创意立体海报设计-创意海报设计

平面设计中的九种创意技巧 　　空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的 思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以 利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。下面是我为大家带来的平面设计中的九种创意技巧，欢迎阅读。 　　一、异影图形 　　物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。 　　二、 正负图形 　　也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。 　　设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在 的关系。 　　三、共生图形 　　设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。 　　四、双关图形 　　双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含 蓄风趣的表达效果。 　　五、 聚集图形 　　在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映 整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。 　　六、同构图形 　　生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。 　　1.异性同构图形 　　将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。 　 　2.换置同构图形 　　又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。 　　3.异质同构图形 　　我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生 关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。 　　七、无理图形 　　又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。 　　1.反序图形 　　有目的地将客观物象进行次序的.错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。 　　2.无理图形 　　事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。 　　3.矛盾空间 　　在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。 　　八、混维图形 　　混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。 　　九、渐变图形 　　图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。 ;

广告创意设计8种表现方法 　　一个好的广告加载了许多东西，但是这里面的设计师创意是不能少的，没有创意的广告就好比没有灵魂的东西。是一副空洞的东西，不会给消费者留下好的印象。创意广告在于抓住人的眼球。那么，广告创意设计表现方法主要有以下几种形式。 　　说理创意的表达 　　说理创意的是一种注重创意的表现形式思维型，其手法是简单达意，极具视觉表现力，往往从视觉上给消费者造成震撼力和绚丽的视觉冲击力，让消费者的第一感觉停留在脑海中很长时间。这种创意是突破了传统的思维形式，并且直观展现了设计师能力，大胆与率直，图形和文字看起来很简单。体现了设计师较高的概括能力和高超的艺术表现手法。 　　情感创意的表达 　　情感创意表达方式更注重把产品和消费者的距离拉近。情感创意是对传统创意的一种升华，让设计师创意融入到广告中，增加了情感因素，做到了情感融入，达到用情感引领消费者，以情动人的目的。 　　独特创意的视角 　　简单是一种美，这种美，设计师融入到设计创作中，更加了一种朴素的风格。设计师运用简单的线条和图片的构图，以及简洁和干练的文字，这样一种简单和美的风格，才是广告创意的本质。有灵性的设计师可以将司空见惯的现象经过别出心裁的艺术处理而表现出来，产生妙不可言的艺术效果，从而具有极强的感染力和说服力。 　　联想创意夸张的表达 　　运用传统的方式，展现出来的`图形，以及文字，丰富的色彩和相关的产品素材，设计师运用联想到一些其他方式例如把人为化、写意化、多侧面、多角度的表现，增加了广告的丰满度和创造性，远离了生搬硬套的思维思路。这样的广告创意给消费者留下广阔的思维空间。 　　比喻的创意视角 　　例如“海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑。”这样比喻句让语句更生动。在创意设计过程中，将两种并不相关联的事物，以比喻产品的形象、性能和特点，即“以此物喻彼物”，达到一种会心的意境和快感。 　　对比的创意视角 　　正如上文提到的比喻，对比也可以在创意广告中进行运用。它是将两种或两种以上的不同事物并列在画面中产生对比效果，也可以是表情和神态的对比，它是形式美法则中的一种形式。对比可以把画面中最突出的事物性能和特点放在鲜明的对比中表现出来，也可以把画面中的设计元素进行对比，如形状、大小和色彩等，以引起读者的注意。 　　夸张的创意的的表达 　　夸张在广告创意中是指将画面中的图形、字体以及产品的形态等进行夸张，使广告更加吸引人。在运用夸张手法进行广告创意表现时，要注意夸张的合理化，如果夸张过头，会使人产生厌烦的感觉。 　　幽默的创意的表达 　　幽默法是指在广告创意中巧妙地运用生活中带有喜剧色彩的事物，表现出一种具有性格、形态、外貌、举止等的某些可笑的特征。运用较好的幽默创意，其矛盾冲突可以达到出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果，引发读者会心的微笑，并加深消费者对广告的好感和记忆，从而诱发购买欲望。 ;

创意成为流行语，应归功于广告界。广告创意关键在“创”。创造意味着产生并构想过去不曾有过的事物或观念，或者，将过去毫不相干的两件或更多的事物和观念组合成新的事物和观念。广告活动能否达到告知和劝服的目的，在很大程度上要依赖于广告作品是否具有创造性。要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白广告商品的优点，而且永不忘记，这就是广告创意应该追求的效果。要想实现这种效果，广告创意要具有原创性和震撼性。原创性要求突破常规、出乎意料、与众不同，没有原创性，广告就失去了吸引力和生命力。震撼性要求创意能够深入到人心，触及人的心灵和精神，没有震撼性的广告难以给人留下深刻的印象。在广告创意活动中经常使用的一些方法包括事实型思维方式、形象型思维方式、垂直型和水平型思维方式、放射型思维方式和头脑风暴方式。事实型思维指在广告创意中，以广告产品本身的诸多事实作为创意的着眼点。形象型思维以直观的形象为元素进行思考的一种思维活动，包括具体形象思维，言语形象思维和形象形象思维二种方式，形象思维凭借的形式是表象、联想和想象。表象是指人在其知觉的基础上形成的感性形象，这种感性形象又分为记忆表象和想象表象两种形式。感知过的事物在大脑中重现的形象叫做记忆表象。由记忆表象或现有形象改造成的新形象叫做思想表象。推荐阅读：设计解读！生活是广告创意的灵魂垂直型思维在一种结构范围中，按照有顺序的、可预测的、程序化的方向进行思维，遵循由低到高、由浅到深、由始到终等线索，思维脉络清晰明了，合乎逻辑。其特征是顺着一条思路一直向下延伸，直到找到问题的答案。水平型思维方式是指在条件接近的情况下，对相似事物的发展情况进行比较，从中找出差距，发现问题，然后再提出解决方法的一种思维活动。放射型思维由一个原点向四而八方呈放射状进行思考的一种更加不受束缚的思维方式。放射型思维方式通常借助思维导图对主题概念展开全方位的联想。在操作上要求突破习惯性的横向、纵向思维模式，既要放得开又要收得住，在各种不同元素之间寻找关联，并发展成若干能回应主题概念的思考路线或创意构思。头脑风暴法集体自由研讨。头脑风暴思维方法的运用应遵循一定的原则：任何创意均不得受他人干涉；所有想法都应记录在案，以备将来参考。头脑风暴的思维原理是利用团体环境刺激广告创作人的创作灵感，用个人的灵感甚至是不着边际的想法去刺激其他人的思考。群体思维的合力必将激发更多的灵感，显然比其独立思考具有更多的优越性

直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的`主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

如何设计有创意的作品。现在，有很多有创意的作品涌现在公司的设计活动中。如何创造有创意的作品，应该做好以下几个方面。猪八戒网品牌策划公司茶叶包装设计分公司案例一。茶叶包装设计的重点是什么？茶叶的包装设计需要考虑很多因素，包括茶叶的档次、销售场合、消费者的需求和茶叶的包装材料等。如何设计茶叶包装？1.了解消费者在制作包装设计，茶时，我们必须首先了解消费者，然后根据消费者的不同需求制作设计。如果茶叶产品属于食品类，那么包装设计应该强调食品的色、香、味，以刺激消费者。2.要突出茶叶产地文化特色。如今，许多茶店生产包装设装，需要突出地域文化。

构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

你好，我是指范围广泛的美国。 一般LOGO的想法？造型，色彩搭配，以及内在的含义。 为客户最关心的是，你需要自己的设计思路的意思，这。如果你不能想到的东西，你可以吹嘘依靠客户所想的意思。

1、印想 智弧 维立方 蝶恋花 水色印记2、达艺 波阵 鑫印慧 指间匠 涂滩水印3、佰寻 烽火 派润特 飞梦想 多维世界4、蓝标 立潼 道尚品 玉米田 云影印记5、御都 亿维 维魔方 玉盛达 佳艺尚居6、鸿喜 壹品 汇千艺 万天红 浅画青杏7、利善 拼涂 艺千境 金百利 梅子熟了

咨询顾问受客户委托，一般就某个项目或是企业管理情况展开工作，通过详细的调研和论证，提出一个方案，方案一般要切合企业的实际需求。而广义的咨询顾问，若涵盖到其他行业，如学习顾问，留学顾问，私人顾问等工作内容不尽相同，基本是为客户出谋划策，制定一个符合客户实际情况的方案或行动计划等。

展览馆陈列室设计主题，陈列室设计创意是坚持以人为本。多从参观者的角度出发，考虑到参观者原意看什么，怎么看怎么做才会吸引参观者更多的关注，愿意停下来了解更多的详情，同时从色彩灯光造型等角度，增加展馆的亲和感。展览馆设计主题的特点以科技做支撑融入多媒体互动是未来展馆设计的主流方向，通过对视频音频等媒体的综合应用，不仅能给观众带来特殊的感官体验，而且在互动过程中使观众成为展陈的一部分，创造了生动的参观体验，满足观众对展览体验探索的诉求。坚持可持续性发展好的展馆设计要本着可持续发展的要求，尽可能使用环保材料，可回收的材料，这样避免材料的浪费，和丢弃后对环境的污染，策划的展馆都是采用环保可回收的材料，本着绿色展馆设计的新理念。

1、一切随心，有心去感悟空间。2、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。3、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。4、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念5、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间6、人为的设计生活方式，努力去创造一种更好的生活状态。7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。9、设计源于生活，细节成就品质。10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环平境营造出家的温馨。

创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。做为企业创意设计－－企业理念高于创意和先于创意，必须先明确企业的理念，设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备不雷同的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。不是所有的地方都是需要PPT的，要分清使用的场合，才是上上之策。要制作PPT之前最好先关上电脑，用笔把你想说的内容按照清晰的条理写出来，对写在白纸上，让自己的思路一目了然，也就是PPT人常说的做白板。PPT往往是各种活动，比赛，会议，颁奖等，可以事先和主办方交换意见，这样可以做到事半功倍。如果PPT是用情感打动人更能获得更多的青睐。叙述要清楚，章节段落要分明，概括活动主旨精神，提炼出关键词，把握中心。视觉给人带来的效果比文字效果要好很多，能用各种图讲清楚的事情最好不要用文字，一图胜千言嘛。身边有很多优秀创意，要不断寻找才能获得进步很多PPT的要求时间紧任务重，要用最快的方式设计，简约风必是你不可少的一道菜。船长多了会翻船，在交流沟通的基础上需要有所选择取舍，PPT制作过程中保持自己独立的意见。不管理是PPT模板还是PPT设计都必须围绕着文案本身，如果言之无物再花哨的形式都没有意义。

如何设计出创意海报?一.处理图像当大型扫描仪正在处理图像时,移动扫描的东西。由此产生的图像看起来像是在融化,用非传统的方法来使用工具,并不依赖计算机的技术和流程,使用文字和设计元素进行组合。达到你满意你的结果。二.应用创意型文字文字是设计的一个组成部分,创造性的地将其放在海报上,使用对齐,大小,颜色,位置的方法,尽管字母重叠,但由于使用了不同(但相关的)颜色,单独的单词仍然可以很容易地相互区分。三.大胆的色彩大胆地使用色彩。您可以使用荧光调色板,也可以使用不太常见的单色组合。用不同颜色的矩形构成整幅海报,但颜色使用上是有规律可循的,使整幅海报富有动感。四.有特点的粗体图形如果您不确定如何为您的海报创建创意图形,请使用油漆,橡皮泥,粉笔或任何您希望围绕有意义的文字或标题进行一系列创作的媒介。如果你没有完成一个完美的图形,你可以使用你创作的一部分,用它们作为设计元素。五.使用数据代码大多数工具生成的许多图形都是基本的。你会发现矩形和圆形两个选项不一定是最有视觉吸引力的解决方案。使用数据并创造性地展示它,让你的观众在你的海报上“看”它这将使你的海报非常奇妙。海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常,我们习惯在白色画布上设计海报。然而,一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色,你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片,从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做,简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美,却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来,就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报,制作时只选用最关键的元素和内容,就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体,最终你将会得到一张如同上图(FAUPE制作)的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕,拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具,写出你想写的内容,为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我,你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一,你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计,就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础,就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗?调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报(如上图由Sgustok工作室设计的一款作品)。当你在处理海报上的照片时,要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩,如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计,尽量减少你色盘里的颜色,别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调,白色作为辅助色,黑色作为强调色,就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例,尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量,排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰,只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板,或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么?参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体,你可以看到一个显示出图像的B型遮色片,这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险?那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性,调一调不透明度吧,就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品,并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗?看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的,或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思?看看上面的海报案例,它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗?12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报,这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样,寻找不同的方法,比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目,他创作出了一系列海报,这些海报都秉承着“两个核心元素,一致布局和大量图形”的原则。同样地,运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片,打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度,就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色,下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言,如果我们交换字体和色块的颜色,就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报,可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样,给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品,可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间,最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报,可以把插图放大,让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样,你会创作出时髦又漂亮的视觉效果,如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样,采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。有哪些海报的创意让你眼前一亮？望远镜广告:快来看我们的望远镜有多厉害,能从地球看到月球,甚至可以看到月球上面的国旗,更绝的是看到月球上面的字:madeinchina,中国制造。哈哈。

创意海报设计分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常,我们习惯在白色画布上设计海报。然而,一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色,你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片,从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做,简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美,却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来,就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报,制作时只选用最关键的元素和内容,就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体,最终你将会得到一张如同上图(FAUPE制作)的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕,拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具,写出你想写的内容,为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我,你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一,你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计,就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础,就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗?调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报(如上图由Sgustok工作室设计的一款作品)。当你在处理海报上的照片时,要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩,如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计,尽量减少你色盘里的颜色,别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调,白色作为辅助色,黑色作为强调色,就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例,尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量,排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰,只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板,或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么?参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体,你可以看到一个显示出图像的B型遮色片,这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险?那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性,调一调不透明度吧,就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品,并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗?看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的,或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思?看看上面的海报案例,它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗?12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报,这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样,寻找不同的方法,比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目,他创作出了一系列海报,这些海报都秉承着“两个核心元素,一致布局和大量图形”的原则。同样地,运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片,打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度,就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色,下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言,如果我们交换字体和色块的颜色,就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报,可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样,给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品,可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间,最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报,可以把插图放大,让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样,你会创作出时髦又漂亮的视觉效果,如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样,采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。怎样设计宣传海报设计宣传海报:1、这张海报的目的?2、目标受众是谁?3、他们的接受方式怎么样?4、其他同行业类型产品的海报怎么样?5、此海报的体现策略?6、创意点?7、表现手法?8、怎么样与产品结合?一、主题明确二、重点文字突出(该加粗的加粗,该飘红的飘红)三、符合阅读的习惯四、以最短的时间激起点击欲望(不妨做一个思维来试试)五、色彩不要过于醒目(不能太花)六、产品数量不宜过多七、信息数量要平衡,要有留空留空可以使图片和文字有呼吸空间八、设计Banner1、突出产品及其特点,采用吸引力的宣传用语适当弱化公司名利和标识2、图片并非越多越好,突出重点,必要产品说明不能少3、合理安排画面内容,突出重点,必要产品说明不能少4、颜色不宜过度夸张,努力营造愉悦的舒服的感观感受1、充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现。2、海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点。3、内容不可过多。4、一般以图片为主,文案为辅。5、主题字体醒目。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。可先选择主题,再寻找合适的图片,再设计一些标语。不同性质的宣传海报有不同要求,下面介绍它的基本原则:一、一致原则在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。二、关联原则要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。三、重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。四、延续性原则它通常与重复一起应用,在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。五、添加背景颜色如果作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那使作品具有统一性的一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。对于大多数的商业海报来说,需要让海报能够快速传达想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。六、协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。在观看作品时,我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要,因为海报总是作为单独的个体出现,在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计,它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。七、对称协调对称:自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近,也可能是因为我们的身体同样是对称的(当然,极大部分人是这样)。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时,一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体,对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。八、不对称协调:我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大,同样具有一种均衡感。九、形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状(或图片及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意,而较小的元素虽然是较次要的部分,但从视觉上来看,它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。排版要合理,色彩搭配要和谐,多参照一些图片,也可以咨询一下:尚唐设计,百度就能搜到的。

很多现在学习设计的同学或者已经工作的设计师都会有这样的困扰，很多人在做设计的过程中都会有很多疑问，不知道自己要表达什么，也不知道要创作什么，想象力贫瘠，这样状态下设计出来的作品连自己都不能满意。想要打破这样的尴尬处境，并非不可能，接下来汉艺国际结合实例，为大家讲解一下到底如何拥有更好的设计创意，进而提升自己的设计水平。1.问题本身就是答案现在我们常说脑洞大开，讲一个设计师想法或者创意精彩。但在脑洞这个词才刚刚流行的时候，可能“脑洞”这个单词，第一时间却令大家摸不到头脑。一开始也不能很准确的get这个词的意思，后来逐渐熟悉，才能比较准确地理解，可能是“无厘头想象力”、大脑的“虫洞”。若如此定义之后，便对其有了更多的认识。这个“脑洞”之问，对于当时的我来说是一个陌生的字眼，乍一听，还会觉得是一个略带贬义的词，但为什么周围的同事们却不以为然并津津乐道呢，带着这个疑问继续和同事去交流，并对其进行深入了解和思考便是第一步。放到设计中，便是设计最开始也是最终的目的：解决一个问题。2.调研与经验的重要性这里说的“调研”并非仅指非常学术、专业的调查研究，但目的却相同——系统客观地收集信息研究数据，为决策做准备。调研不是漫无目的地搜索，相反要紧紧围绕着主题、关键词，这样才不会被其他信息干扰偏离方向。经验是影响大家思维发散的一个重要方面。当调研成果与自身经验产生交集后，我们的理解、认知、感受往往是最深刻的，因为它加速了我们对问题、主题、关键词的认识与解答。比如，我的大脑在接收到关于“脑洞”的信息后，对记忆中的信息、过去的经验进行搜索、匹配，于是联想到Piko太郎及其音乐《PPAP》，进而促进了我对“脑洞”一词的最初理解---无厘头想象力。3.思考的方法20世纪60年代东尼巴赞（Tony Buzan）发明了思维导图：思维导图（Mindmap），利用图画技术（graphic technique）把发散思维描绘于平面之上，展现给我们一个可视的发散思维地图。联想是发散思维的一部分，比如我在思考脑洞概念时，通过“无厘头想象力”又联想到周星驰，进而联想到他的电影和其它相似风格的香港电影。但是，无论发散思维还是联想，都需要我们注重大脑记忆的积累，这样，才有空间和内容构成一个丰富的思维地图，增加找到good idea的概率，增强自己的想象能力。4.分析、总结、提炼、推敲天马行空的想象力固然有益，但是，需要理性地将其控制在最佳状态。分析、总结、提炼、推敲，反复进行集中的某个、某几个或者全部环节。以毕加索创作《格尔尼卡》为例，在创作之前，毕加索在短短几天内画了二十多幅草图，反复斟酌、推敲、提炼。最终呈现给我们的是举世闻名的杰作草图1草图2草图3草图4格尔尼卡又如，笔者在将“脑洞”理解为无厘头想象力的基础上，继续进行上述几个环节的工作后，将其比喻成大脑的“虫洞”，带我们从现实时空进入想象时空的隧道。5.试行、实践马克思说过：“人的思维是否具有客观的真理性，这并不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，即实践是检验真理正确与否的唯一标准”。虽然我们可能不需要去验证真理，但是试行、实践不仅会验证、完善我们的想法，还会磨练我们的技能。最重要的，实践产出作品。如同对脑洞的认识过程，问题意识可以促进我们去思考去行动，不妨先给自己设立一个问题，然后试着去解决这个问题，也许会有所不同。大家在进行设计时，有了一个想法之后不要去否定或者排斥，而是针对这个想法进行一定的深入研究。让自己的心、脑、手活动起来，感官活动起来，留意观察、勤于思考，敢于试行、实践并积极反思、总结，加以坚持自然便可获得好的创意。

这个问题本身比较广泛．记得在读大学的时候有一位德国的设计大师来我们学校作交流，其中就有人问过这一个问题．其实回答非常．简单．首先就是个人的修养，这里面包括自己的造型能力，美术修养，有了以上这两种基础那么才有可能到下一步，因为设计的出现本来就是为人们解决问题，其中一点就是解决视觉上的问题，不美的设计再有创意也不会得到认同．第二就是个人对生活的感受，因为创意本身来源于生活，脱离了生活那创意也无从说起，所以善于感受和思考日常生活中的一些问题，日积月累，那么你的生活经验就成了你将来创作的库存．最后就是要多看多接受外界的信息，包括一些非主流的亚文化，作为一个设计师我们应该多接触不同职业和类别的人，从别人的故事里也许我们也能找到很多创意的来源．能相对客观地看事物．当然最重要的一点就是你本身非常热爱设计．多多交流．希望能对你有些启发．

1、三思而做不是所有的地方都是需要PPT的，要分清使用的场合，才是上上之策。2：逻辑先行要制作PPT之前最好先关上电脑，用笔把你想说的内容按照清晰的条理写出来，对写在白纸上，让自己的思路一目了然，也就是PPT人常说的做白板。3：交流与沟通PPT往往是各种活动，比赛，会议，颁奖等，可以事先和主办方交换意见，这样可以做到事半功倍。4：以情感人如果PPT是用情感打动人更能获得更多的青睐。5：条理要清晰叙述要清楚，章节段落要分明，概括活动主旨精神，提炼出关键词，把握中心。6：视觉信息视觉给人带来的效果比文字效果要好很多，能用各种图讲清楚的事情最好不要用文字，一图胜千言嘛。7：不断学习身边有很多优秀创意，要不断寻找才能获得进步8：少就是多很多PPT的要求时间紧任务重，要用最快的方式设计，简约风必是你不可少的一道菜。9：保持独立船长多了会翻船，在交流沟通的基础上需要有所选择取舍，PPT制作过程中保持自己独立的意见。10：内容为王不管理是PPT模板还是PPT设计都必须围绕着文案本身，如果言之无物再花哨的形式都没有意义。这是我学的e良师益友网动画PPT教程上面总结的，希望可以帮到你``````````只要有信心和恒心你就能成功···创意设计：（1）初级设计的范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，比如这款苹果图形就以“苹果就是苹果”为概念，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；（2）次级设计在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分(比如简化苹果的枝叶)，更精炼化主要部分（比如圆润苹果的果身），以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。（3）创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，更融入了“与众不同的设计理念——创意”，而企业理念又高于创意和先于创意，必须先明确企业的理念，设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，以此（3）号苹果标志为例，以苹果为标志的公司太多了，设计师必须以苹果公司的公司理念为基础来思考图形的创意，因此这个理念也是设计过程中时刻要注意和表现的，它要求创意设计作品必须脱离具象化或在具象化的基础上做创意（因为具象化的苹果图形不能表达创新的精神，和苹果公司的理念相违背）而最终设计作品要具备不雷同的气质形态（苹果公司的气质为年轻的），并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，这就是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。你可以先去学习一些美术功底方面的知识，比如如何把握颜色关系，如何表现物体空间和体积，这样使自己的设计更有表现力。做设计现在用到的一些软件比如photoshop、illustrator、coreldraw、pagemaker

1、设计改变生活，设计成就未来。2、美美中国梦，拳拳设计心。3、新设计，新生活。4、设计新时代，有你更精彩。5、设计有型，创意无限。6、专注设计，专心生活。7、设计世界，创意中国。8、中国新设计，设计新高度。9、神圣创意，隽永设计。10、创意思飞扬，设计心梦想。 1、设计改变生活，设计成就未来。 2、美美中国梦，拳拳设计心。 3、新设计，新生活。 4、设计新时代，有你更精彩。 5、设计有型，创意无限。 6、专注设计，专心生活。 7、设计世界，创意中国。 8、中国新设计，设计新高度。 9、神圣创意，隽永设计。 10、创意思飞扬，设计心梦想。 11、卓越设计，创造未来。 12、设计，让世界更精彩。 13、设今日经典，计明天辉煌。 14、创意，让设计芬芳。 15、中国梦创意，设计来完成。 16、设计有度，精彩致远。 17、以人为本，因人而美。

1、首先提高自己的美学鉴赏能力；2、提高自己美术基础知识，有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计；3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏；4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的；5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些；6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式；7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识；8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。望采纳，谢谢！

广告设计的创意文化 　　“文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。”运用文化作为立足点进行多方面的发展，以形成一系列有效果的运行模式，目的就是“传承文化，另辟蹊径”。广告设计从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式。从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。在创新中处于上游，由于它对产品的文化内涵、成本、质量等具有预先的决定性作用，因此，广告设计已得到越来越多的重视。同时，广告设计作为文化创意产业研究的一部分，近年来已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点。 　　文化创意在广告设计中的运用已经不是一两天的事情了，在设计中附加大量文化价值，并将其通过现代媒介传达给消费者。从20世纪40年代旧上海一直流行的“月份牌”到本世纪的各项商业活动，文化元素的运用无处不在，无时不有。创意的运用无非就是某个花边、某种装扮，某个略有年头的家具或道具作画面设计的一个元素而已。所谓创意，就是将大家早已熟悉的东西重新组合后，以另一个角度告诉大家这是什么，这就是当今的创意所在。所以，现实版的中国式文化创意依旧是一种组合式的表演，却略带了几分现代的味道。 　　克劳德·霍普金斯在其《我的广告生涯》中曾指出：“广告的唯一目的就是实现销售。”由此可知，无论是策划行的销售还是技术性的平面设计，其主要的针对目标是并非单纯性的客户，而是客户的客户。那广告设计中所运用的元素便是一个不可忽视的关键。在当前的广告设计中，大量低俗、毫无新意的视觉形象充斥并污染着我们的视野，相当多的抄袭模仿之作，使得本应灵动多变的广告设计变得生硬和僵化。这主要是因为在这些设计中缺少文化创意做支撑。在当下这个万象丛生的中国广告业中，对于文化创意的这一理念已经形成了两种截然不同的格局，即“重形不重意”和“重意不重形”。 　　首先，“重形不重意”中“形”的样式就是单纯地借用较为古典的元素，例如：京剧脸谱、明式家具、水墨笔迹等，这些形象特征相当明显地成为了当下众多设计师的猎取对象。因为它们作为一个时代的遗迹，在经过演化后并保留了下来。没有人可以去否认太师椅是明式家具中最为出众的佼佼者，也绝对没有人会声称青花瓷是韩国人不可复制的国宝。正是因为这个标志性的元素被广大设计师无偿的运用，并以此来标榜自己是一个国学的热衷者，是在传播文化。在众多的平面广告中，这种想象尤为普遍。因为广大人民群众喜好这样的古朴风味，设计师无非就是借用这类的文化元素作为一个设计的基点以博得商家和大众的一点好评而已。 　　以“形”制“形”已经成为当前设计的本源。使用“形”作为设计的元素，无疑扩大了设计领域的思维范畴，看似融合了中西方文化的精髓，实为对文化的亵渎。中国的房地产海报设计一直以来都是一支多国部队，也是全球文化大融汇的平台。但凡是楼盘的新开盘，大到墙体海报，小到宣传单页无不充斥着浓烈的商业炒作味道。这些宣传品的设计色调搭配得当，形象别有用心，设计的风格受整体策划的指挥，实施不同的风格化。倘若策划主题为欧式，那么宣传品种必定少不了罗马柱和法事花园，这些异域的风情成为了当下欧洲文化中国化的典型代表，因为它们作为一个设计元素被使用到这个设计的作品中，不仅被广泛的运用，同时还被中国老百姓欣然地接受。可以说这是一套熟练的、成建制的平面设计体系，正是因为这套体系的存在，使得当下的文化创意似乎又变成了一种套路的设计。因为在对设计美感追求的同时，形的内在意义已经变得淡然无存，大多数设计师开始为了表现自己很有文化而去设计文化。这就使得许多原本用来体现美的元素，在一瞬间变成了一种程序的产品，从而失去了文化的原有意义。由于大量模板的运用，使得原本精细化的设计在一眨眼的功夫间变得简单化、快捷化。任何一个水平阶段的设计师，只要在其主题方向不偏差太大的基础上，动用固定的模板，其制作出来的设计稿都不会太过离谱。这也促成了个别设计师拿着几个模板就随意叫板“文化”二字。原因很简单，设计模板就是通过不同的、固定的设计元素组合在一起的。我们仔细分析这些广告设计用的模板，就会发现罗马柱、凯旋门、中国水墨笔触、中外古典家具，更有甚者还有佛教的相关元素。当今的大多数广告设计正是因为有了这类型的素材，使得设计变得简单许多，当然也练就了更多的低俗设计师。一些民族的传统纹样被作为所谓的创意图像“制造”而成，以一种固有“形”的形式表现出来，并借此来迎合消费者的消费心态。 　　创意光环下的广告设计是对文化的抄袭和膜拜。所谓环境因素影响了事物发展的一切，当2008年奥运会后，中国的文化创意产业在后奥运时代又刮起了一场席卷南北的中国风。这期间，中文字体和篆刻形象成为一时的宠儿。广告设计在这次运动中恰到好处地扮演了一个宣传者的形象，同时也为此赚到了不少的好处。因为迎合消费者的喜好，是营销策略的基本之道。克劳德·霍普金斯就曾经在其著作《科学的广告》中消费者的喜好才是左右产品生死的关键所在。老百姓在重新获得中华民族自豪感的同时，对自己的审美要求也提高了一个档次。对于中国文字来说，“形”已成为固定的样式，然而对于广告设计来说，简化是制作“形”的一个最有效的行为。由于LOGO的设计理念通常都是以最简单的图像去诠释最具形象的意义。而中国文字在造型上就已经将文字图形化，图像化的"文字自然就是标志简化过程中最好的一块原材料。所以，在当下的中国设计界，设计标志的思路之一就是从对中文字体的简化变形开始的。文字本身的内在意义已经不重要，而文字的外形却能主导LOGO设计的方向。这就使得中国文字在LOGO的设计旅程上扮演了一个等待二次加工的半成品。当然，这个半成品也不是白做的，因为这种带有中国风味的设计已经成为一种设计时尚，并被广泛地流行。传统文化的倡导和传播使得广告设计成为文化的翻新工厂。但很多时候，当我们悉数设计的现实意义时便会发现，广告设计对于文化创意来说就是一种习惯。因为大众对文化的认知度存在着一定的差异，对于广告的理解自然也就不同。尤其是在对形的认识上。老百姓最喜欢看的就是那些比较直观的东西，所以印刷工艺从某种层面上来给广告的世俗化预留了一个很大的空间。 　　现代广告设计是伴随着制作工艺的发展而不断发展的，在工艺的支持下，广告设计已经开始了无法无天的发展，用“如虎添翼”来形容当前的广告设计简直是恰当不已。因为工艺的运用，例如：手工凸边、烫金银、鎏金等工艺无异于将原本枯燥乏味的平面设计变得立体化，而且还提高了档次。当这些工艺是依据某些文化元素为模板的话，除却版式招人青睐，还更能体现出设计师对于印刷及包装工艺认知度的熟练程度。 　　其次，“重意不重形”的设计在当今中国的设计界却处于一个高管的地位，因为其构思的巧妙和设计理念的不同，就使得其对文化的认识已经进入了一个略微高深的阶段，这就是广告中最为战略化的设计——策划。当文案人员在创作时，其首要任务就是构建一个故事色彩浓郁的环境，并全方位地将文化元素融入广告中，为渲染产品做一个环境的铺垫。例如，某房地产的一个房产项目所提出的口号是：像赫本一样生活。仅凭这句文案就足以俘获大部分70后和80后，因为“赫本”已经不再是一个人名而已，它已经作为一个时代的记忆和一种生活的态度流传下来。策划师之所以引用“赫本”是因为银幕上的赫本曾给无数观众带来了一种理想生活的方式，《罗马假日》给人流行的或许不仅仅是俏皮可爱的赫本，它给当时的人们留下了许多西方生活的幻想，例如，去罗马走走，去享受下西方人的那种小资情调等，许许多多的设想使得20世纪70年代出生的人们甚至一些60年代出生的人都会对这个楼盘产生一种浓厚的兴趣。因为一个人将一种生活的态度变成了一段文化的印记，这不得不使我们感叹，广告策划已经将文化变成了一种行为模式让人去体验。任何人都没有理由推翻这一结论，因为在整个广告设计中，策划以纵观全局的行事方式将设计意念化，一举摆脱了对形的过度依赖，策划的魅力就在于此。此外，在策划主导下的广告设计也是一个体系化的视觉效果盛宴。这里我们依旧引用“像赫本一样生活”这个例子。无论是汽车广告还是灯箱广告，“像赫本一样生活”实在少不了罗马式的花边纹样和赫本的照片，因为从视觉的角度来讲，图片是最直接的传达方式。繁琐的罗马花边就以其特有的卷曲花纹作为主体，大面积地纠缠在一起，形成特有的西方文化的风格。而且，设计出来的感觉必须要与赫本主演的电影在时代上有一定的衔接。这样就保证了策划在视觉范畴上形成整体风格上的统一。广告设计的目的就是将视觉关系行为化，在这场充满奢华情调的策划中，环境渲染的场景气氛已经将视觉上的“形”演化成一种唯美的“形”，通过内心感受上的设计来推动视觉行为上的刺激，将现代广告设计推向了一个新的发展阶段。 　　综上所述，我们可以得出这样的结论，即文化元素作为一种创意已不再是靠“新”、“奇”、“酷”的形式出现在当下的广告设计中，以往单纯性地使用传统纹样的形式已经不能跟标榜自己属于文化创意产业的一员，即使在以视觉形象为首的当代广告设计中也不再提出如此。广告设计想要继续发展，光靠深挖内在潜力是不够的，更多是要将当下最基础层面上的设计做好。对广告设计来说，“创意”是核心要求，而“文化”则指明了设计的发展方向。设计不能只注重形，“形”背后的意才是最为重要的，因为这个内在的涵义才能真正代表文化的魅力，这才是文化创意产业的重心所在。 　　 参考文献： 　　[1] [美]克劳德·霍普金斯：《科学的广告+我的广告生涯》，华文出版社，2010年版。 　　[2] 周仕参、李婷：《文化创意产业背景下的设计产业化研究》，《新西部》（下半月），2008年第12期。 　　[3] 孙茜、刘斯：《文化内涵在现代包装设计中的体现》，《包装学报》，2009年第1期。 　　[4] 沈浩、李倩：《文化创意产业背景下的现代工业设计》，《包装工程》，2010年第24期。 ;

平面设计中的创意性是很重要的，建议你这样试试看：1、多看专业设计网站的优秀作品，培养美感，知道优秀的设计是怎样的，建立起自己的素材库，潜意识的那种；2、收集研究一些竞标和比赛的案例，就一个题目，看别人是是怎么想的，大概得思路以及创新的地方，想得多，自然会有灵感了；3、自我挑战，每天花一定时间进行有主题的创意训练，逼迫自己主动创造，慢慢就形成能力了。这样做的好处：所谓的创意也是在积累到一定程度后的爆发，正如水要烧到100度才回开滚，上面方法持之以恒，就能潜移默化的提升自己的创意水平了。注意事项：1、坚持；2、坚持；3、当你坚持不了的时候，看看前面两条建议。

平面设计的表现手法有：1、视觉冲击法这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻画和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。还有很多，相关资料：平面设计常用的表现手法每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（六）发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。（七）特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。（八）对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类：1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十）肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。（十一）空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。（十四）韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。在平面设计工作中字体设计是相当重要的一部分工作。对于刚入行成为平面设计的新人来说，接到任务后不知从何下手。今天小编带大家学习下常见的字体设计创意1.字成物将字进行变形，形成生活中物体的样子，让人一眼就能认出是什么物体，字中有物，物中有字，让人印象深刻平面设计必须掌握的字体设计手法2.物成字将生活中的物体拼成字的造型，简明扼要。主要通过材质、形式有所区别3.字成字用小字拼成大字，英文拼中文，中文拼英文，非常新颖大气4.点成字用点的元素构成字体造型，点可大可小，可圆可方，可分散可聚集，可成线可成面，通过点的变化塑造出独特的字体造型。5.线成字用线的元素构成字体造型，线有直线有曲线，有随意的线有严谨的线，直线刚硬，曲线柔和，不同的设计出不同字体感觉。线是字体设计最常用的元素之一，因为字本身就是由线组成，书写流畅就是线的流畅最佳体验。以上为小编总结的平面设计字体设计的创意点，大家可以发散思维，对字体进行设计。平面设计工作创意是第一，希望以上内容对你能有所启发和帮助。

1.防水记事本当你灵感来了或者是突然想起来一件事情，不要紧，防水记事本帮你解决问题。2.冰啤酒软木没有冰箱的时候，有了这个软木，让你随时随地喝上冰啤酒。3.特殊的透明“书签”当你吃东西的时候，可以很方便的看你喜欢的书4.巨大的玻璃酒杯，它可以装下整整一瓶红酒。5.钥匙扣，也是手机移动充电器6.既是菜板，也是酒杯架7.便携式加湿器8.分离面条漏勺有了这个神器，几种面就可以一起煮了9.可食用墨水笔，适合爱烹饪的你10.可存放小物件的水壶当你去健身房健身的时候，可以将贵重的小物件，比如钥匙、钱、信用卡等放在水壶的夹层中。11.不倒翁牙刷架12.个性化行李标签13.易拉罐手柄，喝啤酒、饮料非常方便14.蓝牙虚拟键盘15.私人自来水喷嘴16.既是刀叉、又是筷子17.自行车轮胎灯18.悬浮杯子，好有个性19.3D打印笔，现代科技好神奇的说

1、从生活中汲取创意广告创意设计中，想要获得良好的视觉传达效果，首先必须要清楚地认识消费者的兴趣爱好，选择和消费者生活比较接近的元素可以起到事半功倍的效果。所以在广告设计时如果能从日常生活中汲取灵感创意，将生活小故事聚集在广告短小篇幅中，可在消费者原有认知的基础上接受新的事物，利用生活中熟悉的事物来加速消费者对广告产品的认识，并结合自身经验和生活感受对产品寄予不同的感情。2、突出个性化设计现在的广告种类太多但是基本都万变不离其宗，甚至很多在形式上存在严重的雷同性，独具个性色彩的广告创意较少。在信息化时代，人们接收信息的途径越来越多，同时也加速了碎片化阅读的发展，在这种背景下，想要快速捕获消费者的目光并加深他们的印象只有突出自身广告创意的独特性，另辟蹊径才能成功获得消费者的青睐。3、流动性设计广告长度很短，一般只有几秒钟的时间，在短短时间内如何快速抓住消费者的眼球对于广告创意视觉传达设计的要求很高，尤其对于一些反复播放的广告而言，如何使观众在长时间内都保持着对广告和广告产品的兴趣是每一个设计人员都需要考虑的。

如何设计出简单却新颖突出的海报对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢?1、具有创意的想法好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!2、大胆尝试不同的素材3、用手作画尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式4、与众不同要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。5、从品牌着手当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。6、简洁人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。设计海报的思路设计海报的时候需要接到设计任务以后,瞬间发散思维,在脑海里组合出最完美的创意和搭配。发散思维并不是从空洞的大脑中大海捞针,捕捉创意,而是像栽培一棵树,结出创意的果子,这棵树,就是你的概念图或者思维导图。举个例子:比如杯子,不能只想到马克杯,因为还有高脚杯、八角杯、搪瓷杯、茶杯、保温杯、纸杯等等,继续往下细分,保温杯还会分为各种牌子各种规格各种材质的保温杯,在这条联想的轴线上,想得越多,越有趣。发散思维,可以让你的创意有更多的着力点和表达方式。头脑风暴可以让人们的思维触发联想机制,这种联想是信息的暴增,可以激发人的巨大潜能。把心中的设计元素转化成词汇和图像,大量运用,再加上色彩和韵律的作用,就可以大大提高思维的记忆和拓展能力。真正的自由是在混乱中创造秩序,只要思维流畅了,设计师就可以创造出最有想象力的作品。1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。海报设计理念有哪些?海报设计理念有:1、考虑距离因素,在不同距离获得成功的关键在于特殊关系和细节。从远处你可能会看到整体形象或大概的事件,而近距离可以提供新元素,提供额外信息。2、重视创意设计思想的同时,关注的创意宣传海报营销性的体现,很多的创意创意宣传海报设计会以公司经营理念、价值观为出发点,以增强传播力、感染力和认同感为归宿。3、运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到。4、注意新奇性原则,新奇是广告作品引人注目的奥秘所在,也是一条不可忽视的广告创意规律。有了新奇,才能使广告公司创意海报波澜起伏,奇峰突起,引人入胜。5、借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。

创意和想象力是平面设计的灵魂平面设计中的创意和想象力是至关重要的，可以说是平面设计中灵魂。设计师们运用自己的想象力让设计作品构思独特、内容新颖，而且创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题以及表达形式的独特性。创意和想象要有明确的目标其实不管做任何事目标一定是要有的，当然平面设计也不例外。设计师们的创意和想象要有一定的目标性，在进行作品创作之前，你需要清楚客户需要什么样的作品，你应该从哪些方面着手去准备和构思，确定作品的总体诉求范围，然后再根据用户的日常心理和使用习惯去进行设计。创意和想象力的诉求对象要有针对性针对性是指在平面设计作品时作者要表达的信息必须要展示出满足特定观众的心理需求。创意诉求对象要针对性，要确定在作品中什么是最重要的，从特定观众的关注热点切人，用富于创新和冲表现力的手法，传递作者信息，使创意意识和表现手法与特定观众的意识产生共鸣。以上就是创意和形象力在平面设计中的应用，在平面设计过程中，创意和想象力的运用，使得作品得到更多的吸引和关注。这一点也是设计师们尤其要关注的点。

创意=把想法变为现实有精典创意，同时也是存恶搞创意，看自己需要达到什么效果。

“怀旧”手法怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可;经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆--总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而达成沟通的功效。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。换个角度表现在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。夸张的手法有时候是细节取胜 , 一个小小的细节却往往让人震撼很久 ,就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大 , 赋予人们一种新奇与变化的情趣。平面设计博大精深，想要设计出一件优秀的平面设计作评需要很强的功底，它是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动，需要我们用心，认真去研究和学习，而平面设计创意技法就是提供给设计师的表现方式。

什么意识？不明白

浅析现代平面设计的创意切入点摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。关键词：平面设计；创意；切入点一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。二、找准创意切入点是做好平面设计的关键现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。三、创意切入点的路径与手段1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转

　　存储器（Memory）是现代信息技术中用于保存信息的记忆设备。其概念很广，有很多层次，在数字系统中，只要能保存二进制数据的都可以是存储器；在集成电路中，一个没有实物形式的具有存储功能的电路也叫存储器，如RAM、FIFO等；在系统中，具有实物形式的存储设备也叫存储器，如内存条、TF卡等。计算机中全部信息，包括输入的原始数据、计算机程序、中间运行结果和最终运行结果都保存在存储器中。它根据控制器指定的位置存入和取出信息。有了存储器，计算机才有记忆功能，才能保证正常工作。计算机中的存储器按用途存储器可分为主存储器（内存）和辅助存储器（外存），也有分为外部存储器和内部存储器的分类方法。外存通常是磁性介质或光盘等，能长期保存信息。内存指主板上的存储部件，用来存放当前正在执行的数据和程序，但仅用于暂时存放程序和数据，关闭电源或断电，数据会丢失。　　存储器的分类特点及其应用　　在嵌入式系统中最常用的存储器类型分为三类：　　1．随机存取的RAM;　　2．只读的ROM;　　3．介于两者之间的混合存储器　　1.随机存储器（Random Access Memory，RAM）　　RAM能够随时在任一地址读出或写入内容。 RAM的优点是读/写方便、使用灵活；　　RAM的缺点是不能长期保存信息，一旦停电，所存信息就会丢失。 RAM用于二进制信息的临时存储或缓冲存储　　2.只读存储器（Read-Only Memory，ROM）　　ROM中存储的数据可以被任意读取，断电后，ROM中的数据仍保持不变，但不可以写入数据。　　ROM在嵌入式系统中非常有用，常常用来存放系统软件（如ROM BIOS）、应用程序等不随时间改变的代码或数据。　　ROM存储器按发展顺序可分为：掩膜ROM、可编程ROM（PROM）和可擦写可编程ROM（EPROM）。　　3. 混合存储器　　混合存储器既可以随意读写，又可以在断电后保持设备中的数据不变。混合存储设备可分为三种：　　EEPROM NVRAM FLASH　　（1）EEPROM　　EEPROM是电可擦写可编程存储设备，与EPROM不同的是EEPROM是用电来实现数据的清除，而不是通过紫外线照射实现的。　　EEPROM允许用户以字节为单位多次用电擦除和改写内容，而且可以直接在机内进行，不需要专用设备，方便灵活，常用作对数据、参数等经常修改又有掉电保护要求的数据存储器。　　（2） NVRAM　　NVRAM通常就是带有后备电池的SRAM。当电源接通的时候，NVRAM就像任何其他SRAM一样，但是当电源切断的时候，NVRAM从电池中获取足够的电力以保持其中现存的内容。　　NVRAM在嵌入式系统中使用十分普遍，它最大的缺点是价格昂贵，因此，它的应用被限制于存储仅仅几百字节的系统关键信息。　　（3）Flash　　Flash（闪速存储器，简称闪存）是不需要Vpp电压信号的EEPROM，一个扇区的字节可以在瞬间（与单时钟周期比较是一个非常短的时间）擦除。　　Flash比EEPROM优越的方面是，可以同时擦除许多字节，节省了每次写数据前擦除的时间，但一旦一个扇区被擦除，必须逐个字节地写进去，其写入时间很长。　　存储器工作原理　　这里只介绍动态存储器（DRAM）的工作原理。　　　　工作原理　　动态存储器每片只有一条输入数据线，而地址引脚只有8条。为了形成64K地址，必须在系统地址总线和芯片地址引线之间专门设计一个地址形成电路。使系统地址总线信号能分时地加到8个地址的引脚上，借助芯片内部的行锁存器、列锁存器和译码电路选定芯片内的存储单元，锁存信号也靠着外部地址电路产生。　　当要从DRAM芯片中读出数据时，CPU首先将行地址加在A0-A7上，而后送出RAS锁存信号，该信号的下降沿将地址锁存在芯片内部。接着将列地址加到芯片的A0-A7上，再送CAS锁存信号，也是在信号的下降沿将列地址锁存在芯片内部。然后保持WE=1，则在CAS有效期间数据输出并保持。　　当需要把数据写入芯片时，行列地址先后将RAS和CAS锁存在芯片内部，然后，WE有效，加上要写入的数据，则将该数据写入选中的存贮单元。　　　　存储器芯片　　由于电容不可能长期保持电荷不变，必须定时对动态存储电路的各存储单元执行重读操作，以保持电荷稳定，这个过程称为动态存储器刷新。PC/XT机中DRAM的刷新是利用DMA实现的。首先应用可编程定时器8253的计数器1，每隔1⒌12μs产生一次DMA请求，该请求加在DMA控制器的0通道上。当DMA控制器0通道的请求得到响应时，DMA控制器送出到刷新地址信号，对动态存储器执行读操作，每读一次刷新一行。

独立董事制度是在董事会中设立独立董事，以形成权力制衡与监督的制度。最早发端于美国。但美国与英国公司法均确立单层制的公司治理结构。也就是说，公司机关仅包括股东大会和董事会，无监事会之设，因此，独立董事在实际上行使了双层制中监事会的职能。而在德国、荷兰等国公司法确定的双层制下，公司由董事会负责经营管理，但要接受监事会的监督，董事也由监事会任命。独立董事是指不在公司担任除董事外的其他职务，并与其所受聘的上市公司及其主要股东不存在可能妨碍其进行独立客观判断的关系的董事。独立董事对上市公司及全体股东负责。独立董事制度意义：1、独立董事制度在以美国为首的一些西方国家被证明是一种行之有效、并被广泛采用的制度。一般而言，独立董事制度有利于改进公司治理结构，提升公司质量。2、独立董事制度有利于加强公司的专业化运作，提高董事会决策的科学性；有利于强化董事会的制衡机制，保护中小投资者的权益；有利于增加上市公司信息披露的透明度，督促上市公司规范运作。

大量堆放固体废物，浪费土地资源。固体废物要几百年才能完全分解，也就是说这些地几百年都没有办法开发，是一件很浪费资源的事。

满足以下条件之一的外地人，都能落户哈尔滨。(1)大、中专院校应届毕业生落户(2)现役军人转业(复员)或病休、退休落户(3)投靠落户(夫妻相互投靠、父母投子女、未成年人投父母)(4)购房居住落户在哈市购买、法院判决、依法抵债或继承等获得住房(包括商业用房)居住的，可为产权所有人、配偶、未成年子女、父母或岳父母和直系兄弟姐妹办理落户。未取得《中华人民共和国不动产权证书》或《中华人民共和国房屋所有权证》的，凭购房合同原件和税务部门制式的销售不动产统一发票(黑龙江增值税普通发票)办理落户。(5)租赁房屋居住落户在哈市9个城区同一地址依法依规租赁房屋连续居住半年以上(包含举家迁徙农业转移人口、在城区有稳定就业生活的新生代农民工)，承租人与房屋所有人签订合法租赁协议，在租赁房屋居住地址办理居住证签发满半年，可为承租者本人、配偶、未成年子女、父母或岳父母和直系兄弟姐妹办理落户。注意：出租房屋地址只能落一户承租人户口，原承租人户口不迁出，其他承租人不能再申请落户。(6)投资经商人员落户(7)收养子女落户(8)工作调转落户(9)国民教育中专(含)以上高校毕业生、初级工(含)以上的技能型人才和全日制技工院校毕业生落户凡是自愿来哈市就业、创业、生活的国民教育中专(含)以上高校毕业生，具有初级(含)以上技术职称的专业人才、具有初级工(含)以上的技能型人才以及全日制技工院校毕业生，可为本人办理落户。已在哈市购买房产的，配偶、未成年子女、父母或岳父母和直系兄弟姐妹可以随迁。(10)见义勇为、英勇救险等受表彰人员落户见义勇为或英勇救险、救助等受到哈尔滨市政府(含)以上表彰奖励、被评为哈尔滨市勇敢市民等项荣誉(省级、国家级亦按此执行)、被市总工会、团市委、市妇联、各区政府年度内评为“十佳”先进人物的人员、新冠肺炎疫情援鄂医护人员，可为本人、配偶、未成年子女、父母或岳父母和直系兄弟姐妹办理落户。(11)刑满释放人员落户来源网址：

物流从上世纪50年代发展至今，在标准化方面却存在很大的困难和很多的问题。物流信息标准化工作复杂，难度大。其主要原因：1）涉及面广，物流包含了从运输、保管到搬运、包装、信息处理等多方面的内容，因此要实现物流的标准化牵涉到很多方面的问题；2）物流信息标准化系统属于二次系统。或称后标准化系统（物流系统思想形成晚，各子系统已实现了各自的标准化），由于在不同国家、地区，不同行业之间已经有了存在多年的自身的经营标准，因此，连接这些方面的物流，等于要将这些标准统一起来，可想而知其所存在的困难；3）要求更高地体现科学性、民主性和经济性；4）有非常强的国际性，要求与国际物流信息标准化体系相一致，因为随着世界经济一体化的到来，地球变为地球村，物流涉及的必然是整个国际的流通，因此，实现物流的标准化，最终要实现国家物流的标准化。尽管物流信息标准化存在着许多困难，但物流信息标准化必然推动物流业的发展和世界经济的进步，因而意义重大。

连锁经营主要是“三连”。第一、连品牌 　品牌可以说是连锁企业的生命，它可是说是连锁企业服务和质量的保证。连锁企业之所以能够得到持续快速的发展，一定程度上也是连锁企业的品牌效应在不断放大的过程。因此，作为一个连锁企业而言，品牌连锁就显得尤为重要，甚至于应该把它摆在一比较中心的位置。

2021年租房可以落户口吗？近日，国家发展改革委通知放开放宽城市落户限制，允许租房常住人口在公共户口落户，这对于广大租房者来说是一个好消息，因此准备落户的租房者非常多，那么2021年租房落户需要哪些手续？2021年租房落户政策有哪些？下面我们为大家详细解答。2021年租房可以落户口吗?租房是可以落户口的，但是想要办理租房落户，也需要满足一定的条件，不同城市的政策要求都是不一样的，所以需要根据当地的政策要求来办理租房落户的手续。2021年租房落户需要哪些手续?申请办理居住证：根据规定，办理申请居住证需提供以下手续：需提供本人二代身份证;需提供暂住地的租房协议或用工单位的证明;凭上述两项到暂住地派出所领取并填写《居住证申领表》后交由派出所受理。在实际办理中很多办证人的租房协议上地址不详细，极为模糊，从而导致居住证无法正常受理。因此需要告知一些办理条件，方便大家顺利办证。成年人需本人持二代身份证到派出所办理，如果非本人由直系亲属代办的需持直系亲属证明(如户口簿、结婚证、社区证明、出生医学证明等)，非直系亲属代办需提供双方身份证复印件以及委托人出具的代为办理委托书(如兹有XX人、身份证号码xxx，前来贵所代我办理居住证，我的身份证xxx。委托人xxx【按指印】)，未成年人办理需监护人到场。居住地系租房的：提供租房协议，租房协议中无明确地址的，需房东或房产所属单位提供详细的居住地地址证明(如：兹有xx人居住在四川省乐山市市中区xx街xx号xx幢xx单元xx楼xx号房屋内，特此证明。证明人：xxx(房东指印或单位公章)。自有住房未迁户的：需提供房产证，如果房产证上没有明确地址的，需提供社区出具的新编门牌号码通知书。学生办理居住证的，手续如下：持本人二代身份证、因什么原因需要办理居住证的申请、学校出具的在校学生及居住详细地址证明。居住在单位职工宿舍人员，手续如下：持本人二代证、单位出具的在职员工及居住详细地址证明。16岁以下无身份证的必须本人到场，由监护人持户口簿带领该未成年人到派出所申请，同时提供电子版证件照片或由有人像采集系统的派出所当场采集人像。(16岁以上办理居住证如果没有二代证需回户籍地办理二代证后方可到居住证派出所办理)。户籍本区县人员、现役军人、港澳台人员、外籍人员。其中港澳台人员、外籍人员如果需办理居住地址的证明，派出所应当告知其到市中区出入境管理大队咨询办理相关证明。2021年租房落户政策允许租房常住人口在公共户口落户：近日，国家发展改革委关于印发《2021年新型城镇化和城乡融合发展重点任务》的通知，有序放开放宽城市落户限制。其中提到，各类城市要根据资源环境承载能力和经济社会发展实际需求，合理确定落户条件，坚持存量优先原则，推动进城就业生活5年以上和举家迁徙的农业转移人口、在城镇稳定就业生活的新生代农民工、农村学生升学和参军进城的人口等重点人群便捷落户。城区常住人口300万以下城市落实全面取消落户限制政策，实行积分落户政策的城市确保社保缴纳年限和居住年限分数占主要比例。城市落户政策要对租购房者同等对待，允许租房常住人口在公共户口落户。以上就是2021年租房可以落户口吗,租房落户需要哪些手续全部介绍，从目前国家发展改革委通知来看，2021年租房子是可以落户口的，不过呢，每个城市关于租房落户的条件和政策是不一样的，准备落户的朋友们，可以当相关部门进行咨询如何可以办理租房落户。

护理本科毕业论文写法如下：一、文题应能概括论文的主要内容，与论文内容相符；文题不宜太长，一般不超过20字；文题尽量不用标点符号。二、作者署名1、在文题后加上姓名和工作单位，可便于编辑、读者与作者联系或咨询，也表示作者享有著作权，对文章内容负责。署名一般根据对文章贡献性的大小，上下排列或前后排列。2、若有多位作者时，姓名中间不用标点，采用真名；工作单位的标注，可在署名之后，根据某些杂志的要求在脚注等处标明。三、摘要是文章内容的提要和精华，用精练的文字概括说明研究的目的、方法、结果、结论等，使读者能在较短时间内对文章的内容有所了解。摘要一般不列图表，不用缩略语，不分段，字数在200—300字。四、关键词是反映文章内容的单词、词组或短语，以便于读者了解文章的主题，也帮助读者进行关键词检索。一般一篇论文可用3—5个关键词。关键词的选择应以美国出版的《医学主题词注解字/顷表》和《汉语主题词表》为准。五、正文正文正文一般包括前言、材料与方法、结果、讨论等组成。六、参考文献参考文献在正文之后，应列出本次研究所参考文献的目录。

　　艺术玻璃是一种通过工艺手法雕刻、沥线、乳玉热熔等手段，加上设计者的美术西乡，然后得到的能够表现时代的文化理念和人类的精神寄托的有机产物。其主要是以玻璃为载体，使玻璃拥有花纹、色彩、图案、造型等各类效果，主要用于玻璃艺术品，工艺品，建筑材料、装饰品。下面我们一起来看看艺术玻璃选购方面，艺术玻璃厚度与价格参考。　　　　艺术玻璃厚度：　　首先介绍一下玻璃的厚度常识，平常买玻璃的时候总听商家说5厘、8厘、12厘，这个是啥意思呢，其实玻璃的厚度一般是5mm、8mm、12mm等等，这个单位就是毫米，但在卖玻璃的人那儿都喜欢把毫米这个单位称为“厘”。家里可能会安装一些艺术玻璃做隔断，而且很多时候是无框的，这种时候一定要注意选择其厚度，比较大的玻璃选择10厘左右的会比较好，购买时最好自己量一下，以免商家用薄的代替。当然，尽量使用钢化玻璃，或者给贴上防爆膜，都是比较稳妥的做法。　　　　艺术玻璃价格：　　艺术玻璃由于种类繁多，所以价格也不一。市场上一般用于电视背景墙的马赛克玻璃，规格为600*600的，价格在60-150元不等，好一点的则在200元以上。一般作为隔断用的镶嵌玻璃则在500-900元/平方。做为背景墙或者玄关屏风的彩釉艺术玻璃则在200-1000元/平方不等。一般压花玻璃较为便宜，一般在50-400元/平米左右。具体价格按市场而定，受成本价格影响，以上数据仅供参考。　　有关艺术玻璃选购的相关介绍就到这里了，土巴兔装修网。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

关于小兔子剪纸剪法如下：准备一张长方形彩纸、一把剪刀、一支笔。将长方形彩纸两边对折，共对折三次，之后展开，沿折痕正反折叠。在折叠好的彩纸上画出小兔子图案。接着沿画线将不要的部分剪掉。最后将剪好的小兔子展开来，完成。首先从兔子的前腿开始。往上剪出兔子的头部。要注意这里有一个凹。因为兔子是一个豁嘴。剪出它的长耳朵。耳朵两头尖。中间比较宽。剪第二只耳朵的时候，注意一下。要比第一只耳朵长一点。有前后的区分即可。一个耳朵在前一个耳朵在后。剪出一个月牙纹。它的后背往上拱起来。尾巴比较短。继续剪它的后腿。再剪出它的两个爪子。再剪出它的肚子。再剪前腿。再剪一条圆弧线。往下凹。再剪出它的一个圆圆的眼睛。再剪出它上面的往下弯。这样就制作完成了。取一张正方向彩纸，沿中线对折，在折好的彩纸上画上兔子的图案，如下图，这是一个卡通的兔子形象，突出表现了长耳朵。沿着画好的线条剪下来，展开后就是一个长耳朵的小兔子，是不是很萌呢。

感统训练的本质是以游戏的形式来丰富孩子的感官刺激，针对孩子感觉统合发展的水平而精心设计的感觉统合活动项目。孩子在与特定的环境相互作用时，做出适应性的反应，以刺激大脑功能的完善，预防或纠正孩子感统失调，从而刺激其感觉统合能力的发展。通俗来说，感统训练就是根据孩子的感觉统合的能力高低来设计的游戏，通过游戏的刺激来提高感觉统合能力。此外，有些家长认为只有感统失调的孩子才有必要做感统训练，其实不然。感统训练不只适用于感统失调的孩子，正常的孩子通过感统训练也能起到预防感统失调的作用。那么正常的孩子进行感统训练除了能预防感统失调之外，还有什么好处呢？其实，感统训练还能提高孩子的大脑组织协调能力、基础活动能力以及学习和社会交往能力，很好的弥补了目前都市化城市家庭中的孩子缺乏运动这一不足，帮助孩子培养良好的情绪、兴趣、意志、气质等等。一般来说，专业的感统训练要求专业教师在测查和了解孩子感统发展水平的基础上，利用感觉统合训练器械或自制感统训练器械，设计相应的游戏式训练课程，让孩子快乐的参与，在游戏的过程中改善感统失调，且一般的孩子在经过40-50堂课的训练，就可以取得明显的效果。

就是合理饮食、合理锻炼，合理睡眠。每一样都有个度，饮食不挑食，可以增加一些牛肉等增强体制的食物、锻炼不要超能力范围，以不过度劳累为主、睡眠一定要保证，不要贪玩网络等。剩下的就是遗传因素了，呵呵，祝长高。

琉璃是中国古代对玻璃的称呼，是狭隘的玻璃说法，琉璃只是玻璃的一个种类，其范畴远较玻璃要小。现琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品，现今无论是光学玻璃、平板玻璃、水晶玻璃、或是硼砂玻璃等材质所创作之作品，皆通称为玻璃艺术品。中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。像奥地利或义大利,高价位的水晶杯琉璃盘酒瓶,或者是摆饰用的水晶琉璃各种可爱的小动物,佛教用的水晶莲花琉璃,水晶吊灯,几乎都是水晶玻璃琉璃！拓展资料琉璃，琉璃亦作“瑠璃”是用各种颜色（颜色是由各种稀有金属形成）的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，是在1000多度的高温下烧制而成的。其色彩流云漓彩；其品质晶莹剔透、光彩夺目。中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。参考资料：百度百科词条--琉璃

　　运动会开幕式极为壮观，每个班级入场解说词也不一样，以下是我带来运动会班级入场的解说词，希望对你有帮助。 　　 运动会班级入场的解说词1 　　随着雄壮激昂的乐曲，踏着整齐有力的步伐，迎面走来的是四（5）中队，作为我校的一个英雄中队，全班同学一定会学习我国奥运健儿团结协作，奋力拼搏的精神，为班级争光，去获得更多的鲜花与掌声。 　　 运动会班级入场的解说词2 　　运动无处不在，青春永不言败，现在向我们走来的是七年级五班的健儿们，他们是一支敢于梦想，勇于拼搏，不断进取的团队。他们的理念是：与自信同在，与成功同行。他们将秉承“用火的热情迎接比赛，用海一般的胸怀面对失败，用花的灿烂迎接胜利”。七年级五班的每一位同学将用青春的画笔勾画着属于自己的色彩，用拼博与收获放飞辉煌梦想！ 　　 运动会班级入场的解说词3 　　伴着温暖的阳光，和着轻柔的春风，现在正向我们走来的是二（6）班的同学们。瞧，他们的脸儿笑得多么灿烂，他们的步伐走得多么整齐。他们象春天一样生机勃勃，他们像花儿一样娇艳动人。这是一个充满阳光和雨露的集体，是一个团结活泼、奋发向上的集体。他们人小志气不小，听，他们的口号多么嘹亮：“奥运冠军，从我做起，英雄中队，争创一流。”加油，二（6）班的全体同学，胜利正在不远处等着你们。 　　 运动会班级入场的解说词4 　　现在迎面向大家走来的是凝聚团结的初一六班的运动健儿们，你听，他们的口号是多么的响亮，你看，他们的步伐是那样的整齐！六班六班，非同一般，初一六班的"同学们有思想：他们追求的不仅仅是精益求精的学业成绩，更是一副副健康的好体魄，他们深知，健康是生命，健康是未来，健康是希望，健康是一切！而运动铸就健康。懂得运动就是尊重生命，参与运动就是承担责任！是雄鹰，就应该在高空中翱翔，是蛟龙，就应该在深海中破浪。初一六的健儿们一定会齐心协力，勇争第一！ 　　 运动会班级入场的解说词5 　　第一个向我们走来的是七年级一班的孩子们，虽然他们的脸庞还未脱稚气，他们的个头还显得低矮，他们的肩膀也还稚嫩，但这一群学校里最小的孩子们却和大哥哥、大姐姐们一样存鹰之心于高远，取鹰之志而凌云！他们举起的不仅是自己的手型图案，更是一片亲手扮靓十九中这所大花园的丹心与赤诚！七一班的孩子们，加油！

　　不合法。中华人民共和国刑法明确规定该组织为非法传销活动。　　自愿连锁经营，又名“特殊连锁经营业”、“自由连锁经营业”，部分地区称之为“合肥1040阳光工程”、“民间互助理财”、“民间合伙私募”、“纯资本运作”等。叫法不一，但本质一样，均是以五级三晋制为工具，从事着通过不断邀约、发展身边人际圈中亲朋友好为下线，从而达到财富倍增的目的。所谓自愿，是指在自愿连锁经营的考察、从事阶段不限制人身自由，完全出自参与者自己主观选择。正是由于自愿连锁经营的特殊性，在政府和有关部门以及媒体的宏观调控中统称为“自愿连锁经营”。其活动方式明显符合拉人头、交纳会员、发展下线牟取非法利益的特征，中华人民共和国刑法明确规定该组织为非法传销活动。

人们在日内瓦的国际标准化组织(ISO)负责协调世界范围的标准化问题。目前，标准化工作开展较普遍的领域是产品标准，这也是标准化的核心，围绕产品标准，工程标准、工作标准、环境标准、服务标准等也出现了发展的势头。物流标准化是指以物流为一个大系统，制定系统内部设施、机械装备、专用工具等各个分系统的技术标准；制定系统内各分领域如包装、装卸、运输等方面的工作标准；以系统为出发点，研究各分系统与分领域中技术标准与工作标准的配合性，按配合性要求，统一整个物流系统的标准；研究物流系统与相关其他系统的配合性，进一步谋求物流大系统的标准统一。

剪小兔子剪纸步骤如下：材料：拓印纸、白纸、美工刀、剪刀。1、纸对折，头部起剪长耳朵，头部轮廓。2、剪鼻子、大牙齿。3、剪眼睛。4、剪头上纹饰。5、剪出兔子身体轮廓。6、剪兔子身上的小花。7、打开就已经完成啦。剪纸作品分类：1、单色剪纸单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出暗刀，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。2、彩色剪纸随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。3、立体剪纸立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作。

【答案】：AB本题考核监事会的职权。选项C属于股东大会的职权，选项D属于董事会的职权。

《公务员调任规定》是于2020年1月8日，在国家公务员局官方网站上公布的修订版本。此规定在2008年2月29日由中共中央组织部、人事部制定，于2019年10月15日由中共中央组织部修订，于2019年11月26日发布。首先，这是中组部根据时代发展需要和公务员队伍更新需求，对公务员队伍调任工作的统一安排部署。制定本规定的法律依据为《公务员法》以及相关法律法规。其次，本规定明确了，针对不依据《公务员法》管理的事业单位工作人员调任，以进入机关单位任职领导职务或其他同等职级职位的各项调任要求。比如，准许公务员调任的资格条件、调任有关程序步骤、对公务员调任的纪律监督工作等内容。自2019年11月26日起，符合规定调任的公务员的调任工作，需要依据本规定，以完成各项调任安排。地方各级公务员人事组织管理部门，也要参照规定内容，完善并做好公务员调任工作。公务员调任工作是为了满足各地区对公务员人才的差异化需求。我国存在地区发展不平衡的问题，不同地区的人才水平就存在着差异，部分地区对基层公务员人才引进也有客观需要。这份规定明确了将一些德才兼备、工作认真的公务员调任到对人才迫切需要的岗位当中，发挥更重要的作用。根据《规定》第一条、第二条，为拓宽选人视野和渠道，优化公务员队伍结构，规范公务员调任工作，建设信念坚定、为民服务、勤政务实、敢于担当、清正廉洁的高素质专业化公务员队伍，根据《公务员法》和有关法律法规，制定本规定。本规定所称调任，是指国有企业、高等院校和科研院所以及其他不参照公务员法管理的事业单位中从事公务的人员调入机关担任领导职务或者四级调研员以上及其他相当层次的职级。调任职级公务员应当主要补充机关紧缺的优秀专业人才。调任领导成员另有规定的，从其规定。

艺术玻璃种类有哪些艺术玻璃的种类许多，按照工艺种类分为综合制作、冷加工和热加工三种方式，按照成型装饰种类主要分为：装饰玻璃、彩印玻璃、彩釉玻璃、彩绘玻璃、喷砂玻璃、平板玻璃、浮雕玻璃等等，下面简单介绍一些几款常见的艺术玻璃。彩绘玻璃：以玻璃为画布，加上特别的制造工艺，使彩绘玻璃上的图画不掉色、不怕酸_的腐蚀，并易于卫生。彩绘玻璃是当前家居装点中运用较多的一种装点玻璃。彩绘玻璃图画丰厚亮丽，居室中彩绘玻璃的恰当运用，能较自若地创造出一种赏心悦意图作用，增加浪漫诱人的现代情调。镶嵌玻璃：它能够将具有五颜六色图画的玻璃、雾面模糊的玻璃以及明晰剔透的玻璃恣意组合，再用金属丝条加以分隔。运用五颜六色镶嵌玻璃不只能给人带来新的感受，并且它自身具有现代的外型与古典的典雅，融艺术性与实用性为一体，可以营造出不同的风格。彩釉钢化玻璃：是将玻璃釉料通过特殊工艺印刷在玻璃表面，然后经烘干、钢化处理而成。彩色釉料永久性烧结在玻璃表面上，具有抗酸_、耐腐蚀、永不褪色、安全高强等优点，并有反射和不透视等特性。彩釉玻璃的美观性，好似整个房间都充满了油画的细腻，在给人艺术感的同时，古典与现代的结合也营造出一种赏心悦目的艺术感染力。热艺术玻璃：热玻璃艺术是指用593℃以上的高温加工而成的玻璃艺术品，它们的工艺流程是把玻璃加热至软化和液态后进行再次塑型，经过艺术创新、着色、退火等程式，使之形成一种新的玻璃固态形式。其统一的造型色彩，想陶瓷一般家居装饰产生一种无与伦比的高贵美感，像工艺品一般的珍贵。艺术玻璃的选购：风格采用艺术玻璃装修居室时，一定要注意居室的整体风格是怎样的。要知道艺术玻璃的风格种类非常的多，其的色泽图案亦非常的丰富。选择与居室风格相忖的艺术玻璃，才能打造出完美的居家效果。如地中海风格的居室，其采用的艺术玻璃则可选择蓝白色小碎花样的艺术玻璃，来装饰其的背景墙，而不能选用暗红色的艺术玻璃。艺术玻璃的选购：厚度现在市面上玻璃的一般厚度有5mm、8mm、12mm等，而不同厚度的玻璃，其适宜的装修位置不同。如艺术玻璃是用来做隔断的，则其的厚度选择相对的要较厚，一般都是10mm以上，以免隔断的玻璃过薄，而使隔断在使用的过程中出现破损的现象。人们在购买艺术玻璃时，最好要用尺子量一下玻璃的厚度，以免不法的商家用薄的或厚度不达标的来替代符合标准的玻璃，使人们上当受骗。艺术玻璃的购买：价格艺术玻璃因其不同的花色文案及色泽的丰富，其的类型种类亦非常的丰富，自然其的价格亦是不同的。在现在的市面上，用于电视背景墙的艺术玻璃，其的价位大致在55-180元间不等，若选用的是高档的知名品牌的艺术玻璃，在其的价位会更高。而作为一般隔断的艺术玻璃，则其的价位会相对的较贵一点，大致在550-1000元左右。艺术玻璃背景墙效果作为客厅装修中的重要板块的客厅电视背景墙装修日渐成为人们重点关注的对象，中式风格的艺术玻璃背景墙，契合整体客厅装修风格的艺术玻璃背景墙图案设计——文竹、中式传统卷书。古朴典雅的艺术玻璃背景墙图案、色彩，与客厅家俱完美搭配，为我们营造出一个极富雅致、迷人的居室氛围。古色古香的中式传统元素的大量运用，更是这款新中式风格家装设计中的点睛之笔，在极好的装点了我们的客厅、家居环境的同时还彰显出主人高雅的品味。美观性与功能性兼具是艺术玻璃背景墙的一个显著特征，田园风格的艺术玻璃背景墙不但具装饰性效果，同时兼具隔断屏风的功效。清新淡雅的艺术玻璃背景墙颜色运用，极富美观的藤蔓植物，彰显出自然的迷人丰韵。同时，将客厅与餐厅进行有效的隔断。这种兼具美观性与实用性的艺术玻璃背景墙装修有效的节约了装修成本，是非常受现代都市人欢迎的一种背景墙装修模式。沙发背景墙同样是艺术玻璃背景墙装修的一个常见场所，雅致风格的艺术玻璃背景墙设计师结合了艺术玻璃背景墙主体衬托物的色彩、风格进行的艺术玻璃背景墙图案、颜色的设计——淡雅清新的水墨风与绚丽奢华的金丝线描，这种传统与现代两种设计风格完美融合搭配，正是对这款造型奇特、用色大胆的主体物——沙发的最佳烘托。多层次、情态、风格的艺术玻璃背景墙图案设计，极富艺术性的表现形式，主次分明的表现手法，使得这款艺术玻璃背景墙的装饰性更上一个层次。卧室背景墙装修在近年来的墙面装修中同样是一个非常主要的版块，东南亚风格的艺术玻璃背景墙，与整体卧室风格一致的艺术玻璃背景墙风格选择，截取自东南亚特有的艺术玻璃背景墙图案。与由数个竖式竹筒组合而成的卧室墙体相对比的整体性艺术玻璃背景墙图案设计，黑与白之间经典色的对比，淡黄为中和色彩，为我们营造出一个极富异国情调的居室氛围。餐厅背景墙同样是艺术玻璃背景墙装修设计的一个常见板块，新古典风格的艺术玻璃背景墙，契合整体餐厅装修风格而进行的简约、奢华的艺术玻璃背景墙图案、材质选择。整体黑白两种经典对比色的大两运用，简约奢华的餐桌椅设计，典型的新古典风格的整体餐厅装修，这些无不是决定这款艺术玻璃背景墙装修设计模式的关键因素。简约大气的方块状艺术玻璃背景墙图案设计、黑亮的反光材质，为我们营造出一个简约大气、时尚奢华的用餐环境。古朴典雅的艺术玻璃背景墙图案、色彩，与客厅家俱完美搭配，为我们营造出一个极富雅致、迷人的居室氛围。古色古香的中式传统元素的大量运用，更是这款新中式风格家装设计中的点睛之笔，在极好的装点了我们的客厅、家居环境的同时还彰显出主人高雅的品味。美观性与功能性兼具是艺术玻璃背景墙的一个显著特征，田园风格的艺术玻璃背景墙不但具装饰性效果，同时兼具隔断屏风的功效。清新淡雅的艺术玻璃背景墙颜色运用，极富美观的藤蔓植物，彰显出自然的迷人丰韵。同时，将客厅与餐厅进行有效的隔断。这种兼具美观性与实用性的艺术玻璃背景墙装修有效的节约了装修成本，是非常受现代都市人欢迎的一种背景墙装修模式。沙发背景墙同样是艺术玻璃背景墙装修的一个常见场所，雅致风格的艺术玻璃背景墙设计师结合了艺术玻璃背景墙主体衬托物的色彩、风格进行的艺术玻璃背景墙图案、颜色的设计——淡雅清新的水墨风与绚丽奢华的金丝线描，这种传统与现代两种设计风格完美融合搭配，正是对这款造型奇特、用色大胆的主体物——沙发的最佳烘托。多层次、情态、风格的艺术玻璃背景墙图案设计，极富艺术性的表现形式，主次分明的表现手法，使得这款艺术玻璃背景墙的装饰性更上一个层次。卧室背景墙装修在近年来的墙面装修中同样是一个非常主要的版块，东南亚风格的艺术玻璃背景墙，与整体卧室风格一致的艺术玻璃背景墙风格选择，截取自东南亚特有的艺术玻璃背景墙图案。与由数个竖式竹筒组合而成的卧室墙体相对比的整体性艺术玻璃背景墙图案设计，黑与白之间经典色的对比，淡黄为中和色彩，为我们营造出一个极富异国情调的居室氛围。餐厅背景墙同样是艺术玻璃背景墙装修设计的一个常见板块，新古典风格的艺术玻璃背景墙，契合整体餐厅装修风格而进行的简约、奢华的艺术玻璃背景墙图案、材质选择。整体黑白两种经典对比色的大两运用，简约奢华的餐桌椅设计，典型的新古典风格的整体餐厅装修，这些无不是决定这款艺术玻璃背景墙装修设计模式的关键因素。简约大气的方块状艺术玻璃背景墙图案设计、黑亮的反光材质，为我们营造出一个简约大气、时尚奢华的用餐环境。艺术玻璃大全艺术玻璃，是以彩色艺术玻璃为载体，包含艺术家们知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。广义的艺术玻璃覆盖了所有以玻璃材质为载体，体现设计概念和表达艺术效果的玻璃制品，包括艺术作品、工艺品和装饰品等等，而狭义的艺术玻璃则仅仅指的是艺术作品。2017年10月27日，世界卫生组织国际癌症研究机构公布的致癌物清单初步整理参考，艺术玻璃在2A类致癌物清单中。基本介绍中文名：艺术玻璃外文名：ArtGlass建筑套用：装饰产品特性：经过二次艺术加工、有艺术形态介绍,综合类,冷加工类,热加工类,加工方法,生活套用,主流产品,LED玻璃,中空玻璃,压花玻璃,雕刻玻璃,夹层玻璃,镶嵌玻璃,彩绘玻璃,喷砂玻璃,琉璃玻璃,彩晶玻璃,新特产品,产品标准,发展前景,传承意义,利好因素,介绍艺术玻璃是以彩色艺术玻璃为载体，加上一些工艺美术手法使现实、情感和理想得到再现，再结合想像力实现审美主体和审美客体的相互对象化的一种物品。具体地说彩色艺术玻璃是人们现实生活中对精神世界的一种形象反映，同时也是艺术家们知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。广义的艺术玻璃覆盖了所有以玻璃材质为载体，体现设计概念和表达艺术效果的玻璃制品，包括艺术作品、工艺品和装饰品等等，而狭义的艺术玻璃则仅仅指的是艺术作品。综合类指产品使用了不止一种冷加工工艺方法，或不止一种热加工工艺方法，或同时使用了冷和热加工工艺方法，而制作的艺术玻璃作品、产品。冷加工类冷加工玻璃的工艺可分为以下几类：1.镶嵌玻璃2.化学蚀刻3.工具雕刻4.喷砂雕刻5.雷射雕刻6.切割造型7.贴上造型8.立线9.彩绘10.镀膜/镀镜11.冰花12.夹层13.喷漆14.丝印一般叫丝网印刷15洗银/洗膜此工序与镀膜/镀镜是反向的工艺。热加工类热加工玻璃的工艺可分为以下几类,1.吹制：用管子蘸玻璃液珠后吹制:人工钢模/机制钢模吹制,人工自由造形:吹拉滚摔粘切。2.铸造：把玻璃液压注或流入模中成形:钢模压铸玻璃砖,手工浇铸彩色玻砖,平面浇铸艺术玻璃,失蜡精铸,琉璃工坊。3.压制：把玻璃液引出,用轧辊压花或压彩色肌理和底纹的玻板:机制压花玻璃,手工压花艺术玻璃,机制玻璃马赛克。4.烧结：把玻璃粉等在模中高温烧结成形:泡沫玻璃或微晶玻璃等的模烧工艺品。5.熔凝：把玻璃全熔凝至玻液,并在其表面张力下凝聚:熔凝的玻珠,玻璃手饰和工艺品等。6.彩釉：使用高温彩釉在玻璃表面上色或彩绘:彩釉色玻,彩釉彩绘。7.叠烧：把叠层玻璃烧粘黏成一体:叠熔,叠烧,夹丝/件。8.熔模：把平板玻璃烧熔,凹陷入模成形:国内称为“热熔玻璃”的大部分产品。9.热弯：把玻璃烧软自由下垂变形:曲面热弯,热弯生产“洗手盆”，“水族箱”等。10夹胶：用EVA胶片或PVB胶片把各种材质粘连固化在两层或多层玻璃中。如“夹铁丝玻璃”、“夹植物玻璃”、“防弹玻璃”等加工方法1热熔加工热熔玻璃的材质为浮法玻璃，玻璃的厚度根据制品的形状和要求而定，但是玻璃必须清洗干净再干燥，如有油迹、污秽等，热加工后会显示在玻璃表面上。玻璃的锡面必须向下，确定玻璃哪面是锡面，可用锡面探测仪，也可观察切刻断面，凭经验来判断。热熔玻璃主要设备为热熔炉，采用箱式电加热，在炉膛上部安装红外电热管为发热元件，以辐射加热为主，对炉膛内放置的平板玻璃进行加热。红外电热管比电阻丝加热使炉内温度分布更为均匀。通过数字控温箱来控制炉内温度制度，根据指定的升温曲线加热和保温，按退火温度制度进行退火。热处理温度根据玻璃品种、厚度及加工图案而确定，必须在玻璃软化点以上785℃，绿色浮法玻璃为770℃，保温时间约2.5h左右。生活套用工艺玻璃在生活中的套用在生活中我们经常会看到很多不同玻璃带给我们不同的感觉，但是没有人会考虑木模加固新型材料木模板安装加固方式如下：木模板安装加固有多种不同方式，对不同施工特点采用合适的安装加固方法，既可以节约施工成本，同时也可以缩短施工工期，起到双赢的效果。木模板安装需要的常规材料主要有：18mm胶合板、100×50mm方木、3.5mm厚φ48钢管或方管、对拉螺杆。对混凝土且高度在500mm以下的，采用胶合板和方木即可进行模板加固。模板安装时，先按施工图纸把各部位开间模板拼成方框，把拼好的模板根据中轴线安放在基底，并用水平尺校正其标高。在模板周围打上木桩，加固模板时，先用松木板按条基的宽度将两侧模固定，再加设斜撑和平撑，斜撑和平撑一端钉紧在木桩上，另一端钉紧在侧板上下端方木条上，在加设斜撑和平撑时，要按中轴线拉好控制线，操证模板位置正确。必要时可在模板上端加设方木，提高模板稳定性。木工加固1、提高工程质量：采用本支撑加固体系提高了墙面和顶板混凝土的平整度，均可达到优良级别。2、降低了能耗和工程成本：节约了大量木材，降低工程综合成本40~60%。3、降低了劳动强度，提高了劳动效率：本支撑加固体系总量少、组装、拆卸、二次搬运方便，可节省工效40%以上。工艺玻璃和艺术玻璃你这个当然算。工艺玻璃，又称为艺术玻璃。?广义上讲是用艺术的手法在玻璃材质上加工，所以最贴切的说法应该是“艺术品玻璃”。在建材装饰上广为应用，较通俗的是平板玻璃上做图案，当然还有其他。艺术手法表现为：雕刻，沥线，彩色聚晶、乳玉、凹蒙、物理暴冰、磨沙乳化、热熔，贴片等。经过二次艺术加工、有艺术形态，用于工程装饰、户外装饰、家居装饰等。工艺玻璃最常见的是雕刻玻璃。分为人工雕刻和电脑雕刻两种。其中人工雕刻利用娴熟刀法的深浅的转折配合，更能表现出玻璃的质感，使所绘图案予人呼之欲出的感受。木材加工项目有哪些主要项目有木板,木方,木条,结构材料包括木材、竹材、石材、水泥、混凝土、金属、砖瓦、陶瓷、玻璃、工程塑料、复合材料等.