现美好的东西，就像现在我们知道舒伯特和他的故事一样。

舒伯特向出版界送去了歌曲《魔王》，却被退了回来。舒伯特就像那个发着高烧的孩子，命运之父骑在马上，他抱着舒伯特，在雾气雨点的夜色中奔驰……孩子说：“父亲，你听到了吗？你听到了那美丽迷人的歌唱吗？”父亲说：“孩子，不用担心，那是风吹树叶的声音。”而魔王却恶狠狠地说：“下来!下来!我就要把你抓过来!”出版界的门路堵死了。于是，几个热心的朋友，找人印了100本舒伯特歌曲集，很快就销售一空。维也纳的几个出版商表示愿意再版发行舒伯特歌曲集。他们糊弄这个不懂生意经的歌王，以300元左右的低价，买去了这些歌曲及插图的全部版权。

舒伯特;《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒曼:蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》

舒伯特被称为“歌曲之王”，不仅因为歌曲的数量多，他一生创作了六百多首歌曲；更多的原因是他创作歌曲的艺术水准高。舒伯特的歌曲被称为艺术歌曲，和一般的歌曲在名称上就拉开了差距。之所以被称为艺术歌曲，有三方面的原因：一、他的歌曲的歌词都是来自于著名诗人的诗作，歌词的艺术水准高；二、他将高超的作曲技术灵活运用于篇幅相对短小的歌曲创作中，不论是调性转换还是结构章法，都达到了炉火纯青的地步；三、戏剧化的情节发展，深入人心深处，将人物细腻的情感变化和发展，精确地还原在音乐之中。 《魔王》就是这样一首典型的作品，它像一幕情景剧一样讲述了一个故事。 一开始，钢琴中音区密集急促的六连音将音乐情绪和戏剧气氛定位在匆忙、紧张之中，好像急促的马蹄声，敲打着地面；低音区上行的音调，仿佛是阵阵风声，贴着地面，卷起一阵阵的沙尘和枯叶，又像是快速后退的树林，从马匹旁边呼啸而过。 一个冷静的声音响起，开始叙述一个故事：是谁在策马狂奔呢？是一位父亲，他紧紧地怀抱着瑟瑟发抖的儿子，想要赶快离开这幽暗阴森的树林。 虽然马匹被骑手催促着，跑得迅捷而有力，但马上骑手的声音却一点儿也不慌乱，他用低沉而稳重的语气问：“儿子，你为什么感到害怕？” 儿子用稚嫩而又怯懦的声音说到：“爸爸，你看到魔王了吗？那个戴着雉尾王冠的魔王。” 父亲的语气显得非常坚定：“那是飘荡的烟雾！” 从歌曲的开头到这里，一直是g小调的调性，刻画着幽暗的环境，不安的孩子。接下来的旋律呈现在g小调的关系大调bB大调上，大调那明朗的气氛中浮现出一张笑容可掬的脸。 “好孩子，跟我去吧，我带你去海边玩耍，那里有着美丽的鲜花，我的母亲还会做有金色花边的好看衣服。” 这个声音在大调的衬托下显得那么的和蔼亲切，像一位可亲的邻家大叔。 孩子的声音稍显慌张，旋律又回到了g小调。就像每个家长都会告诫自己的孩子那样，有人对你无事献殷勤可要提高警惕，孩子一定感到了危险，他用警惕的声音说：“啊，父亲，你可听到那魔王在说什么？”

估计也就4、5级

得搜德文Der Erlkoenig Schubert D.328其中“oe”就是o上面带俩点

全部角色。魔王是舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。演唱者需要一个人演唱所有的人物角色来达到声嘶力竭的感觉。

已发送。

魔王属于艺术歌曲体裁。艺术歌曲是19世纪德国奥地利的作曲家们采用浪漫主义作家海涅、歌德等人的诗作为文学基础而创作的一种声乐艺术体裁。《魔王》是舒伯特创作的大量艺术歌曲中最优秀的作品之一，单凭这首歌曲，他就可以站到世界上最优秀的作曲家的行列之中。

舒伯特(1797~1828)，19世纪初期奥地利主要作曲家之一，以优美的旋律闻名于世。其音乐主观上是属于感情的浪漫主义风格，实际上却属于古典主义范畴。一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。1824年后贫病交加，但创造力仍极为旺盛。1827年贝多芬的逝世对他极有影响，使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界，尤其在《降B大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中，表现出对贝多芬的崇敬，但他自己的坚强个性也从未被淹没。1828年创作的《C大调第九交响曲》，气势磅礴、英勇豪迈，标志着舒伯特的创作高峰。其主要作品还有：《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》(1819)及《美丽的磨坊女》(1823)等。

「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。 十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。 在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。 在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。 据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作 这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

　　舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828)　　奥地利作曲家舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵枢送到墓园。一年后,他竟也染上热病,追随他心中的偶像而去了。　　在舒伯特短暂而痛苦的一生中,舒伯特过的是贫穷的生活,他的天才是在他死后才被人们认识的。　　舒伯特l797年生于维也纳附近的里克登塔。他的父亲是当地一所学校的校长。他受过的音乐教育,是小时候父亲教他小提琴、钢琴。　　「魔王」是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。 是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲（此歌被看作是近代歌曲的开始），而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的（也在五年后）。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就可以永垂史册。　　十八、十九世纪德国被称为里特（Lied）的艺术歌曲，其歌词往往选自文学名作。《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。1781年4月，作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿，听说这样一件真人真事：前几天，就在这个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着孩子往回赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，还没有赶到家，孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说：魔王艾尔（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。于是，以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下，孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿，并且听见魔王对他说话的声音：“可爱的小孩，跟我去吧，我和你做游戏，那海边有许多鲜花，我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞，她的样子真好看……， 我真喜欢你，如果你不愿去，我就强迫你。”他感到害怕，于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶，却什么也没看见。　　在舒伯特以前，有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲，其中一位名叫勒威的谱得也很好，而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄，富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰（这里的伴奏极富效果），已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一更声嘶力竭（音区更高、力度更大），可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了（力度变弱）魔王是以甜言密语诱拐的手段，没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，甚至把声音放得更轻柔。为了便于欣赏时区别不同的角色，这里列出他们的台词次序：叙述者（16-32小节，森林中的夜行者），父亲（37-40小节，“为什么害怕”），儿子（42-50小节），父亲（52-54小节），魔王（58-72小节，“我和你做游戏”），儿子（73-79小节），父亲（81-85小节），魔王（87-96小节，“我的女儿陪你”），儿子（98-104小节），父亲（106-112小节）魔王（117-128小节，“我要强迫你”），儿子（124-131小节），叙述者（133-140，143-147汪节，孩子已经死了）。　　在全曲的气氛渲染中，前奏曲中就出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪（不完全是“好听”）外，还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。　　据说舒伯特写完此曲后，曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德，歌德并没有注意，后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动，然而这时舒伯特已经长眠，以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲，作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲，可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作　　这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中，最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"

《魔王》的曲作者是舒伯特。舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。《魔王》作于1815年。《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

歌德..我在最后几分钟翻着翻着就找到了.....囧～～～

申请个绿钻就可以了呀！

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

舒伯特是奥地利人。代表作是——《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

他是音乐之王,在音乐史上留下了众多的篇章.

舒伯特（1797～1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师，母亲是厨子。自于生活贫困，他们所生的14个孩子，只养大了5个。生平舒伯特小时由父亲教他小提琴，由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书，开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》（1811），就是舒伯特在这所学校时创作的。1805年和1809年，拿破仑的军队两次入侵维也纳，奥地利人民英勇抗击，1809年5月21～22日，在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民，也在爱国者A.霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年，但从这时起，舒伯特的幼小心灵，已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初，舒伯特离开寄宿学校不久，就由他的同学J.N.施保恩介绍，认识了青年爱国诗人T.克尔纳。克尔纳就在这一年参加了A.F.von律左将军领导的义勇军，献身于民族解放斗争，同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后，舒伯特在1815～1816年，为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲，包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月，拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击，舒伯特满怀热情，创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月，联军进入巴黎，舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而，正如恩格斯所说：“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814～1815年的维也纳会议，恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中，写下了大量作品，反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。1814年，舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作，仅在1814～1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作，1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务，和朋友F.von朔贝尔住在一起，忍受着生活的煎熬，专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人，舒伯特用他的诗写过12首歌曲，《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月，舒伯特为H.瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》，是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家，是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费，是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特当时只拿到两个古尔盾（每个约合1.69马克），而出版商在40年间，却赚取了27000个古尔盾。在梅特涅政府的反动统治下，维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治，要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组，从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会，演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人，其中的主要人物有研究法律和音乐的J.von施保恩、诗人J.迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L.库佩尔维泽尔和M.von施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A.许腾布伦纳、著名的男中音歌手J.M.福格尔，后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。1819年8～9月，德意志各邦君主代表在梅特涅主持下，集会于卡尔斯巴德，通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年，在警察密布、特务横行的日子里，舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》，流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品，都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。舒伯特十分崇敬L.van贝多芬，1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时，舒伯特两次探望他，3月29日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日，舒伯特病得神志昏迷，还发出呓语说：“贝多芬不是睡在这里吗?”第二天，舒伯特就离开了人间，年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿，在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓，与贝多芬的墓地相毗邻，1888年，舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地，成为舒伯特公园。创作在短短十几年的创作生涯中，舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为J.w.von歌德（72首）、迈尔霍费尔（47首）、F席勒（46首）W.米勒（44首）等诗人的作品（主要是抒情诗）写了大量的歌曲，把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大的作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲，歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉，是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》，也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利，人们虽然生活在故乡，却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品，正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年（1828）为德国诗人L.雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后，他的朋友们把这9首歌曲中的7首，连同舒伯特为H.海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版，名为《天鹅之歌》，意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三，是舒伯特歌曲的3本专集。舒伯特的10部交响曲中，比较重要的有c小调《第四交响曲》（别称《悲剧》交响曲，1816）、降B大调《第五交响曲》（1816）、b小调《第八交响曲》（别称《未完成交响曲》，1822）和c大调《第九交响曲》（别称《大交响曲》，1828）。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲，只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱，b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题，表现了悱恻动人的悲剧性形象，同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步，从昂奋的第1乐章，倾诉般的第2乐章，活力充沛的第3乐章，到气势磅礴的第4乐章，贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章，充满了英勇豪迈的气概，标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月，舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行，在那里写了1部交响曲，但稿本已经散失，没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》（《死与少女》，1824）、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。

奥地利音乐作曲家

在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，所以在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火导致穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。　　如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1815年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特,一生创作了567首艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,被誉为“歌曲之王”。舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

歌曲之王—— 舒伯特

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。 　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点: 　　一、结构简单 　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影…… 　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。 　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 　　二、内容丰满 　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。 　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特才华横溢，却从不随波逐流，他信奉歌德的一句名言：“宁死也不愿空虚无聊。”因此，他的最初只是在少数朋友间流传，没有得到广泛的关注。他在公众中的地位才开始确立是在1822年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，这导致了他年仅31岁就英年早逝。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

舒伯特(1797～1828)生于维也纳一个小学教师家庭。8岁随父、兄学习提琴和钢琴，因家境贫困，11岁时就参加了教会的合唱队，后又进入官办的天主教士学校学习。14岁始创第一部交响曲。随后，遵父命在父亲主办的小学做助教。因为热衷于音乐，不久便脱离教职，埋头于作曲，直到辞世，年仅31岁。舒伯特舒伯特终生清寒，赖人救济而生活，但他给后世留下了大量的音乐财富，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱句和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在这数量惊人的作品中，最能显示其才能的是他首创的艺术歌曲。他的600多首歌曲其歌词来源于18世纪中叶至舒伯特逝世之间著名诗人的作品，尤以歌德的诗歌最能赋予他灵感。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲调占有重要地位，但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大作用，特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。此外，他的歌曲吸取了大量的民歌素材，旋律饱含着乡土风情，如《美丽的磨坊姑娘》、《摇篮曲》等已成为世界性的民谣，民众性正是舒伯特歌曲的精髓。总之。舒伯特在艺术上的成就是巨大的，他不愧为“歌曲之王”。

　　舒伯特被称为“歌曲之王”，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。 　　 舒伯特简介 　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，人们认为他是古典主义音乐的最后一位巨匠。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。 　　舒伯特的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。因此，舒伯特有“艺术歌曲之王”的美誉，代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》、《菩提树》等。 　　 舒伯特的艺术成就 　　1、他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。 　　2、他给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

歌曲之王舒伯特的代表作之一是b小调第八交响曲、冬之旅、魔王。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。弗朗茨·舒伯特人物评价：在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西。至于舒伯特的交响曲，我对其如此钦慕，竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后，远远领先于门德尔松，同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言，就器乐音色而言，尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说，我爱舒伯特的歌曲，但对他的器乐曲评价还要更高。

　　弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的，欢迎阅读。 　　古筝正确的弹奏方法 　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。 　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端著肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。 　　3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。 　　4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。 　　5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。 　　学习古筝的几个注意点 　　一，掌握正确的方法是学好古筝的关键 　　任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。 　　一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 　　二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件 　　演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 　　如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 　　再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 　　三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础 　　兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。 　　兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。 　　四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 　　在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。 　　一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。 　　古筝上下滑音技巧解析 　　筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下： 　　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止保持音高。 　　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 　　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连线起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 　　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。 　　d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度有时是小二度，然后再转回本音。 　　e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度有时是小二度，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。 　　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。 　　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

价值观是基于人的一定思维感官之上而作出的认知、理解、判断或抉择，也就是人认定事物、辩定是非的一种思维或取向，从而体现出人、事、物一定的价值或作用；在阶级社会中，不同阶级有不同的价值观念。价值观的特点价值观具有稳定性和持久性、历史性与选择性、主观性的特点。1、稳定性和持久性价值观具有相对的稳定性和持久性。在特定的时间、地点、条件下，人们的价值观总是相对稳定和持久的。比如，对某种人或事物的好坏总有一个看法和评价，在条件不变的情况下这种看法不会改变。2、历史性与选择性在不同时代、不同社会生活环境中形成的价值观是不同的。一个人的价值观是从出生开始，在家庭和社会的影响下，逐步形成的。一个人所处的社会生产方式及其所处的经济地位，对其价值观的形成有决定性的影响。当然，报刊、电视和广播等宣传的观点以及父母、老师、朋友和公众名人的观点与行为，对一个人的价值观也有不可忽视的影响。3、主观性指用以区分好与坏的标准，是根据个人内心的尺度进行衡量和评价的，这些标准都可以称为价值观。

1月6号。全国及地方各级少代会代表由少先队员代表、辅导员代表、共青团和教育工作者代表、社会各界人士代表组成。学校少代会代表以队员代表为主体。代表通过民主程序产生，少先队员代表由队员选举产生。少先队代表大会，是少先队大队或大队以上组织和机构召开，由队员代表为主体参加的会议。例如，有全国少代会，省、直辖市或自治区少代会，区、县少代会，乡、街道少代会和学校大队少代会等。少先队代表大会是同级队组织的最高权力机构，它有商讨、决定一个时期队的重大事务，选举产生队工作领导委员会的权力。学校少代会每年召开一次。 区少代会三年召开一次。少先队代表大会是队组织实施民主集中制领导和管理方法的具体体现。是让少先队员实施民主权利、当家作主的保证，是队员学习民主、发扬民主、培养民主能力和主人翁思想的重要形式。因此，少先队组织要按时、认真筹备召开少代会，少先队队长和队员代表要积极支持，开好少代会。

穿着打扮应朴素。殡葬礼仪师是主要从事殡葬礼仪服务的人员，工作内容主要是接待亡者家属和亲友，女生从事这个方便的工作应该穿着打扮应朴素，需要沉着、老练以及轻松和富有同情心地与人交流的能力。

新婚的词语有：明婚正配，新婚燕尔，宴尔新婚。新婚的词语有：新婚燕尔，燕尔新婚，新婚宴尔。2：词性是、动词。3：结构是、新(左右结构)婚(左右结构)。4：拼音是、xīnhūn。5：注音是、ㄒ一ㄣㄏㄨㄣ。新婚的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】新婚xīnhūn。(1)才结婚。二、引证解释⒈亦作“新昏”。刚结婚。引《诗·邶风·谷风》：“宴尔新_，如兄如弟。”唐杜甫《新婚别》诗：“勿为新婚念，努力事戎行。”清采蘅子《虫鸣漫录》卷二：“_圣叹_自言人生，惟新婚及入泮二者为最乐。”峻青《秋色赋·黑羊山下》：“这是一对新婚的少年夫妻。”三、国语词典刚结婚。唐．杜甫〈新婚别〉：「勿为新婚念，努力事戎行。」《儒林外史．第一一回》：「他因新婚燕尔，正贪欢笑，还理论不到这事上。」也作「新昏」。词语翻译英语newlywed德语frischverheiratetsein(V)_法语jeunemarié四、网络解释新婚新婚：词语新婚：马克·夏加尔作品新婚（词语）新婚，指新近结婚；刚结婚。出处：唐·杜甫《新婚别》诗：“勿为新婚念，努力事戎行。”关于新婚的诗词《眉妩·师曾世兄新婚将别，词以慰之》《玉芙新婚为赠》《百字令（戴平轩新居，子侄新婚）》关于新婚的诗句新婚惊寡女勿为新婚念那知新婚别关于新婚的成语男婚女聘男大须婚新婚燕尔男婚女嫁新益求新男大当婚关于新婚的造句1、新郎明天就要离乡上船工作，难怪这对新婚夫妇有春宵苦短之感。2、他们现在新婚燕尔，你千万别去打扰。3、新婚媳妇总是低声下气的。4、新婚宴会上，大家祝贺新郎新娘宜室宜家。5、这对新婚夫妇，只相守了一个半月，丈夫便要赴美留学，分别时自然执手相看，离情别绪满怀。点此查看更多关于新婚的详细信息

同学去华强检修苹果手机，什么也没检修出来 回来之后却发现摄像头被人换了。

亲爱的爸爸妈妈：你们好！经历了很多风雨与坎坷，你们给了我多少无限的支持与关爱，我真诚地对你们说声“”。我知道我是你们爱的结晶，也是由爱情到亲情的结点。我一直生活在这温馨的环境下，快乐的成长。人们常常说望子成龙，但是我想你们也希望望女成凤吧！小时候，总在你们的严格与慈爱中成长。每次在我做错事时，总逃不过你们严格地斥训，总听到温和的话语。我学的东西扎实巩固，我本性的善良不娇气，都是你们给予的，我绝不做温室的花朵，也绝不堕落消极。在我上初中的时候，你们为了能够减轻我的学习压力，周末特意带我去郊外踏青，那段日子永远地刻在我的心底。记得，那时花儿总是绽放着，带着甜美的微笑，小草总是绿油油的，风儿总是与我擦肩而过，好像在给我挠痒，鸟儿总是向我唱着快乐的歌曲……中考考完后，我在此落榜了。你们很伤心，难过，我也怀着同样的心情。在那期间，我不知哭了多少回，愧疚了多少次，因为是我让你们失望，是我对不起你们。你们总在我面前表现出没事的表情，让我明白一次失败并不代表永远的失败，要在挫折中看清问题，要在以后的学习过程中努力学习，不偷懒，不懂就问……在我离开家庭：要面对一个人生活时，你们对我说：“孩子，以后的路只有自己去走了。自己好好把握啊！”我知道，这话包含了种种涵义，我也能理解。“座中泣下谁最多，掌上明珠双眸湿。”我要感谢你们的教导，你们是最普通的父母，也是我永远敬仰的父母。是你们给我照亮了前方的道路，是你们引导我走向未来的光明大道！我想对你们说：“爸爸妈妈，我永远爱你们，我会成为你们的骄傲。你们吧我养育程人，你们辛苦了！”祝身体健康,工作顺利，天天开心！

《春闺梦里人》豆瓣评分7.0。《春闺梦里人》风格嗨笑欢乐，堪称春日提神剧。剧中男女主人公的爱情发展充满了逗趣、互怼的可爱桥段，而心动过程也纯净美好，代入感十足。同时两人又拥有强大的自我，事业心十足。宁钰轩对剿匪执着，坚守正义、纯粹热血；季曼天赋过人，善良可爱，是优秀的“水粉制作师”和经商小天才。而两人不仅在各自领域发展，也携手共进，互帮互助，是彼此不可或缺的爱侣。这种爱情不仅甘甜心动，且积极治愈，传达着追寻梦想、坚守本心的力量。同时，该剧精彩跌宕、群像讨喜，是一部轻松愉悦的下饭剧。《春闺梦里人》剧情介绍：自幼在海坊长大的季曼，本是无忧少女，过着恣意随性的快乐日子。不料一次入京游玩发生意外，再次醒来已经摇身变成了陌玉侯宁钰轩的夫人。被当成残暴善妒的聂桑榆之后，季曼不但要承受被宁钰轩休妻的羞辱，还面临着生命的危险。为了摆脱困境，季曼决定靠自己的能力逃离宁府。可就在此时，宁钰轩身陷囹圄，被发配海坊，季曼为了实现自己的商业梦想，跟随他一同前往。在海坊，季曼协助宁钰轩救济灾民，惩恶扬善，而季曼也在宁钰轩的支持下，开设了自己的水粉铺“皓雪堂”，这一路走来，两人已经情根深种。

1、卖狗嫁女　　东晋有个大官叫吴隐之，他幼年丧父，跟母亲艰难度日，养成了勤俭朴素的习惯。做官后，他依然厌恶奢华，不肯搬进朝廷给他准备的官府，多年来全家只住在几间茅草房里。后来，他的女儿出嫁，人们想他一定会好好操办一下，谁知大喜这天，吴家仍然冷冷清清。谢石将军的管家前来贺喜，看到一个仆人牵着一条狗走出来。管家问道：“你家小姐今天出嫁，怎么一点筹办的样子都没有?”仆人皱着眉说：“别提了，我家主人太过分节俭了，小姐今天出嫁，主人昨天晚上才吩咐准备。我原以为这回主人该破费一下了，谁知主人竟叫我今天早晨到集市上去把这条狗卖掉，用卖狗的钱再去置办东西。你说，一条狗能卖多少钱，我看平民百姓嫁女儿也比我家主人气派啊!”管家感叹道：“人人都说吴大人是少有的清官，看来真是名不虚传。”　　2、季文子　　季文子出身于三世为相的家庭，是春秋时代鲁国的贵族、著名的外交家，为官30多年。 他一生俭朴，以节俭为立身的根本，并且要求家人也过俭朴的生活。他穿衣只求朴素整洁， 除了朝服以外没有几件像样的衣服，每次外出，所乘坐的车马也极其简单。见他如此节俭，有个叫仲孙它的人就劝季文子说：“你身为上卿，德高望重，但听说 你在家里不准妻妾穿丝绸衣服，也不用粮食喂马。你自己也不注重容貌服饰，这样不是显得太寒酸，让别国的人笑话您吗?这样做也有损于我们国家的体面，人家会说鲁国的上卿过 的是一种什么样的日子啊。您为什么不改变一下这种生活方式呢?这于己于国都有好处，何 乐而不为呢?”　　季文子听后淡然一笑，对那人严肃地说：“我也希望把家里布置得豪华典雅，但是看 看我们国家的百姓，还有许多人吃着粗糙得难以下咽的食物，穿着破旧不堪的衣服，还有 人正在受冻挨饿;想到这些，我怎能忍心去为自己添置家产呢?如果平民百姓都粗茶敝衣，　　而我则妆扮妻妾，精养粮马，这哪里还有为官的良心!况且，我听说一个国家的国强与光荣， 只能通过臣民的高洁品行表现出来，并不是以他们拥有美艳的妻妾和良骥骏马来评定的。　　既如此，我又怎能接受你的建议呢广这一番话，说得仲孙它满脸羞愧之色，同时也使得他 内心对季文子更加敬重。　　此后，他也效仿季文子，十分注重生活的简朴，妻妾只穿用普通布做成的衣服，家里的马匹也只是用谷糠、杂草来喂养。　　3、苏轼之房梁挂钱　　唐宋八大家之一的苏轼21岁中进士，前后共做了40年的官，做官期间他总是注意节俭，常常精打细算过日子。公元1080年，苏轼被降职贬官来到黄州，由于薪俸减少了许多，他穷得过不了日子，后来在朋友的帮助下，弄到一块地，便自己耕种起来。为了不乱花一文钱，他还实行计划开支：先把所有的钱计算出来，然后平均分成12份，每月用一份;每份中又平均分成30小份，每天只用一小份。钱全部分好后，按份挂在房梁上，每天清晨取下一包，作为全天的生活开支。拿到一小份钱后，他还要仔细权衡，能不买的东西坚决不买，只准剩余，不准超支。积攒下来的钱，苏轼把它们存在一个竹筒里，以备意外之需。

- 新婚的意思及拼音,新婚读音,新婚是什么意思新婚的拼音及解释输入需要查询的词语: 新婚的解释及拼音 新婚 xīn hūn 1.亦作"新昬"。 2....