写生

1：首先要观察写生物体，对其比例，重点，特征要有所了解2：在纸上构图，构图要注意比例、透视、以及后期的色彩关系，都得有大致把握（写生并不是照搬被写生对象，在一定情况下是可以适当调整的）3：铺大体色，这里的大体色最重要的是先拉开明暗关系，也就是最基本的素描关系。4：这一步才算真正意义上画色彩了。（被写生的固有色，光源色，环境色等等，这就不细说了老师一般都会讲N边的。。。）5：深入塑造，这一步才能去追求与被写生物体的相似与否，去刻画细致的色彩变化、细小的形体等（5步骤之前注重的大的关系，切忌。。。一开始就单一刻画某一局部这是画画的大忌，不论色彩素描，如果你是高考生尤为注意。。。）6：调整，这一步时已经差不多可以了，（相信第一感觉调出的颜色，不要随便做大的调整，比如感觉背景色不对啊，或者感觉着人物的衣服色彩不对）这一步做的调整时相互的关系7：签名OK。以上主要是以写生景物为主描述的，谢谢采纳

心象的即兴——田亚洲风景写生的审美品读 　田亚洲钟情于风景写生，其画法既称不上古典，也说不上前卫，既非客观景象的描摹写实，也非抽象表现的意象追慕。这种难以用现代的画法体系和风格归属概括的个性化的自言自语.亚洲为人笃厚、仗义、率真，他的画一如其性格一般质朴而又充满热情，其作品传递出的诗意与激情，常常让我为之感动。在亚洲看来，风景写生既是色彩的艺术，也是激情释放的艺术。色彩表现没有既定的程式，一切皆因激情的迸发而挥洒，一切皆以充分表达个体对生命、对自然的真实感受而呈现。故他的风景用色并不刻意追逐条件色下物象的形态变化，而更多的是随情绪的流溢而铺排。他的天空、他的大地、他的树木都笼罩着一层浓厚的个性化的情绪色彩，厚实而奔放，明艳而响亮。我尤为关注他画中的树，在他的许多作品中，树的意象是那样地突兀和触目惊心。沉稳的树杆、张扬的树枝、风中欢唱的树叶在画笔的旋动下升腾、舞动，顽固地牵引着人们的视线，像火焰般燃烧着人们的感受。它们或簇拥丛生、或孤傲守望，深深扎根在赭黄的原野，随季节的变换而冬枯夏荣，年复一年演绎着生命的执着与岁月的苍凉。透过那些倔强的枝桠和色彩燃烧般的树冠，让人真切地感受生命力的外射和喷发，充满着原始、野性和力量。亚洲的这种充满激情而又质朴的即兴常常使我产生某种联想，画中之树质朴而又特立，笃厚而又野性，是否正是作者的自我期待和比况？对亚洲而言，写生也正是所谓“心象”的即兴。当然这种即兴并非简单的情绪宣泄，而恰恰是在反复观察、感受，深入理解物象的基础上视觉图式的瞬间释放，是客观物象与主体心性体验高度契合后的自由挥洒。正如帕马尔·席勒所言，“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化”。对一个风景画家而言，只有积累了丰富的写生经验，才能真实地诱导出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此抵达审美诉求的狂欢之境。多年来的写生教学和写生实践使田亚洲积累了丰富的对景作画的经验，他笔下的许多风景都是一气呵成的即兴之作。一笔在手，适意挥彩走色，务求准确概括、很少润笔重塑。他的色彩定调准确，画面饱满通透，运笔干净洒脱，笔触随机生发，这些都完美地表现了瞬间激情。观其画作，格局大，气息畅，画面舒展而不空虚，形象结实而无堆砌，笔触泼辣而松活，色块明快而豪放，完全是心境敞开之后的自由抒写与释放。这种激情驱遣之下的挥洒并没有消解油性颜料色质的浑厚与稠密，他的风景画作始终保持着画笔挥运所产生的色块、笔触的特殊美感和肌理效果。他特别珍视观照物象过程中自然而生又不复再生的瞬间感受，不停玩味于忘我状态下那些偶然出现的笔触和思绪，任凭心灵之流在旷野中自由流淌。在他的笔下，线与色块、形与无形、写实与抽象相互交织，由此可以看出他着眼于物象而又超越物象的心境。读亚洲的作品，我还分明感受到了中国书画所特有的“书写性”在油画风景写生中的抒情魅力。诚然，中西画法在历史的演进中各自自成体系，但人性、人情、人心相通，画到至境，当以写心为上，法无定法，这是艺术的通律，中西皆然，古今皆然。西方油画在走过了古典的写实之路后，逐步追求笔触的灵动、色彩的浑厚、肌理的斑斓，其表现性、象征性和抽象性也日趋张扬，以此足见这种画法的现代取向实在与中国传传统文人画的写意本质暗合。如此看来，“书写性”并不完全是以书法线条为造型基础的中国画的专利，它同样也适用于以块面造型为主要手段的油画。亚洲的油画风景写生也具有这种中国画的“书写性”特征。他试图让油画颜料呈现出书法线条一样的流动性，同时又避免了书写时的随意性、不完整性和粗糙感，用笔自然流畅、干脆利落而又意味深长。这无疑是他将中国书画的写意精神同西方抽象表现主义的画面形式有机地结合起来，赋予写生以当代视觉效果所作出的可贵探索和尝试。这种探索使他的风景写生既有油画特有的色彩饱满、结构丰实的特点，又有中国书画气韵生动的意味和诗意情调。三峡大学艺术学院院长王祖龙

广州画院副院长、旅美画家周树桥油画人物写生欣赏 周树桥 油画《姐妹俩》 尺寸： 91X91cm 2001年 现藏于美国芭莎迪娜历史博物馆 我在美国洛杉矶的周树桥油画工作室，带了许多年外籍学生，常有很多外籍的学生来学习油画，其中有俩姐妹在此学习了有七年多了，2001年有天其中的妹妹请我画她俩姐妹。 我画的《俩姐妹》，共画了约9个小时，在工作室内分三次进行写生，辛苦俩姐妹来了好几天做模特了。 油画画好后，参加了美国加州画会的大型画展并得奖，并被收藏于美国芭莎迪娜历史博物馆。 周树桥的肖像作品并不局限于机械的再现和描绘，画笔所至，已到随心而出的境地，而丝毫不见程式化的雕琢，相反却以或精巧细密的笔法去表现对象，或较粗犷的笔触去达意。徐悲鸿曾说：“神者，乃形象之精华。韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。”树桥先生的肖像画尽得人物之神韵，无论是外国友人的肖像摹写，还是表现中国少数民族的风情，均能通过精到形象和动势的刻画去勾勒人物的内心世界。人物形象的个性化传达使画面的每一个人物都显得如此生动传神，独具一种诗意的情愫。

■三. 画家潜意识在绘画创作中的表现我们在形容一幅精妙绝伦的艺术品时总爱说“神来之笔”、“鬼斧神功”等等赞美之词，这便是潜意识操纵创作出的奇迹，是绝对模仿不了的。创造力和潜意识之间的关系是密不可分的，潜意识积累的量和质与创造力的高低紧密相关。人通过视觉，听觉和感觉这些吸收性功能的器官长期所接受的信息经由大脑的处理，再储藏到潜意识细胞中，一旦外界某些东西触及到了大脑的意识阀，潜意识便会源源不断地涌现出来。于是，便会有我们所说的“灵感”出现，写作时会“才思如涌”、作诗会“诗兴大发”、绘画时会有“神来之笔”等等。逻辑思维表现在对具体事物的推理上,它依附在一个又一个现实的基础上.而形象思维本身却具有幻想性的特征,潜意识在幻想形成过程中发挥了巨大的作用。我们可以从儿童身上寻找到幻想性活动的原始痕迹，儿童最喜欢做且又最能令他们专心致志的事就是游戏。每个做游戏的儿童的行为，同一个富于想象力的艺术家在这一点上是一致的。毕加索曾说过：每一个孩子都是一个艺术家（原文：Every child is an artist）。孩子在游戏的时候，无意识地、潜意识地创造了一个自己的世界，或者说他或她按自己的意愿来重新安排天地中的一切。孩子在游戏时非常认真，倾注了他相当的感情和他对世界的认识。艺术家正象做游戏的孩子一样，他也认真地创造一个幻想的世界，并对它倾注了丰富的感情。成人后的艺术家的艺术创造就象是儿童时期游戏的继续和延伸。儿童在游戏的开始时可能并不知道它的结果；同样艺术家往往面对一块空白的画布也不知道他的创作结局（有目的绘画大多会流于形式的制作而非创作）。比如抽象大师赵无极在表述他的创作过程时说：“我从不事先构想，不画草图，从虚无开始，也并无目的。”塔皮埃斯则是这么描述他的创作过程的：“当时我自己也不能理解为什么这么画，我只是身不由己随感觉而作画。"...可见这些大师创作的时候都处在无意识状态.其实几乎大多数大师都曾表示过:如果事先知道要画什么那就很乏味. 潜意识状态下的创作导致了一种非理性的自动表达过程。研究表明，一旦某些方面的条件得到满足，画家在创作过程中就会产生一种自然的表现方式。克利的作品都象说话和书写一样毫不费力。他认为：“情感必须不受意识的干扰进行自己的工作。”我们在欣赏克利、米罗等大师的作品时都会有看儿童涂鸦的感受；天真、率直，一种精神上的轻松。这种轻松来源于画家作画时心情的放松和潜意识毫无阻塞的流露。正像无标题音乐一样，许多绘画作品也是潜意识流露的即兴之作，它没有主题、没有构思。再来看赵无极的作品，完全是无意识的流露，他的画无法冠以确切的题目而只得题为X年X月X日，“我希望我的画都可以有五个、十个、一百个题目！”（赵无极）。他的画给人以极大的震撼，画中气魄宏大的肆意挥洒造成不可重复的效果、漫不经心的笔触溶合着东方的精神和西方的光色，充满了痛快淋漓的诗情，抽象的画面包容着宇宙之大、草木之微。克洛德·鲁瓦评论赵氏的作品：“没有一幅赵无极的画不能够被仔细解析，尽管它显然无视任何具象表现，优雅地避开一切为现实所限制的再现。在这里，可以像用眼睛看书一样读释情感的视象。在现代绘画中，极少有画作比赵无极的绘画能给梦想提供更多的源泉、更大的自由、更广阔的天地。”赵无极在谈论自己的作品时多次使用了“不知道”、“我什么也没想”、“自然而然”等带有神秘感的词汇，印证了在他绘画过程中大脑思维无法被主观意识控制的一面。英国美学家赫伯特·里德在研究毕加索的一篇文章中指出：“毫无疑问，毕加索在其绘画创作的某一特殊阶段，是凭借潜意识来构思形象的。(见插图2)我们已经读到毕加索本人对其某些画的作画过程的描述，这些画清楚的表明，他在绘画时处于一种精神恍惚的状态中。而且他接受来自他在恍惚状态中所发现的现象。”象许多艺术家一样，毕加索并不是一位理智的创造者，通过他一系列的谈话已看的十分清楚。毕加索的一句名言是“我不探索，我发现。”他后来的绘画与抽象主义的不同之处，在于他的画来源于对自然的观察，即“再现”的是具体的事物。这种再现往往是扭曲的再现、夸张的再现。这种再现的事物往往是奇形怪状的女人体，头部的联结与错位令人费解。这些构图中的色彩是清晰的、刺目的，构图通常很简单，依据了建筑学原理。这种艺术作品如果不用想象来源于潜意识这样的理论，就不能合理地加以说明。毕加索画这些画时，很明显处于一种白日做梦的状态，一种迷狂的情绪，也许是自我催眠的状态。他表达的是“出现在我面前的突然的闪光。”他事先不知道他要画什么，也没决定要用什么颜色，他不想做任何事，也不寻求做任何事。他任凭自己的感觉去自由驰骋，在精神恍惚中去绘画，但这种恍惚有着一种敏锐性，有着梦境中的那种视觉清晰性。我们在这篇文章里着重探讨的是潜意识的本能对绘画创作的影响，同时并不否认意识对创造性活动的作用。但是，“创作”是一个复杂的过程，仅仅用心理学的方法还不能说清。心理学只能是用有目的的行为的法来解释人的一切行动，而无时不在的潜意识让人捉摸不定。它对人的创造性行为时而激励、时而抑制。回复到过去的感情——甚至儿时的记忆及幻想，可能会使艺术家创造性的综合各种认识或感知。是创造力而不是病态，创造了艺术的形式，体现了艺术的完美。本文主要剖析了潜意识在绘画创作中所起的作用，当然，人不同于动物，他不能仅仅凭本能和下意识去做出一定的行为。在社会中，任何人都要受到道德、伦理和法律的约束。如一个饥饿者面对着一份不属于自己的丰盛食物，想吃的本能和潜意识被社会意识所压抑，这种渴望可能会通过他的梦而得以释放；而艺术家在创作过程中的潜意识自然流露却是纯粹的、高级的精神活动，想象力在这里取代了严谨的逻辑思维，“想象比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象是无限的”（爱因斯坦）。大量的事实表明，潜意识是绘画创作的一个重要的、不可忽视的因素，也是诠释神秘的创造力的一个切入点。艺术创造如果不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，没有潜意识的喷发，就没有创造力。

这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。 与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。 人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。 油画：《抱银鼠的女子》 画家：莱昂纳多·达·芬奇 1. 动作设置 人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。 手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。 头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。 2. 服饰选择 服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。 3. 起稿上色 半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色，要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上，对其余各种细节都须暂时忽略不计。 上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色，但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多，又因长期下垂经常处于充血状态，这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此，在明确地区分开不同类型颜色的同时，也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。 在画半身人像时，更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制，要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下，如果头部的刻画达到十分的话，那么手当为八分，其他如衣饰等取个五、六分就行了。 画手时不要专从一根根的手指缝画起，要将整个手的运动理解为几个转折的体面，然后在此基础上画出指头来。 衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的，哪些地方又处于悬空状态。 在上大体色时切忌过早去表现物体的质感，过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。 4. 深入刻画 由于在一幅带手（可能甚至带有某种环境和情节）的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体，因而在刻画细节时切忌孤军深入，而必须按照一定的比例层层推进。 与一幅单纯的人物头像练习相比，半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低，在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动，更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理，都应被看作是深入刻画的重要内容。 深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉，在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染，也可以使画面产生某种特殊的效果． 在深入刻画的过程中，应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹，以增强画面上丰富的层次。 由于半身像练习所具备的信息含量，我们在进行深入刻画时，除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外，我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。 5. 整体调整 经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列，大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出，从而得到一种富于表现力的艺术效果。 全身人像 全身人像和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，实际上我们已经在很大程度上具备了全身人像的表现能力。 但是全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像练习而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅全身人像的基础是全身的人体运动，因此我们除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。 在画全身人像练习时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段我们已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方（因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视）。同时，由于下肢，特别是脚的处理对我们毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要我们花很大的力气才有可能解决。 五官和头部的细节刻画在一幅全身人像上更不再有造型上的决定性意义。在一幅全身人像练习上，我们常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。 由于全身人像具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求我们在设置和处理这组全身人像时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是我们进行训练的更高的出发点。 注意整体对于所有的有关油画写生的练习都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，我们越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于全身人像的小幅色彩速写，仍然是我们能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。 在我们学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信我的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。

怎样画好油画风景写生　　风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。　　我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：　　1．立意　　进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。　　2．色调　　把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。　　3．层次、空间　　在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。　　4．细节刻画　　风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。　　5．阳光作业　　阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。　　阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。6．四季景色　　春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。　　7．小风景稿练习　　画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。

孔奇，中国著名画家，他才艺卓绝，成就非凡；他的作品内涵丰富，对画面的布局精准，肌理感十足，下面我们一起来了解一下这位艺术家的油画创作吧。 孔奇,1950年生于湖北通山，祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙。先后毕业于武汉工业大学、中央美术学院、首都师范大学，硕士研究生学历。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任湖北 中国画研究院 院长，中国工美协会副主席，清华大学美术学院高研班导师。现任华中师范大学美术学院、中南财经政法大学等多所大学特聘教授。中国民族画院副院长， 湖北省政府 文史馆员，享受 国务院特殊津贴专家 。现居北京。 孔奇先生曾是中央美院高材生，为人低调，是当代中国著名的人物画家，无论是山水，花鸟，水粉，及油画都取得了非常高的艺术成就，他的画有格调、有生活、有时代气息。在表现手法上有独到之处，画面表现力丰富，有强烈的感染力，对生活、对自然充满了感受，充满了感情。他的画凝聚了民族与西方，融合了浪漫和现实，让生命与自然得到了完美的交融，给人释放出一种精神空间的广度和深度。 他的画色彩丰富，对比强烈，肌理感十足，笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界。 孔奇先生的作品潇洒自如，似天然而成。在充满鲜活气息的一幅幅作品中，扑面而来的是对生活的敏锐感受力，他用笔墨感悟和展现自然的灵秀和人间的真善美。 他从艺50年来，德艺双馨，他深入生活、贴近人民、关注历史，是一位有社会责任感和使命感的画家。他修养深厚，基本功扎实。作为孔圣后裔，在传承和创新儒家的美学思想，进行了大量的探索和深入的研究，是一个有思想、有格调的画家，也是一个有历史担当的艺术家。 他的油画人体写生系列作品，以形写神，实看虚之，虚看实之，人物意象、心态、神情各不相同，在巧接天然中，美感从中而生，给人一种美的享受。 （编辑：饶雪芬）

■一.意识和潜意识 所谓意识，是人所特有的反映客观现实的高级形式，是人有目的的自觉反映；这种反映，主要表现在认识活动上，即“意识到”的活动上。而所谓潜意识，一般是指不知不觉的、没有意识到的心理活动，不能用言语来表述的。意识是内心里的推理和思考，它会分析各种资讯和数据，意识是经验发展的结果。但潜意识不会思考和推理，它只会本能地对基本情绪做出反应。如果将人的心里比作一棵树,那么露出泥土我们见的到的,感觉的到的树枝树叶乃至果实是意识.而藏在泥土之下我们看不到的,感觉不到的那个错综复杂的根叫做潜意识, 泥土之上会长什么样的枝叶，结什么样的果基本取决于泥土之下的种或根。 伟大的心理学家弗洛伊德认为，意识是与直接感知有关的心理部分，它包括个人现在意识到的和现在虽然没有意识到但可以想起来的；而无意识则是不能被本人意识到的，它包括个人的原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望。这些冲动、本能、欲望，与社会风俗、习惯、道德、法律不相容而被压抑或被排挤到到意识阈之下（所谓意识阈，是指能否意识到的分界线），但是，它们并没有被消灭，仍然在不自觉地积极地活动着，追求满足。所以，无意识部分是人们过去经验的一个“大仓库”。由于弗洛伊德的无意识具有这样的性质，所以人们把他的无意识称为“潜意识”或者称为下意识。 同时，弗洛伊德把潜意识（无意识）提到了前所未有的高度，而意识只占一个次要的地位。他认为，“精神过程本身都是潜意识的”，他反对把心理学说成是“意识内容的科学”。他不但认为，“有意识的精神过程只不过是一些孤立的过程”，而且还认为有一种“类似潜意识的思维、潜意识的意志这样一种东西”。弗洛伊德甚至主张，心理学的研究对象，主要应该是人的各种潜意识的精神过程，心理学应该是潜意识（无意识）内容的科学。 潜意识是人类原始思想,包括遗传,童年的经历, 过去深刻的回忆和创伤等。潜意识本性是活跃的,不安分守已的,在意识薄弱时,潜意识便闯进意识的领域。二.绘画史与潜意识 谈到潜意识与绘画艺术的关系，我们认为潜意识在西洋画中有更为突出的表现，特别是后期油画中。众所周知，中国传统儒佛文化始终讲的是“谦和，含蓄，忍让，内敛”等，特别在情感方面是要求克制人的深层本质意识即潜意识的。比如前些年，中国男人的爱情老被形容为“保温瓶”--内热外冷，所以说中国民族文化多少是一种带有压抑色彩的文化，潜意识在中国画中的表现当然是存在的，但是显然在西洋画中有更为突出的表现。 另外，从艺术发展进程可看到强调近代油画的理由。总结出"生物进化论"的西方人,却没有总结"艺术进化论"，但他们的作品的演变，展示了这方面的发展。艺术史进程的情况是复杂的，在一个时代之中，甚至在同一个潮流之内，有"前卫"也有"后卫"，总是会有许多种不同的风格在同时发展，互相影响。艺术风格的更替也不会象电脑产业中"奔腾"淘汰"486"，"WINDOWS"淘汰"DOS" 那么简单明了。 艺术家通过绘画表达意识，便会有个绘画作为传达媒介的表达能力与表达范围、艺术的手段与目的的相互关系的问题存在。艺术手段发展不成熟，艺术意识就无法被表达清楚，艺术意识是随着表达媒介的逐渐成熟而得以被充分传达与展开的，而当意识或潜意识超越了此手段所能传达的范围，便会出现意识或潜意识被传达得迷糊不清或残缺不全的情况。我们再以这个关系来考察西方艺术史，便会得出这样一条线索：十三、十四世纪之前，西方油画家们挣扎着如实描绘自然界，以图驾驭绘画这个工具，这是油画的萌芽、雏形阶段，再现自然的愿望显得困难；；十五、十六世纪，画家们已能很好地掌握绘画技巧，已具备了完整的造型能力，但并不很熟练，工作仍很拘谨，这是油画的发展阶段；到十七世纪，油画达到了它的成熟阶段，这便是巴洛克时期。在这个时期，画家的技巧娴熟完美，艺术的手段与画家的理念达至完美的和谐。 而从二十世纪初开始，西方绘画已经进入了我们所界定的“现代艺术”范畴，绘画技巧已降到次要地位，取而代之的是绘画的形式。画什么并不重要，而重要的是怎么画。西方科学技术的发展促进了社会文明的进步，思想界各种学说的兴起，给已被照相术搞得不知所措的画家们注入了新的兴奋剂。以莫奈为代表的印象派虽然还在摹仿自然，但它已经逐渐抛弃了自然的外表，而有目的的去深究自然的内核；塞尚、凡高、高更则逐渐走出印象派的趣味，更多地去表达他们对客观世界的主观看法；毕加索是一个独树一帜的人物，他的随年龄增长而不断变化的艺术风格则是他大脑思维能力从有意识至无意识渐变的外在写照。我们可以从至上主义、立体主义、未来主义、野兽派、抽象主义、行动画派等众多繁杂的艺术现象中清楚的看到这样一根主线，即；绘画题材逐渐萎缩，客观世界已不再是画家们关心的主题，他们关注的是自己主观的内心情感。这样一来，失去摹仿对象的绘画，不得不从画家内心世界寻找灵感，“寻找自我”成了画家的口号。与写实绘画不同的是，现代派作品具有某种“不完全表达性”，画面没有具体的形象，没有明确的表达意图，模棱两可、辞不达意，使看惯了写实绘画的人十分茫然。我们了解到，这正是艺术家的潜意识在画面上的自然流露。（俄罗斯现代艺术家康定斯基感叹只有音乐完全摆脱了摹仿，是最纯粹的艺术方式。而绘画，或多或少总要受到现实因素的干扰。）纵观西方绘画的发展，总的框架是形式上由写实到写意的演变、具象朝抽象发展，而思维方法上就是意识转变为潜意识这一过程。

浮力 　　定义：浸在液体（或气体）里的物体受到液体（或气体）对它竖直向上托的力. 　　产生原因：浸入液体（或气体）里的物体受到液体（或气体）向上和向下压力不等大,这两个压力的差物体所受到的浮力. 　　F浮=F向上-向下（压力差法） 　　大小测量：F浮=G-F(实验称量法） 　　式中G表示物体的重力,F表示物体浸入液体后弹簧拉力计的示数. 　　浮力的方向：总是竖直向上. 浮力是浸入液体中的物体受到的液体的支持力,施力物体是液体. 浸在液体里的物体是否受到浮力的作用,关键是看此物体是否受到液体向上和向下压力差.如一圆柱体的底面完全与容器底面黏合,它没有受到液体向上的压力作用,故液体没有对它施加浮力. 浮力作用点一般可画在物体的重心上. 　　阿基米德原理 　　浸在液体里的物体所受的浮力,大小等于它排开液体受到的重力 　　表达式：F浮=G排（原理公式法）或 F浮=m排=液gV排. 该原理也适用于气体,在气体中p气是液体所浸入液体的密度. 　　由阿基米德原理可知浮力的大小只决定于液体密度和被排开液体的体积,与浸入物体的密度、形状及浸没深度无关. 　　我所能提供的资料只有这些了,希望对你有用

画海景推荐北戴河写生基地。

透视关系和色彩关系，你眼里看到的第一印象最重要，把它画出来，就成功了

　　 篇一：外出写生心得 　　太行山写生心得 　　我们服装学院为了丰富我们的色彩知识和速写技法，组织我们在学期第九周外出写生，写生地点为河南省安阳市的太行山。 　　4月8号早上七点钟，我们一群人带着画板拎着零食从宿舍浩浩荡荡的出发，到学校大门口的地球仪前集合，八点的时候我们出发前往目的地。三个小时路途颠簸，我们一点也不觉得苦，一路上都怀着一颗悸激动的心，在去太行上的路上，我们就目睹了大山的风采，因为我们走的是盘山公路，坐在车上透过车窗看外面，好美的山啊，山都好高好高，再往下看，又仿佛在山之巅，山脚下的云雾缭绕，仿佛置身仙境，同学们都禁不住拿出手机和相机对外面一阵猛拍。 三个小时的颠簸 ，我们终于是到了目的地了，到达之前，带队的王老师就提前给我们联系好了接我们的人，下车后，一眼望去满眼都是山，我们就在大山的怀抱中。然后由负责人带我们去住的地方，我们寝室八个人住在一个房间里，像宿舍一样那里的床也是上下铺，一切安顿好后，才发现这里的厕所只有一个，几十号人用一个，要排好久的队。不过也没什么，面对这么美的山景，这些也就不算什么了。距离吃饭还有一个小时，我们决定在附近转一转，感受一下大山的气息。我们寝室的女孩和班里为数不多的几个男生结伴而出，在不远处我们发现了一条小溪，溪水好清澈，于是，我们脱了鞋子光着脚丫在溪水里的石头上奔跑，因为没带多余的衣服，打水仗的幻想也就破灭了，后来我们还留了影。在溪水上游部分还有油画写生的，我们回去吃饭的时候，还在那里欣赏了一番，说实话，好羡慕学油画的可以用手中的画笔和颜料留住大山的颜色，不过后来想想也没什么，我们也可以用我们的方式——速写。 　　12点我们准时开饭，中午的饭是白米饭，有五样菜，还算蛮丰盛的。吃过饭后，是自己在附近找个地方画速写，我们有租了自行车去冰冰背，去逛上一下传说中的奇景，再看看路上又没有好的风景用来画速写，我们一行人带着速写板出发了。去冰冰背一路上都是爬坡路，那叫一个累啊！我们足足走了两个多小时，好在一路上风景不错，还有好多树都开了花，更重要的是我们对冰冰背的向往和那一份执着。回来的时候，大家那叫一个开心啊，一路都是下坡路吧，脚都不用登，只要拉紧刹车就行了。我们去的时候用了两个多小时，回来只用了二十分钟，感受着风拂面而来的感觉，头发都被吹到脑后。 　　第二天，我们由老师组织去了桃花谷旅游景点，进入景区内，没走多远就有一汪水潭，还有一个瀑布，大家都争先恐后的以瀑布和水潭为背景拍照。不得不说桃花谷的水好清澈啊！大家走在山崖上人工架起的单行道上，那单行道还真是吓人，是由钢筋拼起来的的台阶，一路上各种奇观异景，令人赞不绝口。对桃花谷最大的感受就是好多的水啊！而又是好清好美的水。而我们的艺术，也要像水一样的流动而又一尘不染，同时又要想着上一样的稳重，有着扎实的基底。路上的各种景色让我们不禁感叹大自然的鬼斧神工。途中我们经过了较为有名的九连瀑，它总共有九个瀑布组成，源头是一个大的瀑布，而后又有八个晓得瀑布组成。路过了九连瀑就做过了整个桃花谷，因谷内路径比较艰险，所以来不及画。出谷 　　后，大家都拿出自己的画板和画笔，想用自己的笔留住这优美的风景。在这里画风景锻炼了我胆小的性格，以前总是不敢在人多的地方画画，害怕被别人看到自己画的，对自己很没信心。但看到同学们都在画，我也就拿出了画板和笔，硬着头皮画。一会过来一游客，看了看，我都不敢下笔了。他走之前说了一句，“小姑娘画的不错。”这让我有了信心，虽然还是有些胆怯，但对自己终究是有点信心了。我相信，这颗自信的种子在我心中扎根后会慢慢的成长起来的。中午，我们就在休息的地方吃了午饭，是由我们住宿的地方老板沿盘山公路开车送来的，大家都端着一个碗手拿一双筷子，在这种山地里吃饭也别有一番风味。 　　之后，大家有一起徒步旅行去了太极冰山，路途的艰辛也没有使我们放弃，我们在路上有说有笑，路途上也就没有那么乏味。这一次不仅磨练了我们的意志，还增进了我们的友谊。 　　其实，当初也有不理解我们为什么要来这种山里，我们不是学服装设计的吗，应该去那种有着特殊服饰文化的地方或一线城市的服装发布会嘛？原谅我的愚昧，今天一天下来，我明白了，大山给了我们很多的启示，尤其是我们大一的学生，我们都还年轻。这次的写生磨练了我们的意志，增强了我们的信心，增进了我们的友谊。也让我们明白了好多，大山之所以伟岸，是因为他有着深厚的根基，溪流之所以清澈，是因为他不断地流动更新，我们又何尝不是呢！这次的写生不仅陶冶了我们的情操，更是给了我们人生跟为重要的东西。 　　写生到了最后一天了，我们转见者仅剩的一天时间，租了自行车，一起再次向王相岩出发，到之后，因为门票太贵，我们就没进去，在门口花了一会速写，然后又骑着自行车四处转了转。不知不觉就到了要回去的时间了，我们拎着包带着卖的纪念品，依依不舍得离开这里。我们做上车后，就在要出发的时候，天下起了小雨，那是你舍不得我们的眼泪吗？——太行山 　　 篇二：外出写生活动总结 　　这天天气晴朗，万里无云，看着这么好的天气，不禁想真是个好兆头啊！下午1点半在蓓蕾集合整队，集合完毕后步行去李立三故居。一路上由我们三个老师带队，领队一个老师，带领大家往李立三故居的方向行走，队尾一个老师，负责拍照，队伍中间部分一个老师，便于保护他们在马路上行走时的安全。 　　刚开始出发时，一个个都抑制不住他们对于渴望外出写生狂热且激动的心，一个劲儿的问老师，什么是写生啊？写生是干嘛啊？写生好不好玩？老师耐心解答。这一路上有说有笑的，途径国道桥时，他们更是兴奋的叫嚷着：铁路，火车耶！这并不是他们没见过火车而尖叫，只是外出写生的愉悦感让他们看到平时不太常见的东西会有一种新奇感。从李立三村的牌坊下走过，这一带没有了途径闹市的吵杂、喧闹和汽笛声，这里更宁静、安闲。 　　总共约步行了30分钟，我们到了李立三故居。抬眼望去，宽阔平坦的广场映入眼帘，广场的不远处有个椭圆形的台子，上面有石桌石椅，供游客休息的， 　　这周围的大树也是郁郁葱葱，看着甚是舒服。绕过台子，便看到黄色围墙，八字柴门，门额题“芋园”。门联为“春华秋实，日升月恒”。进柴门15米为正屋，大门石刻门额由原中央总书记题“李立三同志故居”。 由故居前厅过天井为正堂屋，正面墙台桌上，陈设李立三半身塑像。左横堂屋两侧，对称4房，分别为立三及其父母与弟妹卧室。右横屋及住房，现为辅助陈列室，陈列230多件实物、照片、文字资料，介绍立三同志艰苦奋斗一生的业绩。带领小朋友们参观故居， 　　了解伟大革命先辈——李立三的历史事迹。 　　我们来到故居前面的台子上准备写生。这18个人，分两队，素描班的绘画内容是这个门额题为“芋园”的正门。取景角度随意，构图合理即可。年纪较小的创作班则由我带领，写生内容是多彩的叶子，以游戏导入的方式让他们比赛找树叶，看谁的造型奇特、新颖。之后，我便引导他们自己观察叶子的构造及外形特点，在示范，分析讲解如何运用点线面或图案装饰叶脉。示范只完成了一半，剩下的一部分是由学生完善，测测他们对于新知识的掌握程度。最后，便是小朋友们自 己独立绘画，由老师巡视辅导。整个氛围轻松愉快，小朋友们也完成的很开心，素描班的写生尤其让人惊叹，整体效果非常的棒！创作班的小朋友点线面的构成也有很大的进步，有的人色彩和创意上更是突飞猛进。很有收获的一次写生，不仅仅是对老师而言，小朋友们地收获更是良多。 　　时间过得很快，望着远处，夕阳西下。落日的余晖视乎在提醒我们，该回家了。整对集合，在“芋园”前合影留念···此次写生就此圆满落幕。随后有家长接的小朋友就随家长回家了，没家长接送的由老师带回学校通知家长来接。善后工作亦是很圆满。 　　此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会大家学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们这次实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；加强了团结协作的精神；对美的感受也有所提高，对画面有了新的认识。 　　以前由于种种条件的限制，缺乏到外面写生的经历，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我和老师们同学们难以忘怀的日子。 　　 篇三：写生感想 　　伴随着明媚的阳光我们学院组织了一次为期12天的外出写生课程。在3月31日这天大清早同学们就早早的起床，整装待发，带着期盼整理好心情，我们乘上了前往四川的火车。一路上没有倦意更多的是激动与兴奋；好奇与期盼，带着幻想和激动和老师谈笑风声打成一片，那种温馨的气氛使人难忘........经过十几个小时的折腾我们终于到了中国的美丽城市——四川。 　　这次的写生活动让我爱上了这个美丽的城市，我相信，等到毕业那天，蓦然回首，我会清楚的记得和同学老师们和睦相处机会难得的一次采风，这也是大学生活中的最后一次大型的组织性的活动。 　　首先，我们去到的是重庆。是中国四大中央直辖市之一，中国重要的中心城市之一，中国国家历史文化名城，中国长江上游地区的.经济中心，中国国家重要的现代制造业基地，中国西南地区城乡统筹的特大型城市。 重庆市地处中国内陆之西南，位于长江上游，是一个多中心组团式的城市。城市依山而建，人谓“山城”；又为中国内陆的工业重镇，又称号“雾都”。因境内嘉陵江古称渝水，故简称渝。1997年3月14日第八届全国人民代表大会第五次会议批准设立重庆为中国第四个中央直辖市，也是中国中西部地区唯一的直辖市。 　　重庆三面临水，一面靠山，依山建成，楼房层叠耸起，道路盘旋儿山，城市风貌十分独特，同时也早就了山城独特的夜景。其一，得益于其起伏的山势和依山而建的楼房，每当夜幕降临华灯初上，万家灯火相互辉映，犹如满天星汉，瑰丽之极；其二，得益于其两江汇流，双桥相邻。江中百舸争流，流光溢彩；桥上万紫千红，动如游龙。这一静一动，动静相宜。每到初夜时分，以繁华区的灯饰群为主题，以干道和桥梁的灯饰为纽带，万家灯火未背景，构成一幅高低竟然，错落有致，远近相互辉映的灯的海洋。车辆舟船在茫茫灯海之中穿梭，依稀带起喇叭，汽笛，欢笑和笙歌之声，给夜山城平添无限动感和生机。 　　在来到重庆之前，总是听说重庆的火锅好吃，这次来了终于吃到了正宗的火锅。来到重庆印象最深的是重庆三峡博物馆。重庆中国三峡博物馆主体建筑气势宏伟，内涵深邃。除正面与人民广场、人民大礼堂保持三位一体外，其余部分均顺地势地貌而建，并与山体融为一体，结合地势高差与建筑的围合与半围合，呈现出山水主题的园林景观，舒展平缓变化的体量似从山体中生长雕琢而成。重庆中国三峡博物馆的总体布局通过以东西走向的人民大礼堂对称轴为主轴线，并以一个完形将人民广场与博物馆主体建筑联系起来，主轴线上人民大礼堂、人民广场、博物馆三位一体，一气呵成，张弛收放洒脱自如，形成“三位一体”的四维效果（包含人群的行为运动）。人民广场与博物馆一体图形，用一把巨型的琵琶图案连接。从东端人民大礼堂向西望，博物馆主体的玻璃顶在阳光照射下有如水中（前部水池）和群山（展厅山 　　石状）中升起的红日，显出勃勃生机。从西端博物馆东望，人民大礼堂在人民广场和谐曲线环抱的映衬下，昭示出博物馆和人民大礼堂两个不同时期标志性建筑的历史对话，而人民广场则成为对话的极佳场所，这种生动、谐趣的对话方式，既强调了历史和社会的人文关怀，又展示了重庆人民对未来的美好憧憬。 　　第二站我们去到的是成都，成都物产丰富，自古享有“天府之国”美誉。1982年2月15日，成都跻身首批国家历史文化名城。成都坚固“四位一体”科学发展总体战略，现已成为西部中心城市，西部政治、商贸、科技、通信、文化、教育、交通、经济、军事、金融中心，享有“西部之心”美誉。 成都推进领先发展、科学发展、又好又快发展的总体定位，就是要成为“西部经济核心增长极”，关键是要实施“交通先行”、“产业倍增”、“立城优城”、“三圈一体”、“全域开放”这“五大兴市战略”。 　　在成都印象最深的要数是在大熊猫繁殖基地了，熊猫是我国的国宝，只有在我国的四川省才有，因此我很激动。正好去的时候，我们去了小熊猫别墅，那些可爱的小浣熊看见我们，似乎是在迎接我们，全部都出来了，还和我们“招手”。在走的时候遇到熊猫吃午饭的时间，只见他们一只只憨态可掬地享受美食。最好玩的是有一只大熊猫一边靠着树一边吃着午餐。它将竹子拿在手上，象我们吃甘蔗一样一节节的吃。它先将竹子外边的皮用嘴撕下来，接着“咔嚓”一下咬下中间的嫩竹子，吃的津津有味。等到手上的竹子吃完了，它的身子挪都不挪一下，又用手拿起身边的竹子继续吃，竹子皮掉在它身上都是，它也不愿意站起身拍拍垃圾。这只懒懒的大熊猫让大家捧腹大笑。 　　我们还看到大熊猫打斗，互相嬉戏，由于他们很胖，动作也缓慢让人觉得非常可爱。整个繁殖基地非常大，环境也很优美。成为的竹林和一座座小山包，大熊猫就生活在这个幽静的地方。我由于时间有限，这次在大熊猫繁殖基地还没有完全仔细的细看，我相信，以后一定有机会再去成都，再去大熊猫繁殖基地的。 　　这次的写生生活是值得怀念和回忆的，在这短短的12天里，所经历的一切的一切都会是遥远而美好的回忆。

　　学生外出写生对学生是非常必要的教学活动,对提高学生专业水平及思想水平,开阔眼界,丰富学生生活都有很大的益处。你想知道大学外出写生心得是什么样的吗?接下来就一起分享我为大家整理的大学外出写生心得吧! 　　大学外出写生心得一 　　我们服装学院为了丰富我们的色彩知识和速写技法，组织我们在学期第九周外出写生，写生地点为河南省安阳市的太行山。 　　4月8号早上七点钟，我们一群人带着画板拎着零食从宿舍浩浩荡荡的出发，到学校大门口的地球仪前集合，八点的时候我们出发前往目的地。三个小时路途颠簸，我们一点也不觉得苦，一路上都怀着一颗悸激动的心，在去太行上的路上，我们就目睹了大山的风采，因为我们走的是盘山公路，坐在车上透过车窗看外面，好美的山啊，山都好高好高，再往下看，又仿佛在山之巅，山脚下的云雾缭绕，仿佛置身仙境，同学们都禁不住拿出手机和相机对外面一阵猛拍。 三个小时的颠簸 ，我们终于是到了目的地了，到达之前，带队的王老师就提前给我们联系好了接我们的人，下车后，一眼望去满眼都是山，我们就在大山的怀抱中。然后由负责人带我们去住的地方，我们寝室八个人住在一个房间里，像宿舍一样那里的床也是上下铺，一切安顿好后，才发现这里的厕所只有一个，几十号人用一个，要排好久的队。不过也没什么，面对这么美的山景，这些也就不算什么了。距离吃饭还有一个小时，我们决定在附近转一转，感受一下大山的气息。我们寝室的女孩和班里为数不多的几个男生结伴而出，在不远处我们发现了一条小溪，溪水好清澈，于是，我们脱了鞋子光着脚丫在溪水里的石头上奔跑，因为没带多余的衣服，打水仗的幻想也就破灭了，后来我们还留了影。在溪水上游部分还有油画写生的，我们回去吃饭的时候，还在那里欣赏了一番，说实话，好羡慕学油画的可以用手中的画笔和颜料留住大山的颜色，不过后来想想也没什么，我们也可以用我们的方式——速写。 　　12点我们准时开饭，中午的饭是白米饭，有五样菜，还算蛮丰盛的。吃过饭后，是自己在附近找个地方画速写，我们有租了自行车去冰冰背，去逛上一下传说中的奇景，再看看路上又没有好的风景用来画速写，我们一行人带着速写板出发了。去冰冰背一路上都是爬坡路，那叫一个累啊!我们足足走了两个多小时，好在一路上风景不错，还有好多树都开了花，更重要的是我们对冰冰背的向往和那一份执着。回来的时候，大家那叫一个开心啊，一路都是下坡路吧，脚都不用登，只要拉紧刹车就行了。我们去的时候用了两个多小时，回来只用了二十分钟，感受着风拂面而来的感觉，头发都被吹到脑后。 　　第二天，我们由老师组织去了桃花谷旅游景点，进入景区内，没走多远就有一汪水潭，还有一个瀑布，大家都争先恐后的以瀑布和水潭为背景拍照。不得不说桃花谷的水好清澈啊!大家走在山崖上人工架起的单行道上，那单行道还真是吓人，是由钢筋拼起来的的台阶，一路上各种奇观异景，令人赞不绝口。对桃花谷最大的感受就是好多的水啊!而又是好清好美的水。而我们的艺术，也要像水一样的流动而又一尘不染，同时又要想着上一样的稳重，有着扎实的基底。路上的各种景色让我们不禁感叹大自然的鬼斧神工。途中我们经过了较为有名的九连瀑，它总共有九个瀑布组成，源头是一个大的瀑布，而后又有八个晓得瀑布组成。路过了九连瀑就做过了整个桃花谷，因谷内路径比较艰险，所以来不及画。出谷后，大家都拿出自己的画板和画笔，想用自己的笔留住这优美的风景。在这里画风景锻炼了我胆小的性格，以前总是不敢在人多的地方画画，害怕被别人看到自己画的，对自己很没信心。但看到同学们都在画，我也就拿出了画板和笔，硬着头皮画。一会过来一游客，看了看，我都不敢下笔了。他走之前说了一句，“小姑娘画的不错。”这让我有了信心，虽然还是有些胆怯，但对自己终究是有点信心了。我相信，这颗自信的种子在我心中扎根后会慢慢的成长起来的。中午，我们就在休息的地方吃了午饭，是由我们住宿的地方老板沿盘山公路开车送来的，大家都端着一个碗手拿一双筷子，在这种山地里吃饭也别有一番风味。 　　之后，大家有一起徒步旅行去了太极冰山，路途的艰辛也没有使我们放弃，我们在路上有说有笑，路途上也就没有那么乏味。这一次不仅磨练了我们的意志，还增进了我们的友谊。 　　其实，当初也有不理解我们为什么要来这种山里，我们不是学服装设计的吗，应该去那种有着特殊服饰文化的地方或一线城市的服装发布会嘛?原谅我的愚昧，今天一天下来，我明白了，大山给了我们很多的启示，尤其是我们大一的学生，我们都还年轻。这次的写生磨练了我们的意志，增强了我们的信心，增进了我们的友谊。也让我们明白了好多，大山之所以伟岸，是因为他有着深厚的根基，溪流之所以清澈，是因为他不断地流动更新，我们又何尝不是呢!这次的写生不仅陶冶了我们的情操，更是给了我们人生跟为重要的东西。 　　写生到了最后一天了，我们转见者仅剩的一天时间，租了自行车，一起再次向王相岩出发，到之后，因为门票太贵，我们就没进去，在门口花了一会速写，然后又骑着自行车四处转了转。不知不觉就到了要回去的时间了，我们拎着包带着卖的纪念品，依依不舍得离开这里。我们做上车后，就在要出发的时候，天下起了小雨，那是你舍不得我们的眼泪吗?——太行山 　　大学外出写生心得二 　　此次活动本应该四月份进行，但是由于本社团参与了一些其他社团组织的活动，故推迟到5月6日组织开展。但是这次青龙山外出写生活动举行的很有意义，一方面提高了社员的艺术修养和审美能力，加强了他们对素描的掌握能力。令一方面，培养同学与同学之间团结友爱、互帮互助的感情。同时让同学们了解自然，通过实践，来寻找灵感和创意。 　　一、活动主题 　　初夏味道，创意无限 　　二、活动宗旨 　　为了让社员们更加了解自然，通过实践，来寻找绘画上的灵感和创意，同时丰富社员的业余生活，增进社员之间的感情。 　　三、不足与欠缺 　　1、前期准备工作没有做好，许多人接到通知太仓促了，最终参与外出写生的人数较少。 　　2、写生过程太单调，缺少趣味性，其他活动安排较少。 　　3、路途较为遥远，没有考虑到有些人会晕车，晕车药没有准备。 　　四、改正措施 　　1、前期准备工作要做好，提前和社员打招呼。 　　2、多策划组织一些丰富多彩的小游戏，增加趣味性。 　　3、远途旅程充分考虑到有些人会晕车，带上晕车药。 　　五、活动心得 　　这次外出写生活动，充分的验证了那句名言：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此次活动很好的锻炼了社员们的观察力，提升了大家对自然风景的进行美的提炼的能力。同时我们也深深体会到艺术也是一门哲学，从中可以体会出许多的人生哲理。总言之，此次外出写生意义重大，因为艺术离不开生活，我们从生活中表现出艺术，才是真正平凡中不平凡的美! 　　大学外出写生心得三 　　十一假期结束啦，生活、学习又开始步入正轨了，这学期虽然开学不到两个月但有一半时间是在校外的。因为开学两周后我们开始了我们的成都-云南毕业实习考察的日子，这段时间是难忘的。 　　9月12日下午我们踏上了去成都考察的火车，同学们大包小包，还背着画具，经过了20多个小时的长途跋涉后我们终于到了成都，大家一路上有掩饰不住的兴奋，在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达四川境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地时是第二天中午，老师安排休息，虽然大家很累，但我们对成都美丽景色的观赏的心情却一丝都没有减少，好多同学已经安耐不住这里的吸引，以小组为单位对周围的民居、街道、古建筑等进行了参观考察。 　　成都是一座具有2000多年历史的文化名城， 杜甫草堂、武侯祠、望江楼、金沙古蜀文化遗址等早已是中外闻名，成都又是一个从来不缺乏名人点缀的城市，历史上无数的文人墨客到过这里，杜甫、李白、杜牧、司马相如、陈子昴u201eu201e留下多少千古绝唱;成都更是一个融合了历史与现代的城市，府南河综合治理工程堪称当代营造全新人居环境的创举，古老的蓉城正焕发出勃勃生机u201eu201e 　　第二天，我们就在市区进行考察，于是买了张地图，开始研究行动计划。首先杜甫草堂和武侯祠是不能不来的。怀着对杜甫：这位曾 　　写下：“安得广厦千万间，大辟天下寒士具欢颜”，却终因饥寒交迫，病死于一叶孤舟上的传奇人物的景仰，我们跟随老师来到位于成都城西的杜甫草堂。还没有到草堂就看到两边树木越发的多了，草堂南面是浣花溪公园，很多老人在这里健身。买票进草堂之后，才知道什么叫“曲径通幽处”。在这里似乎都不敢大声说话，远远还能听到一些鸟叫，闻着泥土的清香，方知成都人是如何的惬意。杜甫，河南巩县出生，后因避难来到成都，在朋友帮助下，在风景优美的城西修筑草堂。杜甫一生作诗歌三千余篇，但现保存下来不过1400余篇，不足一半。他的诗大多反映安史之乱，唐朝由盛转衰时期的社会苦难现象。而且，从史学的角度，也是对历史非常好的补充，所以也有人把他的诗叫做诗史。草堂是唐朝诗圣杜甫为躲避安史之乱与家人一同迁居于此，在亲朋好友的帮助下，建造了茅草屋，草堂由此而来，杜甫虽在此仅居住了不到4年时间，但在此期间却写了大概200多首诗歌。其中不乏有脍炙人口的传世名句其中，大家所熟知的《茅屋为秋风所破歌》就是这时候写的。经过数百年历代的改扩建，草堂现在已经变得很大，总体感觉布局大气、景致幽深，植物品种也很丰富，值得一游，草堂是中国文化的圣地。 我们找了处非常幽静的小河边拿出速写本就开始对我们所看到的景色进行描绘，可能好久没有画的原因，一开始我们画的很生疏，后面慢慢的就进入了状态。这里景点十分丰富，让我们无从下笔，到底先画哪处，我们还是先观察了几处后，才在小河边开始动笔了，这 　　就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。 　　从草堂出来，看到周围的很多茶馆，本想也找个位置坐下来喝喝茶，看看书。但走了一个多小时，居然没有找到一个人少一点安静些的地方。似乎所有的茶馆都坐满了人，而且沿着浣花溪，居然都摆满了桌椅。实际上喝茶的人倒不多，更多的人是要杯茶，然后打麻将，打扑克。一路看到这些，忽然有一种奇怪的感觉涌上心头，但又不知是什么。一直希望把这种感觉表达出来，于是慢慢的沿着河边走，希望理理清楚。现在想起来，刚刚的那种奇怪的感觉也许是因为环境变化的跨度太大所造成的知觉碰撞。 　　在草堂里，思绪飞得很远，被周围的环境所感染，一直在为杜甫的那种虽自身处在生活的窘迫之中，却还在疾呼“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”，极其崇高的社会责任感，而且是用自己的一生挥笔疾呼，针砭时弊;我想，真的是社会进步了，大家生活好了，所以，晒晒太阳，喝喝茶，打打牌，摆摆龙门阵，也挺好，多安逸。 　　第二个去处就是武侯祠了，成都武侯祠又名“汉昭烈庙”，是纪念中国古代三国时期蜀汉皇帝刘备和丞相诸葛亮的君臣合祀祠宇，是中国惟一的君臣合祀祠庙。我们跟随者导游，一路上听着导游的介绍仿佛又回到了那个时代。武侯祠隔壁便是仿古一条街锦里，传说锦里曾是西蜀历史上最古老、最具有商业气息的街道之一，早在秦汉、三国时期便闻名全国。今天的锦里依托成都武侯祠，以秦汉、三国精神为灵魂，明、清风 貌作外表，川西民风、民俗作内容， 　　扩大了三国文化的外延。在这条街上，浓缩了成都生活的精华：有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产，充分展现了四川民风民俗的独特魅力。锦里二期也于2009年春节前开肆迎客，锦里二期大胆将水引入锦里循环，形成“水岸锦里”的新景观。主要是饭店、特产店、工艺品店和茶馆，街道上还有一些个体手工艺匠人在摆摊，有做糖人的，有画像的。都是十分有特色的，我们被这里的热闹的景象深深地吸引。在这里我们不仅能看到十分有特色的民间传统工艺，也有十分现代的现代科技，真是现代与传统的结合。 　　成都的吃给我印象最深的还是火锅，只不过时间有限而我们想品尝的东西又很多，所以火锅就吃了一顿，但还是让人很回味。成都的小吃很有名，但时间有限我们就尝了几样，会有不一样的感觉，你会觉得人家吃东西吃的很精致，就是你会觉得人家做的很用心，东西很精致，吃的也自然感觉好。 　　我们在成都的这段期间，我的感觉是成都城市整体面貌很不错，绿化的很好，很干净，非常具有现代化气息，经济、科技、教育、文化都很发达，作为西南三省的中心城市当之无愧。这要感谢秦朝时李冰父子修建的都江堰水利工程，使得成都平原成为物华天宝的天府之国，成都很安逸，置身其中很放松，综合起来成都是个适合居住和生活的城市，正如“CCTV2倾城倾国，最值得向世人推荐的城市”这个节目中成都喊出的口号那样“成都，一座你来了就不想走的城市”。但是，我还是得走的，我只能说，成都，一座走了我还会再来的城市。 　　这次毕业考察是很有收获的，让我真真切切地感受到了自身与客观世界的沟通，也许这就是这次考察的意义所在吧，这和画照片是完全不同的。真实世界是活的，照片是死的，因此，这次考察我特别注重了感受，而不是一味的去表现绘画的技巧。晴天有晴天的感受，而阴天有阴天的感受。我们要注重自己内心的呼唤。我们写生的目的是：提高艺术修养和审美能力;培养对自然风景和环境的观察力和感力;锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。 　　在毕业考察的那段时间里，我的收获是非常多的，写生使我对专业方面有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。另外，还有一点值得回味的，就是和同学相处，这是一段非常难忘的日子，一起吃饭，一起睡觉，一起玩，曾开辟了无数条近道只为了和同学赛跑，曾帮助走不动的同学拿箱子，曾一起迟到等等，数不胜数。这次的毕业实习也使我在专业方面有了更多新的认识，虽 　　然我没有跟着大家走完全程，但通过我自己在这段时间所经历的地方，真是每个地方都有不同的特色，这些特色、对比对我的毕业论文的课题的选题也有很大的帮助。 猜你喜欢： 1. 大学生外出写生实习报告总结 2. 外出采风心得体会 3. 安徽宏村写生实习心得 4. 大学生外出考察心得 5. 美术写生实习报告

　　对于每一个绘画学习者来说写生与创作大家都不陌生，陌生的是它们之间的关系。写生与创作是每一个绘画学习者都要去经历的，只要踏上绘画学习的这条路，写生与创作是回避不了的。油画写生是一种最古老的最能体现西方绘画传统的创作方式，写生的过程是画家与物象之间的一种情感交流的过程，自然中的物象在画家视觉上形成一个最初的影像，这个影像引起画家大脑的反应，使画家有一种表现的欲望，形成的这种欲望才致使画家进行写生的开始。面对物象进行写生，为的是于身临其境的景物中激发画家的写生灵感，也只有将自己全身心地融合于自然意境之中，在真实的场景中才能触景生情提高自己的绘画感受。由于绘画语言自身的艺术特点，在绘画表现与场景的自然形态之间有着诸多的差别，不论是咱们中国的国画写生还是西方的油画写生，只要是写生哪怕多少它都带有对物象创造的因素，即便是写实性很强的作品对于物象的自然真实性也需要有所创造。因此在写生中也充满着画家的主观创造意识，怎么能把现实中的自然形态用艺术的手段、艺术的语言转化为艺术表现中的审美意境就成了画家在写生中必须面对的问题。当然在写生中我们不能停留在只为搜集素材和满足于物象的像与不像，形似与不似之上，还要追求一种绘画观念和表达方式。写生的更高要求是通过精确的形来表达出物象体内蕴含的生命力，从精神层面上来说，写生是一种情绪化的绘画表现，它不仅要给人一种绘画的形式美感，而且还要求在平淡无奇中发现美的存在，给人一种愉悦畅快的绘画感受。创作观念是画家艺术追求和认识的关键，每一个绘画发展期都有每个时期的绘画基本观念存在，只有在当时的绘画观念之下才能创作出动人的且表现时代的绘画作品。随着时代的变迁和绘画观念的转变，各个时代的作品都有自己时代的思想观念支撑。在19世纪后半期，法国一些有才能的画家们把目光投向了生机勃勃的大自然，他们不顾当时古典主义盛行带来的艺术影响，用色彩直接抒发自己的情感，因而创立了与学院主义对立的印象主义画派。中国的绘画艺术一直以来基本上沿袭了以写实为主的艺术观念，但当今文化交流平凡，科技信息高度发达，绘画观念从一个封闭传统的文化时代迈向了一个开放自由的文化时代。作为绘画制作的两种表达方式，写生与创作不仅有自己独立的存在价值，同样它们之间也有着密切的关系。对于写生与创作的关系，很传统的观点认为写生就是单独的写生，创作也是单独的创作，写生只是一种训练基本功或搜集素材的手段，创作是更高层次的思想观念的一种表达方式；随着艺术文化的不断交流融合，一些新的绘画观念被大多数画家认可并予以实践，认为写生与创作之间不应有明确的界限，两者之间应该是相互融合的关系，而不应是相互独立的割裂关系。创作简单的说，就是以自己独特的视觉方式来完成一幅作品，把自己的思想意图表达出来，或者把自己对物象的感受用绘画的方式表现在画面上，在进行创作时每一个人的感觉在观看一个物象时是不一样的，每个画家就要找到符合自己的绘画语言来传达物象对自己的感受。美术创作的根本源泉是来自于真实的生活，只有通过对真实生活的真切感受和领悟，才能创造出不同寻常的作品来。在创作的过程中不要只凭那些搜集来的资料，如利用照片和想象进行创作，这样创作的结果可能表面形式很完美，但在具体的形象上就会显得乏味、空洞、刻板，在绘画的生动性上就不易产生独特的表现力。用一种新的方式进行创作，用写生来创作，这样创作的作品不但生动感人而且具有很强的感染力。不论是写生还是创作，它们作为绘画制作的两种表达方式，相对于绘画本身来说都有一定独立存在的必要性，他们都是画家绘画感受的一种表达形式，这种表达形式对于画家来说写生表现的更直接更具体，创作表现的更贴切更到位，更能体现画家的思想情感和绘画感受。从最基本的来说写生是学习绘画的基础也是训练基本功的主要手段，相对于创作来说写生是绘画创作的前提和基础，创作则是写生和观念的综合体现，是写生的一种更高形态。从绘画表现的视角上来说，写生它有一定的局限性，它是画家与物象的直接交流，这种交流是物象给画家的一种感受，一种结合了物象已经具有的形态的情感交流，而创作则是画家对自己生活的一种综合的更高层次的精神文化的表达，它不论是在空间上还是在时间上都有了很大自由发挥的余地。画家在面对自然物象时写生已经表达不了自己的情感，如果要把这种情感表达出来就需要一种新的方式，而这种方式就是创作，只有在创作时画家才能尽可能的根据自己的思想来选择物象，在画面上组合一种能让自己情感表达出来的构成方式，最终能产生一种理想的绘画感受，这种感受是画家自身修养的综合体现，也是画家对绘画观念的一种尽情表达。

　 　摘要： 油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。 　　 关键词： 创作;笔触;意境;写生 　　风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。 　 　一、创作离不开写生 　　俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。 　　如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。 　 　二、创作中追求的色彩和笔触 　　1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。 　　2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的"尝试才能释放内心的情感。 　 　三、创作中意境与情感的表达 　　一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。 　　一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。 　　生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。 　 　参考文献： 　　[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012. 　　[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[M].北京：教育科学出版社，2011. 　　[3]论油画风景写生中的意境要素[J].怀化学院学报，2005(03).

油画风景写生技巧方法 　　对于油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。下面是我为大家分享油画风景写生技巧方法，欢迎大家参考学习。 　　1、立意 　　进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 　　2、色调 　　把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。 　　在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的"“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。 　　3、层次空间 　　在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。 　　4、细节刻画 　　风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 　　5、阳光作业 　　阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 　　阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 　　6、四季景色 　　春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 　　7、小风景练习 　　画巴掌大一幅的风景练习，是学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。 ;

　　经历了一次有意义的活动后，我们一定都增加了不少生阅历，不如来好好的做个总结。但是相信很多人都是毫无头绪的状态吧，下面是我收集整理的写生活动总结范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　写生活动总结1 　　盼望已久的“xx秋游写生活动”于11月6、7号顺利进行并圆满结束，从活动中反映出来的老师们的敬业和团结协作精神让人感动。从最开始的策划到最后的执行，老师们都耗费了极大的心思和精力，但从最后的结果来看，我们的付出是值得的，我们活动的目的和最初的设想都以达到，所以说我们这次活动是非常成功的。 　　 现在将本次的秋游活动总结如下： 　　1、本次活动在一个月以前就开始策划、筹备，明确分工，由易老师、各主管及老师们的层层协调，将每个点的学生分成5组，各组由专职老师负责，对每次集合的人数进行统计汇报，确保了活动期间同学们的安全。 　　2、制动了详细的活动方案，包括活动的目的、时间、地点、费用及具体的活动流程。为了确保活动的流畅，做到有备无患，我们组织老师们去橘洲多次踩点，并组织老师提前学习，对活动的目的、流程及参观过程中可能会出现的问题都做出了详细的通报。 　　3、本次活动有学生282人家长77人总计359人，为零起点画室历次以来规模最大，参加人数最多，准备时间最久的一次写生活动。在活动过程中，老师们均以学生为中心，带领学生们写生、参观沙展、做游戏、拍照等等，做到时刻关注学生，正确引导学生，使整个活动既然有序。 　　 本次活动能够比较圆满的成功，离不开每位老师的努力和付出。当然，这次活动也有不足之处，特别提出来以便提高： 　　1、对报名参加活动的人数估计不足，导致某些材料供应不足。 　　2、与沙雕展举办方沟通不够，本来安排两名导游，但最后进场之后等了半个小时才来一名，致使学生们白白浪费了时间。 　　3、自由活动时间不足。 　　4、由于车子的问题，导致原来设想挂在车上的横幅挂不了，造成的材料的浪费。 　　总的来说，这次活动还是比较成功的，活动在欢乐的气氛中圆满地画上了句号，给大家留下了美好的回忆！ 　　写生活动总结2 　　通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。 　　说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。 　　 一、油画风景写生的意义和目的 　　油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。 　　我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。 　　 造成这种情况的主要原因是： 　　一是没有用心灵观察感悟自然； 　　二是掌握色彩基本原理的能力不够； 　　三是绘画基本功粗浅。 　　 很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的： 　　一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力； 　　二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性； 　　三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”； 　　四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法； 　　五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。 　　 二、油画风景写生要点 　　1、学会观察。 　　首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。 　　2、学会用色。 　　在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。 　　3、写生与创作的升华。 　　大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的`一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。 　　那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三、把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。 　　4、造就自己的绘画语言。 　　每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。 　　 三、我在学习以及实践中所认为的以下几点在写生中至关重要 　　1、油画写生中的观察方式 　　著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。” 　　以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。 　　画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。 　　2、油画写生中的构图 　　构图对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构图是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构图，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构图。构图是形式的

利用旅游的间隙，写生油画有矛盾吗？我认为利用 旅游 的间隙，写生油画不但没有矛盾而且还是完美的结合。出去旅行的时候总会发现不少风景区或古镇里都有喜欢写生者的身影，这时候我就会放慢脚步轻轻地从他们身边走过，然后顺便欣赏一下他们妙笔生花将美景跃然纸上的高超技艺。印象特别深刻的要数西递宏村的写生者最多了。记得2015年游览宏村的时候，看到很多人在宏村的南湖边、月沼前支起画架，对着美景写生油画，他们的存在也成为了一道靓丽的风景线。宏村是极具代表性的徽派建筑，高高昂起的马头墙，湖水青莲，拱桥如虹，美的就像一幅画。宏村始建于南宋绍兴年间，至今已有870多年 历史 ，现存明清时期古建筑138幢。从整个外观来看宏村是古黔桃花源里一座奇特的牛形古村落。背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，好似一幅徐徐展开的山水画卷，因此吸引了众多爱好写生、摄影的旅行者，他们把美景用画笔或者相机记录下来。 旅游 间隙写生油画要注意以下几点： 1、画笔画板等材料专用包备齐 2、必备防晒霜，最好有防晒伞 3、早晚温差大，衣服要备足带齐 4、带好防蚊用品 5、建议穿一双舒服点的鞋子 6、建议早去，可以找到一个好位置 7、爱护环境，自带垃圾袋，不要把水彩颜料随地丢弃。旅游 和写生完全没有违和感，完美的结合，不但提升 旅游 的品味，更丰富写生的内容。 一般人会把 旅游 和摄影看做卵生兄妹，是因为二者相辅相生。而把 旅游 和写生放在一起，好像有点违和，但恰恰相反，我认为，把 旅游 和写生结合在一起， 旅游 和写生会更加有意义。 一、 旅游 中很少见到写生的，是因为 旅游 群体之中会写生的游客太少。 而绘画写生属于阳春被雪型，不是一般游客都能具备的艺术形式。更何况有关画板、画笔、颜料等携带也没有普通的摄影器材方便，所以，给人的感觉就是 旅游 大军中，摄影的多，写生的少，甚至几乎没有。 二、好风景需要好的欣赏方式，写生绘画恐怕是最古老的记游方式。 旅游 是游客对美好风景的寻找、发现和欣赏的过程，但要把这些美好的东西记录下来，现在最为普遍的就是摄影。但在摄影技术出现之前，能够流传下来的也只要文字和绘画，至于口口相传的虽然也有，但一般情况下最终还是要用文字来记录。 所以，就有了《徐霞客游记》、《大唐西域记》、《马可波罗游记》等世界级的大部头游记，不论大部头还是单篇游记，能流传下来的一定是名篇，而被文学史淘汰的游记何止千万。 本人不是学者，不懂 旅游 史，更不知道绘画史。凭着自己的想当然，也会认为，自人类有了思维，对自然风景美有了了欣赏欲望的认知后，最直接的方式应该就是通过画的方式记录自然风景。写生应该就是这种最原始的绘画方式流传下来的。 三、写生提升了 旅游 的品质， 旅游 为写生提供源源不断的资源 旅游 本身没有什么明确的一成不变的概念，只要走在去风景的路上，就是 旅游 。而世界万物，随着每个人欣赏的视角不同，都会有不同的审美体验，至于风景，路上的一切皆可成为风景。 在 旅游 途中，背着画板的游客就是一种别样的风景。不论是邻水而坐，或是依竹临摹，一棵树，一块石都是写生的对象，这些写生者，又成了最美的一种风景。 所以，在一些风景秀美的景区，会专门开辟、建设写生基地，写生就成了景区的一部分。不论油画也好，写生也好，或者国画、水墨等等，我等外行人说不清绘画的分类，但在 旅游 途中遇到写生的人，总不免高看一眼，一定为认为他们就是艺术家，或者未来的艺术家。 四、把 旅游 和写生油画结合起来，是最高形式的 旅游 。 旅游 自媒体风靡网络世界的时候， 旅游 成了大众化的庸俗舞台，如果把 旅游 和写生结合起来，瞬间会高雅许多，这才是真正的高雅艺术。 在自己的 旅游 途中，不停地用画笔记录自己的 旅游 行程，记录自己的所见所闻，也许不够那么便捷迅速，甚至会影响到行程，但恰恰夯实了 旅游 的内涵，直至风景的纹理和灵魂。 对于那些只会到网红地打卡拍照，到此一游的游客，只能是最简单的游玩，算不得真正的 旅游 、游客。 对于有写生雅好和实力的游客，才会把风景描绘的细致入微，把自己眼中最美的风景画入自己的画板，同时，成为游客眼中最生动的风景。 目前最想去的国家是斯里兰卡，本应是年后的计划，却因新冠肺炎落空。而向往斯里兰卡的原因，既有高山风景又有大海广阔，可以品一品锡兰红茶，也可以跟着海上小火车追寻一下宫崎骏的童话梦，亦或是出海追随蓝鲸的舞动。 很高兴为你回答这个问题。利用 旅游 的间隙写生油画并不予盾。我个人认为反而是融为贯通。 写生可以理解为用画笔描写生活，把自己眼睛看到的身边场景人物等进行绘画。 旅游 正是画者生活的一部分。 旅游 中看到的风景，人文，以及景区中游人的活动是画者素材。画者能在 旅游 间隙中写生油画，可以让画者接触风景，理解风景，在实践中找到画画的乐趣，理解生活真谛。这就充分体现了两者的融通。 一幅好的风景油画倾注了油画作者对这个风景的 情感 。在 旅游 中，作者更多的理解景区文化，景区特色，以及这个景区给画者带来怎样的想法。只有亲临其境，在画画过程中对画的构思，表达的意境才会在作品中淋漓尽致的表达。表达出来的意境才会让观众对这个景点产生联想。才可以将这个景点让游客接受，从而让游客喜欢这里。 真希望自己有这个技能。 将风景画在纸上。回到家，家人或朋友甚至于陌生人看到我的画得到启发或对景区的向往……首先，可以肯定，沿途风光美丽，利用 旅游 的间隙，写生油画是肯定可以的，只是，你要看和谁去，因为写生是需要一定时间的，遇到心仪的风景物象，画2、3个钟甚至更长是常有的事，因此你要考虑别人等不等得起，如果这个“间隙”只是一点点时间，刚开始画上瘾，又必须离开，会挺扫兴。 那么这涉及一个协调或沟通问题，首先你要告诉你的旅伴这个景点这个“间隙”你会画一幅油画，在你守时完成下，相信大家都会接受，团友甚至会欣赏你作画，并为有你这样一位有艺术才华的旅伴而自豪。但，倘若为了你的兴趣，而多番要旅伴迁就忍让，甚至不断错过行程、景点或是吃饭、住宿时间，相信大家会很多怨言甚至讨厌你，行程将十分不愉快，因而你要懂得尊重你的旅伴，尽量跟得上大伙的节奏。 旅游 总有自由时间，这是可以利用的，如每天出发前、结束行程天色未晚时，你都可以自由画，即是大部队行程中，你也可根据时间调整，倘“间隙”相对充裕就画尺幅大点、精细点的油画,时间较紧，则选择小尺幅的，速写式的。 加油，边行边画，让旅途更有趣！这个一点都不矛盾，写生就是一种最有意义的 旅游 ，单纯的 旅游 不干的什么是最无聊的。而画家去写生，特别是油画写生，简直是与大自然最亲密的接触，融入了画家的 情感 ，发现了自然的美，留下了精美的作品，是一种创造性的生活，是一种顶级的 旅游 生活。一个人，一辈子将兴趣与工作生活融为一体，天下还有这么好的事。大胆的去画吧，这才是真正的 旅游 ，真正的生活，油画就是为这种 旅游 生活而生的。 完全可以的啊，在 旅游 中利用自己的兴趣来把眼中所见的美景画下来很有意义，我感觉比照片拍摄出来的画面还要有意义。我在去西藏318的路上就碰到一个老大爷，路上就是看到美景就停在那用画笔来记录的。 没矛盾。 你好!很高兴回答你的问题! 旅游 和画画当然不矛盾，而且我觉得能把自己的兴趣和专业有机结合到一起这是非常幸福的一件事情。 写生和旅行在我看来是相辅相成的，只有真正的走出去，你才能看到最美风景，才有你写生的素材，才会为以后创作带来更多的灵感。我喜欢在旅行前做好计划，所以我也建议你可以合理的规划好自己的写生和游览的时间。我喜欢旅行也喜欢拍摄视频和拍照，我习惯会拿出一个半天时间来专门进行我的视频素材搜集，我尝试过走到哪儿拍到哪儿，但是效果尝尝会让我失望，导致自己还没玩好。毕竟一个人很难同时做好两件事情。没有计划的旅行和写生也许会让你不经意之间错过很多。出行前做好充足的功课，安排好自己爱好和专业所占用的时间比，走出去按照自己的计划去走，相信你既能画出优美的风景油画，也能为你未来的创作带来不少灵感! 带上画板去旅行 加油! 利用 旅游 写生油画听起来很美好，操作起来就不那么容易了，首先 旅游 跟团走拍拍照片还可以想油画写生跟本没有时间给你画，你一定要写生拖时间影响别人产生矛盾，如果自己旅行是可以的，走到哪里想画了就不走了，但是如果有伙伴一定也是画画的，否则你画画把别人放在一边又不合适了，而且油画器材很多带着很不方便，如果喜欢画画带上一本速写本无论是铅笔钢笔彩笔画都方便而且速写时间很短不会影响别人。油画写生约几个油画爱好者到一个景点住上几日放松画画才是正道。

考察地点：江西省婺源县（主要是东线与北线自然景观与人文景观的考察）；考察时间：从2004年10月26日至11月2日；考察方式：（1）人文景观：对当地进行调查和对相关人员进行咨询，收集相关的文字资料，拍摄有关图片，等等。（2）自然景观：拍摄有关图片，现场写生，收集相关图片等等。1， 考察目的“师造化”是画家艺术水平提高的重要源泉，因此，观察生活，研究自然对学画之人而言有着重要的意义，而有计划的观察则意味着明确的目的性，自然其结果，也就是对于无意识的平时观察，其收获也将事半功倍，这也是我们这交考察的目的和意义所在。我们此行共有十四人，分属两个专业，设计艺术学和美术学，不同专业考察的侧重点不 同，我是美术学专业的，因此我的首要任务是收集创作材料，考察重点在于自然景观，以及其与人文景观的富有意味的，传统理念上的天人合一的组合，其次才是增长历史文化与古建筑的相关知识和增加对这些知识的感性体验。2，考察过程本次对考察的第一站是东线，第二站是西线。东线主要考察了婺源县的江湾、晓起、汪口等地，北线主要考察了思口、清华古镇、坨川、理坑、篁村等地。一般情况下，先找些当地的知情人士对当地特别的风土人情，民风民俗、物产、文化及旅游景点作初步了解，主要目的是确定下一步的考察路线及难度系数，事实上后来也证明这是最为节省时间的做法，因为对于一个具有很深的文化传统的地方，其地形复杂程度有时也体现了一种文化，如理坑的建筑规划就具有八卦的精神，如同迷宫，要是没有事先的准备很有可能会在路上浪费大量的时间。3， 考察结果这一次考察收获颇丰，一方面增加了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。我们众景德镇到婺源之后，第一站就是思口镇。历史上以商贾闻名的延村，现有房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。延村以群屋一体的建筑格局著称，若逢雨天，踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿，延村现保留有古民居57栋。庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。 汪口古村落，由宋朝议大夫（正三品）俞杲于大观年间始建，距今有1100余年历史。位于婺源县东江湾镇的西部，历史上 被称为“千烟之地”的汪口，如今仍有500来户，百分之九十五以上住房仍保留明清时代的特色和风格。古村廓处于丘陵地带，村周青山环抱、绿水依流。诗云：“鸟语鸡鸣传境外，水光山色入阁中”，景色十分宜人。汪口自宋清代以来，文风鼎盛，人才辈出。其中光是七品官以上之文武官员就有36人，学士10人，著作33卷。故有“书乡”之称。　　汪口古为徽州府城陆路经婺源至江西饶州的必经之地，又系婺源县城连通东北乡水路，货运到乐平、鄱阳、九江等处之码头。明清时期，这里店铺林立，商贾云集，景象繁华。虽经千载沧桑，但留下的历史遗迹诸多。包括被誉为“艺术宝库”的“俞氏宗祠”；属徽派建筑的“千年古街”；古朴典雅的“一经堂”、“懋德堂”、“大夫第”和“养书屋”等民居等等。汪口自然景观和人文景观极具特色，丰富多彩。以俞氏宗祠为例，建筑为清代中轴歇山式，气势雄伟，布局严谨，工艺精湛，风格独特。宗祠由山门、享堂、后寝组成，两侧有花园，园内三棵古桂至今年年吐芳。祠内斗拱、脊吻、檐橼、雀替、柱础，无不考究形制，凡木质构件均巧琢雕饰，有大中小的各种形体和各种图案一百多组。刀法有浅雕、深雕、透雕、圆雕、细腻纤巧，精美绝伦。被古建筑专家誉为“建筑艺术宝库”。且宗祠外清溪如带，隔岸青山叠翠，风景独佳。此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。　　晓起村始建于公元787年，村中保持600余年的房屋有几十幢，风格鲜明，气势非凡。进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。晓起先人崇尚绿色，重视和保护环境的有力佐证，更为今天的晓起增添了几分灵气。在北线的考察，我们主要了解了理坑。理坑原名理源。建村于北宋末年，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。　　几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。至今仍保存完好的古建筑有明代崇祯年间广州知府余自怡的“官厅”，明代天启年间吏部尚书余懋衡的“天官上卿”，明代万历年间户部右侍郎、工部尚书余懋学的“尚书第”，清代顺治年间司马余维枢的“司马第”，清代道光年间茶商余显辉的“诒裕堂”，还有花园式的“云溪别墅”，园林式建筑“花厅”，颇具传奇色彩的“金家井”。这些古建筑粉墙黛瓦、飞檐戗角、“三雕”工艺精湛，布局科学、合理、冬暖夏凉，是生态文明的绿宝石。沱川在人文景观上不如其理坑等地那么有底韵，但从绘画写生的角度来看却是一个“横看成岭侧成峰”般的好地方，这里的树木形态各异，街巷少了一些森严，多了一些变化，房子也错落有致，并且环村还有稻田围绕，要是在稻谷成熟而未收之际，我们可以从不同的角度取得很好的构图，金黄、银白、银黑形成的色彩交响曲定然优美无比。这也许是它成为众多艺术院校的首选取写生基地的缘故。另外我还要提的就是婺源的水，可以说是它是婺源的活的灵魂。因了它，使得婺源的风景才有了灵气，才会如诗如画般 的优美。而横跨其上的桥则又平添了几许韵味。清华镇有一座木结构廊桥。初建于宋，具有800余年历史，因李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”而取名为“彩虹桥”，由六亭，五廊构成长廊式人行桥。每墩上建一个亭，墩之间的跨度部分称为廊，因此，也叫廊亭桥。从远处看，亭略高于廊，形成错落有致，被誉为中国最美的廊桥。 　　彩虹桥最大的特点：设计非常科学，其一、桥墩像半个船形，前面丰锐，后面平整，流线形，起到分解洪水对桥墩的冲击力。其二、桥墩之间距离不等。这种设计，是根据汛期洪水的走向确定的。主流量经过的地方墩距较大，有利于行洪，桥墩受到的冲击也小。其三、条石之间砌法讲究。桥墩是用长短大小不一的条石相钳在一起，缝隙小，结合的非常牢固。整座桥，为了便于维修，化整为零，每个亭、廊都是独立的，这样做不会因为一处坏而影响到整座桥。在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景，就在你不经意的途中出现。有时候车一拐弯，前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居，隐现于古树青山之间；有时候一回头，远山尽处，云雾缭绕，松竹连绵，恍若仙境。因此传统文化的深厚积淀结合自然资源的完好保存，吸引了游人如织，也是画家、美术院校学生等所独衷的写生去处。我在这一次的考察中也受益菲浅。我们一行将各自考察所收集的资料进行总结、归类，并将有关的电子资料和图片刻录成光盘，实行资料共享，进一步提高资料利用率。4， 主要存在问题存在问题有两个，一个就是临行时，对婺源的气候和环境了解不够，以致准备不够充分，还好没有生病什么的，否则必定影响到正常的考察进展。这也为本人以后的相类似的考察和探索提供了借鉴。另外一个算不上什么问题，就是考察的时间略早了一至两个星期，山上的树大部份还是绿色的，对于油画写生来说可能有一定的影响，就是色彩不够丰富，如果迟些时候，枫叶红了，可能在视觉上会有很大的改观，当然总体而言，这一次的收获还是很大的。

《杨红太油画写生》由福建美术出版社出版。收集了杨红太的中国现代油画写生作品。

生日祝福语可以这样写：希望你美得跟春天的花儿一样，灿烂的跟夏天的阳光一样，成熟的跟秋天的果实一样，温暖的如冬天的炉火一样，祝你生日快乐，一年四季都健康、幸福。

你老师在忽悠你，别写这些无聊的东西！

　　生产现场管理是制造型企业的管理核心内容，能否实施有效的生产现场管理，是企业竞争力的关键因素之一。为此，sanwen.net范文大全小编专门为大家整理了关于生产车间管理制度范文及模板和材料，希望对大家的工作和生活有帮助。　　1目的　　规范员工对生产现场的整理，实现均衡、安全、文明生产、提高业务素质，提高经济效益、达到优质、高效、低耗具有重要意义。　　2 范围　　金盾压力容器生产部各生产车间。　　3 内容　　3.1 质量管理　　3.1.1 各车间应严格执行《程序文件》的规定，履行自己的职责、协调工作。　　3.1.2 对关键过程按《程序文件》的规定严格控制，对出现的异常情况，要查明原因，及时排除，使质量始终处于稳定的受控状态。　　3.1.3 认真执行“三检”制度(自检、互检、巡检)，操作人员对自己生产的产品要做到自检，检查合格后，方能转入下工序，下工序对上工序的产品进行检查，不合格产品有权拒绝接收。如发现质量事故时做到责任者查不清不放过、事故原因不排除不放过，预防措施不制定不放过。　　3.1.4 车间要对所生产的产品质量负责，做到不合格的材料不投产、不合格的半成品绝不流入下道工序。　　3.1.5 严格划分“三区”(待处理区、报废品区、流转区)，做到标识明显、数量准确、处理及时。　　3.2 工艺管理　　3.2.1 严格贯彻执行工艺规程。　　3.2.2 对新工人和工种变动人员进行岗位技能培训 , 经考试合格并有师傅指导方可上岗操作 , 生产技术部不定期检查工艺纪律执行情况。　　3.2.3 严格贯彻执行按标准、按工艺、按图纸生产，对图纸和工艺文件规定的工艺参数、技术要求应严格遵守、认真执行，按规定进行检查，做好记录。　　3.2.4 对原材料、半成品、附件进入车间后首先进行自检，符合标准或有让步接收手续方可投产，否则不得投入生产。　　3.2.5 严格执行标准、图纸、产品工艺要求，如需修改或变更，应提出申请，并经试验鉴定，报请技术部审批后主可用于生产。　　3.2.6 合理化建议、技术改进、新材料应用必须进行试验、鉴定、审批后纳入有关技术、工艺文件方可用于生产。　　3.2.7 新制作的工装应进行检查和试验，判定无异常且首件产品合格方可投入生产。　　3.2.8 生产部应建立模具及工装台帐，按规定办理领出、维修、报废手续，并做好各项记录。　　3.2.9 合理使用设备、量具、工位器具，保持精度和良好的技术状态。　　3.3 定置管理　　3.3.1 定置摆放、工件按区域按类放置，合理使用工位器具。　　3.3.2 勤检查、勤转移、勤清理。　　3.3.3 做到单物相符，流转卡与产品数量相符。　　3.3.4 加强对不合格品管理，有记录，标识明显，处理及时。　　3.3.5 安全通道内不得摆放任何物品。　　3.3.6 消防器材定置摆放 , 不得随意挪作他用 , 保持现场清洁卫生。　　3.4 设备管理　　3.4.1 车间设备指定专人管理。　　3.4.2 严格执行公司设备使用、维护、保养、管理制度，认真执行设备保养制度，严格遵守操作规程。　　3.4.3 做到设备管理“三步法”，坚持日清扫、周维护、月保养，每天上班后检查设备的操纵控制系统、安全装置、润滑油路畅通，油路、油压油位标准、并按润滑图表注油，油质合格，待检查无问题方可正式工作。　　3.4.4 设备点检记录、运转记录齐全、完整、帐卡相符、填写及时、准确、整洁。　　3.4.5 实行重点设备凭证上岗操作 , 做到证机相符。　　3.4.6 严格设备事故报告制度 , 一般事故 3 天内 , 重大事故 24 小时内报生产主管或公司领导。　　3.4.7 坚持八字要求 , 即 : 整齐、清洁、安全、润滑，做到“三好”“四会”“五项纪律”。　　三好：管好、用好、保养好。　　四会：即会使用、会保养、会检查、会排除一般故障。　　五项纪律：即：遵守安全操作规程、经常保持设备整洁，并按规定加油，遵守交接班制度;管好工具、附件、不得丢失;发现故障立即停车、通知维修人员检查、处理。　　3.4.8 设备运行中 , 观察设备响声、温度、压力有异常时应及时处理并报告;做到勤检查、勤调整、勤维修。　　3.4.9 操作人员离岗位要停机 , 严禁设备空车运转。　　3.4.10 保持设备清洁 , 严禁泡、冒、滴、漏。　　

色彩写生表现的主要是变化多姿的迷人的色彩瞬间,相对来说,色彩景物大都在室内进行,受周围环境的影响要小很多,并且景物都是刻意摆放的,所以色彩景物要比色彩风景写生要容易掌握,这就是为什么学色彩先从色彩静物开始;色彩风景写生面对的是大自然,一是周围环境更复杂,二是太阳方位不停的变动,光影的变化快,颜色也更复杂,也就更难掌握,所以也进行取舍,归纳等等,

在色彩静物的写生过程中，应该照应以下几个画面关系：1.整体与局部的关系：色彩静物是由各种不同的局部构成的，这些局部在色调、颜色、形状、大小等方面都有所不同。在写生过程中，需要注意整体与局部之间的关系，从整体上捕捉静物的特点，同时也要关注每个局部的细节。2.明暗关系：光线照射下，色彩静物上会出现不同程度的明暗，这些明暗形成了静物的轮廓和质感。在写生过程中，需要准确把握静物的明暗分布，根据光线的方向和强度进行合理的表现。3.色彩关系：色彩是色彩静物最为显著的特点之一，不同的静物有不同的颜色和色调。在写生过程中，需要准确捕捉静物的色彩特点，并通过色彩的组合和对比表现出静物的光影效果。4.空间关系：色彩静物的摆放位置和相对大小会影响到画面的空间感。在写生过程中，需要合理地处理静物之间的空间关系，使画面有层次感和深度感。综上所述，照应好整体与局部的关系、明暗关系、色彩关系和空间关系，可以帮助画家准确地表现出色彩静物的特点，达到写生的目的。

造型 颜色

特别别忘记投影 ，不然整个画都会毁啦

1.描写生活的好词 描写日常生活的好词 幸福 美满 和谐 和睦 富裕 富足 充裕 团聚 团圆 体谅 融洽 高兴 愉快 满足 恩爱 原谅 温馨 温暖 亲切 随和 亲昵 呵护 帮助 分担 祝福 撒娇 开朗 爽朗 祈祷 高兴 甜蜜 和美 尊敬 理解 客套 谅解 融洽 亲情 呵护 谦让 温馨 尊重 分享 慈祥 亲切 操劳 体谅 夸奖 沟通 舒适 喜悦 喜讯 团聚 和解 慰藉 贺喜 陶醉 欢聚 撒娇 欣然 温馨和谐 和睦相处 天伦之乐 其乐融融 各得 怡然自乐 互敬互爱 彬彬有礼 应有尽有 富裕 一应俱全 夫妻恩爱 合家欢乐 尊老爱幼 相敬 举案齐眉 体贴入微 红红火火 甜甜蜜蜜 和和 欢声笑语 心情舒畅 蒸蒸日上 丰衣足食 和颜 吃苦耐劳 尊老爱幼 温馨舒适 敬老尊贤 辛勤 喜笑颜开 井井有条 喜上眉梢 一心一意 满面 心意相通 同甘共苦 幸福和睦 关怀体贴 丰盛 勤俭持家 精神饱满 心平气和 悲欢离合 幸福。 2.形容生活很好的成语 形容生活很好的成语有：丰衣足食、安居乐业、清闲自在、鲜衣怒马、锦衣玉食。 一、丰衣足食 1、拼音：fēng yī zú shí 2、释义：指穿的吃的都很丰富充足，形容生活富裕。 3、出处：五代·王定保《唐摭言》：丰衣足食，所住无不克。（翻译：穿的吃的都很富足，住的地方没有什么约束。） 二、安居乐业 1、拼音：ān jū lè yè 2、释义：指人民生活安定美满的样子，比喻安定地生活，愉快地工作。 3、出处：东汉·班固《汉书·货殖列传》：各安其居而乐其业，甘其食而美其服。（翻译：人们安定地生活，愉快地工作，吃得香甜，穿得漂亮。） 三、清闲自在 1、拼音：qīng xián zì zài 2、释义：指清静空闲，无拘无束。形容生活安闲舒适。 3、出处：元·王实甫《丽堂春》第四折：老夫自谪济南歇马，倒也清闲自在。（翻译：我自从被贬谪闲居在济南，生活过的倒也是安闲舒适。） 四、鲜衣怒马 1、拼音：xiān yī nù mǎ 2、释义：意思是指美服壮马，谓服饰豪奢。 3、出处：明·沈德符《野获编·冤狱》：鲜衣怒马，以游侠为称。（翻译：衣服华美马匹壮硕，自称自己是游侠。） 五、锦衣玉食 1、拼音：jǐn yī yù shí 2、释义：形容豪华奢侈的生活。 3、出处：北齐·魏收《魏书·常景传》：锦衣玉食，可颐其形。（翻译：锦缎做成的衣服和精美的食物，可以颐养人的形态。） 3.描写生活的好词 描写日常生活的好词 幸福 美满 和谐 和睦 富裕 富足 充裕 团聚 团圆 体谅 融洽 高兴 愉快 满足 恩爱 原谅 温馨 温暖 亲切 随和 亲昵 呵护 帮助 分担 祝福 撒娇 开朗 爽朗 祈祷 高兴 甜蜜 和美 尊敬 理解 客套 谅解 融洽 亲情 呵护 谦让 温馨 尊重 分享 慈祥 亲切 操劳 体谅 夸奖 沟通 舒适 喜悦 喜讯 团聚 和解 慰藉 贺喜 陶醉 欢聚 撒娇 欣然 温馨和谐 和睦相处 天伦之乐 其乐融融 各得 怡然自乐 互敬互爱 彬彬有礼 应有尽有 富裕 一应俱全 夫妻恩爱 合家欢乐 尊老爱幼 相敬 举案齐眉 体贴入微 红红火火 甜甜蜜蜜 和和 欢声笑语 心情舒畅 蒸蒸日上 丰衣足食 和颜 吃苦耐劳 尊老爱幼 温馨舒适 敬老尊贤 辛勤 喜笑颜开 井井有条 喜上眉梢 一心一意 满面 心意相通 同甘共苦 幸福和睦 关怀体贴 丰盛 勤俭持家 精神饱满 心平气和 悲欢离合 幸福 4.关于赞美生活的好词好句 生活就像一片海洋，生活中的小故事就是一朵朵波澜壮阔的浪花；生活就像一片孤舟，在行驶的路上多了朋友的陪伴才不会孤单；生活就像一个五味瓶，装满了酸甜苦辣咸；生活就像一只风筝，在蓝天上自由翱翔！ 打开失败旁边的窗户，也许你就看到了希望 窗外的世界才是属于我们的， 窗外的朋友更是数不胜数， 窗外的清新空气才是大自然母亲真正的气息。 冲破禁锢的牢笼， 冲向窗外的世界！ 窗外的蓝天下是青春的世界， 动感的音乐让我们陶醉其中。 窗外的白云下是鸟儿的世界， 茂密的森林中到处是欢歌笑语。 打开窗户吧，陌生人， 加入我们成为快乐的音符。 21世纪的主人是我们， 不要将我们笼罩在玻璃的温室中， 没有生活的磨练又怎么挑起身上的重担。 击碎它，踢开它， 让我们离开那玻璃的世界， 用我们的眼睛去了解真实的世界， 而不是那一本本陈旧的教科书。 你抱着下坡的想法爬山，便无从爬上山去。如果你的世界沉闷而无望，那是因为你自己沉闷无望。改变你的世界，必先改变你自己的心态 无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱——人人都喜欢的那种可爱。 当你和空虚顽强斗争的时候，请记住普希金的这句诗："生活不会使我厌倦。" 5.形容“生活过得好”的词语有哪些 国泰民安、天伦之乐、安居乐业、丰衣足食、安家立业 一、国泰民安 [ guó tài mín ān ] 【解释】：泰：平安，安定。国家太平，人民安乐。 【出自】：宋·吴自牧《梦梁录·山川神》：“每岁海潮太溢，冲激州城，春秋醮祭，诏命学士院，撰青词以祈国泰民安。” 【译文】：每年海潮太泛滥，冲击州城，《春秋》醮祭，下诏命令学士院，撰写青词以祈求国国家太平，人民安乐。 二、天伦之乐 [tiān lún zhī lè] 【释义】老一辈和小一辈有血缘亲属关系之间的家庭乐趣，天伦原指兄弟这种天然的伦理次序亲属关系，后指老一辈和小一辈有血缘亲属关系。泛指家庭的乐趣。 【出处】唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》：“会桃花之芳园，序天伦之乐事。” 【译文】相聚在桃花飘香的花园中，畅叙兄弟间快乐的往事。弟弟们英俊优秀，个个都有谢惠连那样的才情，而我作诗吟咏，却惭愧不如谢灵运。 三、安居乐业 [ ān jū lè yè ] 【解释】：安：安定；乐：喜爱，愉快；业：职业。指安定愉快地生活和劳动。 【出自】：东汉 班固《汉书·货殖列传》“各安其居而乐其业，甘其食而美其服。” 【译文】：各自在自己的工作岗位上愉快地生活和劳动，吃着好吃的食物穿着漂亮的衣服。 四、丰衣足食 [ fēng yī zú shí ] 【解释】：足：够。穿的吃的都很丰富充足。形容生活富裕。 【出自】：五代·王定保《唐摭言》卷十五：“堂头官人，丰衣足食。” 【译文】：大堂里面的官员，穿的吃的都很丰富充足食。 五、安家立业 [ ān jiā lì yè ] 【解释】：安置家庭，创立基业或事业。也指长期在一个地方劳动和生活。 【出自】：染斌《红旗谱》第一卷：“你们父子帮助我安家立业，我一辈子也忘不了。” 6.关于生活好词好句不少于150字 1.经过一个小厅，路又变得狭窄起来.两旁的钟乳石有的宛如一只迷路的骆驼，有的如同一条青蛇，有的好像一棵参天古松，展开茂密的枝叶，千姿百态，美不胜收.（在描写中多多地运用比喻句，能够使得文章生动形象，“看得见，摸得着”.） 2.家乡的北面是一望无际的草原，远远看去仿佛和远处的山相连.茫茫的大草原一碧千里，到处翠 *** 滴，好像绿色的绒毯，上面还布满了五颜六色的小花儿，又给无边的绿毯绣上了美丽的图案.（美丽的大草原多么使人向往啊，小作者把草原的广阔和美丽都充分地写出来了.） 3.夏天的长湖是迷人的.站在湖边向湖面眺望，眼前一片明艳.荷叶覆盖了湖面，像给碧波的湖面披上了绿装.仔细看，一片片的荷叶像磨盘那么大，像油菜叶 子那么亮，碧绿碧绿的.细细的绿杆儿撑着荷叶，像一把小小的绿伞.更使人喜爱的是荷叶丛中盛开了许多白色和粉红色的荷花.这些荷花的花瓣包裹着嫩黄的小莲 蓬，好像在保护小莲蓬的成长.这时候，我们划着小船，划进了那荷叶丛生的地方.我们坐在小船里，一会儿抬头看蓝天，一会儿向前看湖面，陶醉在那美丽的景色 中.（第一句是起始句.作者写了荷叶和我们在湖中活动.优美的景色加上人的活动，景色会变得更美，因为人也是一道风景呀！） 4.宽阔的沙滩上 满是晶莹、细小的沙子，一脚踩上去，就像踩上了松软舒适的地毯.一个浪打来，海水冲到我的脚上，凉爽舒适.水退了，带走的沙子从我脚边滑过，觉得有些痒 痒，也有些沙子留下来，使我的脚往沙子里陷进了一块.又一个浪打来，脚就又陷进去一块.一连几次，连脚背也被沙子淹没了.（小作者观察得很细致，写出了他 在沙滩上的独特发现，同时也写出了海边的情趣.） 5.漓江的水波平如镜，静得让你感觉不到它在流动；漓江的水真清，清得可以看见水底的沙石；漓江的水非常绿，绿得像夏天的草地.（这一段的写法是非常值得我们来学习的，小作者用了三个排比，把漓江的三个特点都写出来了.句式也很优美.） 7.描写快乐生活的词语有哪些 提问 百度知道 十分钟内有问必答 立即下载 描写生活快乐的成语 我有更好答案 最佳答案 描写生活快乐的成语 ： 安居乐业、 丰衣足食、 天伦之乐、 金玉满堂、 夫唱妇随、 心满意足、 心花怒放、 其乐融融、 国泰民安、 无忧无虑、 繁荣昌盛、 有福同享、 欢天喜地、 相敬如宾、 喜出望外、 欣喜若狂、 笑逐颜开、 眉欢眼笑、 如登春台、 与民同乐

1.这个季节我选择了灿坤职校 在2007年这场无硝烟的高考中，我在无奈中投降。压力和舆论的交织，让我感到痛苦而无助。那段日子我就像一个破洞的皮球，无论亲人和朋友怎么为我打气，自己总是提不起精神。把我抛得再高也只能靠本身的重力自由落体在原地。我努力的进行自我修补，可由于家庭条件和自己的实际成绩，落没中留给自己的只有无声的叹息。 所谓春有百花，秋有月，夏有凉风，冬有雪。人生的每一次选择就像轮回的四季一样，处于不同季节就应该欣赏不同季节的美，而不是只停留在不完美的地方，所以在这个季节我选择了灿坤职校。灿坤职校是一个让我们懂得怎样度过属于自己”春夏秋冬“的地方。 其实，每个人的心里都有一折戈壁滩，而我的理想就是让那里开满鲜花。虽然平生第一次离开父母，来到千里之外的灿坤职校，励志的校园文化，让我对前途充满了信心。 初到学校教育训练的日子里，让我时刻充满激情，心中呐喊，终于找到了十年苦读让我发挥潜能的的地方。于是我非常珍惜快乐而充实的每一天，争取做好每一件事。磨练中让我学会了坚强，学会了独立，懂得了心态决定成败，细节决定命运；积极大胆推销自己中体验一次又一次成功的喜悦。不知不觉地也让我从懵懂无知蜕变成了坦然地以一种坚毅的态度面对各种挑战的成熟男孩，为了感谢让我成长的灿坤职校，我要继续拼搏，就像一片树叶永远绿着从不哀叹，直到最后实现他金黄色的梦。 2.雪 像棉絮一般的雪，像芦花一般的雪，像蒲公英的带绒毛的种子一般的雪，在风中飞舞。 溪中的大溪石上和小溪石上都覆盖着白雪了。好像有一群白色的小牛，在溪中饮水；好像有两只白色的狮睡在雪地里；好像有几只白色的熊，正准备从溪中冒雪走上溪岸。 好像松坊村有一座白玉雕出来的桥，搭在松坊溪上了。 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。 最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害羞，微微露出点粉色。 鹅毛般的雪花，从彤云密布的天空中飘落下来，地上一会儿就白了。 嗬！好大的雪啊！山川、树木、房屋，全部罩上了一层厚厚的雪，万里江山变成了粉妆玉砌的世界。落光叶子的柳树上，挂满了毛茸茸、亮晶晶的银条儿；冬夏常青的松树和柏树，堆满了蓬松松、沉甸甸的雪球。一阵风吹来，树枝轻轻地摇晃，银条儿和雪球儿簌簌地落下来，玉屑似的雪末儿随风飘扬，映着清晨的阳光，显出一道道五光十色的彩虹。 蝴蝶一般的雪花轻轻地飞舞着，带来了这个季节特有的风景。她迈着轻盈的舞步走来，她踏着舒缓的节奏走来，她披着素洁的纱衣走来。这位冬之精灵，来给我们的世界梳妆打扮来了。没有雪的冬天难道还能叫冬天吗？ 她的裙袂所到之处，雪原静若处子，雪峰冷峻而挺拔，玉树琼花怒放，而空气却显得特别的温柔。在她温柔的抚慰下，所有的躁动都开始安静下来了，大地静谧而安祥，就像一个在母亲怀里睡熟的婴儿。在这个银妆素裹的世界里，这片耀眼的洁白使天空也黯然失色。在这片宁静的洁白里，我们还能有什么浮躁的心事放不下呢？ 当我们躁动的心平静下来，就能感到这落雪是那样的多姿多彩。世间有哪一种花能像雪花一样如此的大气呢？又有那一种花能像雪花一样的潇洒呢？“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——这是雪的灿烂；“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”——这是雪的壮观；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”--这是雪的绮丽；“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”--这是雪的浪漫；“千山鸟飞绝，万径人踪灭”－－这是雪的孤寂隐逸。其实最喜欢的，还是“绿蚁新醅酒，红泥小火炉；晚来天欲雪，能饮一杯无”这样的意境。两个老朋友，在暮霭四合、阴云低垂的茅舍里，围坐在赤红的小火炉旁，那样关切的低声探问，是多么充满温情啊。只是在现今的社会里，酒虽然很多，小火炉却很少，知音更是难求，要再享受这样的意境，怕是很难的了。 独自来到郊外，置身于茫茫雪原，把自己还原成苍茫天地间的一个小黑点，静静地停在这里。如果把这片雪原看作个一个世界，那我们就是上帝撒下的无数雪花。我们如落雪一样被命运的风送到这个世界，回首来路，却无迹可巡。我们躺在我们落下的位置，等待着命运的风再次将我们送到另一个地方，或等着另一片飞来的雪花，然后悄悄融化于无形。正如没有完全相同的两片雪花一样，世界上也没有完全相同的两个人。 3.感悟体操比赛 娴熟的技巧，精彩的姿态，卓越的身影，把奥运会又带进了一个新的高潮。看！那些矫健的体操健儿来了！ 中国队出战的运动员都是些我们不熟悉的小将，据解说员讲，她们这些小将的实力是不容忽视的，虽然这些小将都是第一次参加奥运会，但她们有信心冲击金牌。在这样一个大型的比赛中，这些小将能否顶住压力，发挥出最佳的水平呢？ 在整场比赛中，中国队的表现既精彩又刺激。并且还有一个强大的劲敌——美国队。美国队的实力十分强大，但失之毫厘，谬以千里，在美国队队长的两次失误下，与金牌失之交臂。与此同时，如果这场比赛没有美国队这个劲敌的话，比赛一路下来顺畅无比~！或许得冠好像也没什么好期待的了~！最后，中国队的女将们，不负众望的取得了女子体操团体项目的金牌。中国队的这些小将们真是不鸣则已，一鸣惊人！当中国女团站在领奖台上时，全场再次沸腾了。这是我们时隔多年，再次得到的一枚金牌并且得之不易，并且当之无愧。同时，在这场比赛中，也让我们认识了许多优秀的小将。例如：何可欣，杨伊琳，邓琳琳等……她们只是和我们一样大的花季少女，为何她们会成为全世界所瞩目的焦点？或许正如老师说过的当我们看到他们的光辉时，也要看到她们光辉的背影吧！ 这场振奋人心的体操比赛真是让我受益匪浅，自信是成功的前提，但是失败了也不能气馁。成功了也不能骄傲。就像伟大的教育家老子说的，自伐者无功，自矜者不长；《尚书》中有也有所记载：满招损，谦受益；方孝孺说：人之不幸，莫过于自足等，教育我们不能夜郎自大。一些外国的的大文豪们也持有相同的观点，就像著名的莎士比亚说过：一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭自己；以及19世纪法国批判现实主义的杰出代表巴尔扎克说过的，自满，自高自大和轻信是人生的三大暗礁。这么多的名人把他们的宝贵经验留给我们，我们就更应该学习和应用。创造出更灿烂的文化! 4.残缺的圆月 圆月，在我心中曾是何其美好的象征，但，月圆人不圆，生命中走失一个人后，月亮再也不圆了。 这个人便是我的外婆。 记忆中的外婆并不是那么慈祥的。她的身影总是忙碌的，她的身板总是硬朗的，她的声音总是高亢的，她的一生仿佛注定了只是受苦，不能享福。 听妈妈说，外婆从前生活很艰苦，每天早上天不亮就起来磨豆腐，然后到集市上去卖。回来后还要割草喂兔子，打理菜园，做饭，洗衣服，忙得不可开交。 是啊，那个年代谁能闲着呢？为了生存人人都要奔波。可是，现在家里都富裕了，为什么还要过那么拮据的日子，从牙缝里省钱呢？ 也许，是已经习惯了简朴，正如那么多人习惯了奢侈一样，这已成为了生命的一部分。 外公走的很早，留下一个残破的家给外婆打理。于是，外婆便一个人担起两个人的活，从早忙到晚。 假期我寄住在外婆家。 乡村的早晨是异常美好的。我喜欢早早的起来，跑出门口，大口大口的呼吸新鲜空气。朝阳在东方斜斜的撒着金光，，天边有一缕两缕的云丝飘动着。这时，我会闻到一阵阵香气，抬头一看，小屋上的烟囱已经升起了袅袅炊烟，忽而被风吹散了。 我对外婆说，等我长大了，一定挣很多钱给她盖一座像样的小屋。 外婆的眼角漾起了一丝笑容，久久不散。 但是我还没有实现我的承诺，她就病倒了。可怕的病魔无情地折磨着她，让外婆生不如死。 妈妈说，外婆每天都要打好多针，吃好多药。发病的时候，肚子会胀得厉害，经常是趴一会，坐一会；饭吃不进去，水也喝不进去，但无论怎么折腾，病魔就是不肯松手。 那天，我去看望外婆。她的脸憔悴不堪，手枯瘦如柴，我简直无法相信，眼前竟是我那身板硬朗手脚麻利的外婆。 她拉着我的手，凄凉的笑着：“姥姥怕是享不到你的福了……你要争气啊……” 我无语，只是深深的点头，深深地看着外婆。 我并不知道，这是我们诀别的时刻，从此，阴阳两隔。 葬礼上，妈妈哭成了泪人。我愣愣地跪在一口简朴的棺材前，思考。思考一切怎么变得如此之快，为什么一切如此不可预测，本该长寿的外婆为什么这么快就走了。 别人安慰妈妈：“她这样算是解脱了。”但是世界还在，我们还在，为什么我们可以活在阳光下，而外婆您却必须解脱？ 哭丧声响起，听到妈妈撕心裂肺的呼喊，我的心也在滴血。我想起了外婆爽朗的笑声，想起了她忙碌的身影，想起了她眼角的微笑，想起了她鼓励的话语，最后一个画面，是爸爸沉痛无比地对我说：“姥姥走了……” 这一刻，我想起了她所有的好，却再也见不到她了。 后来，外婆的屋子变得空荡荡的了。每经过屋前，我总会想起屋中原来的摆设，想象外婆从屋中走出来。 狭窄的厨房也已废弃，堆满了杂物：屋外一根串辣椒的绳子，现在也不见了。 外婆生前的映像，只深深地烙在了我的心里。 后来，我做了一个梦，梦见外婆的病可以治了，我在欢喜中醒来，却霍然想起外婆已经不在了。泪，不争气地流了下来。 从此，月不再圆，再明亮的月光，也无法驱走我心中的一角阴暗，那抹不去的伤痕。 而今，月又圆了，思念，不可遏制地涌出来，在心里汹涌泛滥

可行性研究报告可行性研究报告的编写目的是:说明该软件开发项目的实现在技术、经济和社会条件方面的可行性;评述为了合理地达到开发目标而可能选择的各种方案;说明并论证所选定的方案。可行性研究报告的编写内容要求如下:1引言1.1编写目的1.2背景1.3定义1.4参考资料72可行性研究的前提2.1要求2.2目标2.3条件、假定和限制2.4进行可行性研究的方法2.5评价尺度3对现有系统的分析3.1数据流程和处理流程3.2工作负荷3.3费用开支3.4人员3.5设备3.6局限性4所建议的系统4.1对所建议系统的说明4.2数据流程和处理流程4.3改进之处4.4影响4.4.1对设备的影响4.4.2对软件的影响4.4.3对用户单位机构的影响4.4.4对系统运行的影响4.5对开发的影响4，4.6对地点和设施的影响4.4.7对经费开支的影响4.5局限性4.6技术条件方面的可行性5可选择的其他系统方案5.1可选择的系统方案15.2可选择的系统方案2......6投资及收益分析6.1支出6.1.1基本建设投资6.1.2其他一次性支出6.1.3非一次性支出6.2收益6.2.1一次性收益6.2.2非一次性收益6.2.3不可定量的收益6.3收益/投资比6.4投资回收周期6.5敏感性分析7社会条件方面的可行性7.1法律方面的可行性7.2使用方面的可行性8结论，不要偷懒嘛，回答完整才能被采纳或者被推荐哦~

1、生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。2、美需要我们用劳动去创造，而后在美的享受中我们感到快乐。所以让我们铭记：劳动着，快乐着！3、生活便是寻求新的知识。4、热情是世界上最大的财富。它的潜在价值远远超过金钱与权势。热情摧毁偏见与敌意，摒弃懒惰，扫除障碍。我认识到，热情是行动的信仰，有了这种信仰，我们就会无往不胜。我永远沫浴在热情的光影中。5、乡村的生活，是住在城市里的我所向往的。在我的印象中，乡村有清新的空气、碧绿的稻田、小桥流水和房前屋后的野花。虽然我没有体验过乡村生活，但因为节假日经常会跟爸爸妈妈到乡村游玩，所以，一提起乡村，在我眼前展现的便是一幅自由、快乐、和谐、美好的画面。6、生活的原貌是五彩缤纷的，赤橙黄绿青蓝紫是并存的。7、心里很静，应该说是恬适的感觉。前些天下雨，闷在家里，总是烦躁不安。今天出来散散心，换了个环境，就换了种心情。觉得天那么蓝，树那么绿，生活是那么的安宁和美丽。8、爱，在人与人的问候与帮助中。有句话说；赠人玫瑰，手留余香，有时在对别人进行帮助中，无形地向别人献出了自已的爱心。这个帮助可能是一句话，可能是一笔捐款，可能一个动作。这是一件很简单的事情，献血、捐款、资助贫困与孤寡老人等等。也许你觉得这并没有什么，但对于那个被帮助的人来说，却体会到了你及至整个社会对他的一种关心与爱护，一种特殊的关爱。9、生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。10、随着科学技术的发展，环境问题越来越严重了，酸雨、大气污染、噪声污染、水源污染等威胁着人类的自身安全。如何来保护环境，保护我们的家园，让我们的家园变得更美丽，生活更美好。

当然可以，思想汇报就是汇报你当前的活动，思想变化，工作学习计划，等等

要有。通常来讲悼词没有固定的格式，但宣读体悼词形式却相对稳定，悼词的主体部分主要由两方面组成。一是介绍死者的生平故事。二是对死者的思想、精神、风格、素质和成就进行综合评价。悼词是对死者表示哀掉的话或文章。广义的悼词指向死者表示哀悼、缅怀与敬意的一切情势的吊唁性文章，狭义的悼辞专指在追悼大会上对死者表示敬意与哀思的宣读式的专用哀掉的文体。

歌名：为你写诗作词：吴克羣作曲：吴克羣歌手：吴克羣时长：4分31秒歌词：为你写诗为你静止为你做不可能的事为你我学会弹琴写词为你失去理智为你写诗为你静止为你做不可能的事为你弹奏所有情歌句子我忘了说最美的是你的名字爱情是一种怪事我开始全身不受控制爱情是一种本事我开始连自己都不是为你我做了太多的傻事第一件就是为你写诗为你写诗为你静止为你做不可能的事为你我学会弹琴写词为你失去理智为你写诗为你静止为你做不可能的事弹奏所有情歌的句子我忘了说最美的是你的名字为你写诗 为你静止为你做不可能的事为你我学会弹琴写词为你失去理智Stop我只是想说我爱你为你写诗为你静止为你做不可能的事为你我学会弹琴写词为你失去理智为你写诗为你静止为你做不可能的事弹奏所有情歌句子我忘了说最美的是你的名字我忘了说最美的是你的名字

花卉写生的构图方法 　　导语：构图是一幅画最重要的一部，好的构图使得画的层次感更加丰富。下面是我收集整理的关于花卉写生的方法，欢迎参考! 　　构图传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念有不同，但基本含义还是共通的，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构，这种转换过程，本质上是一个创造过程。 　　一、折枝构图势 　　花卉写生如本木花卉多取局部，画一枝样式是有美感的枝杈通常说折枝构图势 　　二、三线构图势 　　三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变。 　　三、交错构图势 　　四、S形构图势 　　S形是中国画传统的构图形式之一，画面内容主体形成S形 　　五、平面构图势 　　现代中国画的构图也大量使用平面构图的“点、线、面”的构图形式。 ;

1、体系建立情况；2、保证体系运行的目标、方法、手段和措施；3、效果 4、结论

　　生产作业指导书的内容包括进入生产环节的一切生产活动。　　生产作业指导书包括：　　1、生产准备：材料如何领取堆放，设备工具如何准备；　　2、按工序顺序编写：比如机械加工，必须先进行切割的，要从切割写起，一直写到包装入库。　　3、生产作业指导书，是指导岗位工人如何操作生产的，是规范各个岗位工人生产操作方法、操作要求、操作安全注意事项的规范文件，各工序力求写得详细、准确、看得懂，一般的员工看了就会操作，只不过熟练程度不到位罢了。　　4、生产作业指导书涉及设备的使用方法，可在作业指导书涉及到的时候加入按《xxxxx设备操作规程》实施字样；　　5、包装作业的内容其实很重要的，应该认真写好。一般应先写如何包装操作，比如，如何折叠，如何捆扎等；如包装的是说明书、合格证的加入，附件以及附件清单的放置、清点，包装如何防止产品污染，如何防止包装时损坏产品等事项也应该写入。　　6、入库环节也应写入作业指导书。包括使用车辆，搬运方法、要求，注意事项等。

　　以下是由为您整理提供的关于美术专业写生考察报告的内容，希望对您有所帮助，欢迎阅读与借鉴。 　　美术专业写生考察报告 　　一、写生考察地点：安徽黟县西递、屏山、黄山 　　江西沱川、景德镇 　　二、考察形式：班级集体考察、专业写生 　　三、目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。 　　(一)西递 　　经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街，此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。 　　西递位于安徽黟县东南部，村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生，这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天，形象的说是一次穿越“牛肚”的游览，不识牛肚真面目，只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木，桥为牛腿屋为身，凿湖为牛肚引泉为牛肠”，不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中，我感受着祖先留给我们的文化遗产，这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情;青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在，好一个文化村呀! 　　经过几日(3日)的考察，村里的居民、村中的文化，零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻，它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。 　　在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案，看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣，拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来，用作日后的创作素材。 　　(二)屏山 　　同样是黟县的一个古村落，村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致，可是这里的水没有西递那般清澈见底，那么纯净，这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。 　　1、大菩萨厅：打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大，庭前有个四方四正的浅水沟，这个沟可有意义了，意思是“肥水不流外人田”，让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎，好是壮观雄伟，貌似这两个生灵在注视着整个院落，护佑这这户人家，具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派，正门上顶则是三人骑马带花的石雕，这三人则是三兄弟，在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼，在乡人的簇拥之下骑马回乡;而侧面则是福禄寿，松鹤延年的图案了，寓意福气满堂健康长寿之意。 　　2、御前侍卫：这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋，只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里，里面呢也没看到四两黄金屋了，已被改成露天的溜冰场，一日闲来没事到里面感受了下，顺便看了门的后面装置同样宏伟气派。 　　3、三姑庙：说起这个三姑庙则有一个传说了，故事很神话在这里就不赘述了。这个三姑庙还有一称“显济庙”，显济庙字样还是宋高宗落难留在此处，对庙祈祷希望能够好起来，然而后来显灵完成了他的愿望，日后他则重金重修这里并称之为显济庙，现在这里悬挂的牌匾则正是宋高宗书。 　　徽州的典型建筑：高强深院 马头墙 四合式 天井 风水旧俗 　　徽派建筑的艺术风格可以概括为：自然古朴、隐僻典雅、不矫饰、不做作、自自然然的、顺手顺势与大自然保持和谐，以大自然为衣钵、不屈时势、不赶时髦，此为自然;笃守古制、信守传统、推崇儒教、兼蓄道、坚守宗族法规、崇奉风水、追求朴素纯真，此谓之古朴;依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映，也是其之所以忽的自然禀赋的基本条件。 　　十天徽州考察写生，深受这里的文化熏陶，村中居民的影响，对历史上称为“风水宝地”的地方产生的感情也无以言表，舍不得离开。那高高的马头墙、幽深的院落、潺潺的流水、斑驳的遗墙、精雕细琢的明清雕刻等等都极具魅力无不让人流连忘返。 　　(三)黄山 　　黄山是天下第一奇山，在这里看到的每一景都是生动灵气的山水作品，奇怪的石头耸入云霄，低矮的青松峭壁生存，黄山这一路可谓是大饱眼福，黄山的怪石是最大的亮点，看其相什么则真的像什么，貌似还会动带着灵气。正如别人所说“黄山美景是三分景七分想象”，你想它是怎么景它就呈现什么景，你说奇不奇!例如那“仙人指路、仙人翻桌、龟鱼争松、鳌鱼驮金龟等等。” 　　黄山山高、景美、石奇、松怪。正如明朝徐霞客云“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”可见黄山的魅力所在了吧。进入黄山景区的第一站则是文明出众的人字瀑了，飞珠溅玉、雾气蒸腾真是飞流直下三千尺呀!辗转一路看了好多景点，最终登上了光明顶，极目莲花峰，站在海拔1864米的海拔，不禁想起一句“会当凌绝顶，一览众山小”，不知用在此处合适与否。 　　黄山是中华民族的骄傲，黄山是艺术家的摇篮，在雄伟博大的黄山怀抱里我觉得自己就像是浩瀚的艺术汪洋中的一类沙子。一顿黄山美景大餐是足够我消化一辈子了，艺术追求的道路长远无边际...... 　　(四)江西沱川 　　婺源沱川之行的目的： 　　1.提高艺术修养和审美能力 　　2.培养对自然景象的观察和感受，搜集大量素材 　　3.深化光与色的结合，锻炼色彩能力，表现自然物象，提高色彩作画的能力 　　4.把握好不同天气，不同因素导致的不同光线的色彩 　　5.了解当地的风土人情，增强自我文化底蕴 　　在沱川的几日考察一晃而过，今天是最后一天了，美好的时光景色总是在逝去之后才流连忘返!通过写生使我由一个对婺源无所知的“外行”变成了熟练徽派艺术的“内行”。其中我对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”形的马头墙，它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式或者是三叠式，较大的民居因有前后厅这马头墙的叠数可达到五六叠，就是这里俗称的“五月朝天”之意了。总而言之这里的建筑风格、风土人情、民俗习惯都与徽州相互相应但是又稍有变化，这一切在我脑海里都深根了，我也十分喜爱这片净土，恨不得隐居在这山林之间。 　　在这里我看到了美丽的风景，感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学们互相之间的帮助和那份友谊，乡民的热情，这里不愧是“中国最美丽的乡村”! 　　在婺源沱川古村落中行走，感受最突出的一点就是民居的分布非常的讲究山水，林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山体，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流出村外。一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声，面对这美丽的自然景亦静亦动，看看这些不禁使我想起我们在学校里都是坐在教室内画着静物，而到了这里我们走出了课堂见识了美景更鉴证了大自然赋予了这个古村落的意义。 　　在沱川的这几日很充实，但是也很苦闷，苦闷之处在于面对这里的美景不知如何下笔，手上功夫欠缺，着实难以描绘出这里的美景，但是我都一一记录下了这里的美景争取不惜此次婺源美景行...... 　　(五)景德镇 　　说到景德镇，当然要数这里的瓷器了，瓷器是我国的伟大发明，它是由远古的陶演变而来，旧石器时代我们的祖先就开始了制陶，“印纹硬陶”就是我国陶文化的佐证，东汉时期景德镇就出现了制陶业。 　　在景德镇，我们主要考察这里的陶瓷市场以及学习在陶瓷坯上勾线作画。虽然他们称不上艺术家，但是他们对艺术的那份执着的追求是值得我们敬佩值得我们学习的，他们的制作，他们的勾线水平我们无法达到不得不学习人家。这里到处都是陶泥工作室，这里的气氛很好很安静，如果能在这里安静的学习创作，不失为提高专业技能的好机会! 　　总结： 　　这次的写生考察，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识与新的作画技法以及传统方法与新式手法相结合的尝试。在老师的严格要求下，每日一张作业，提升了我的写生技能，从第一幅的速写到后期的专业写生作业，每个人都在不断进步，不断提高。而另外一方面，让我们艰苦朴素、自理自强、遵守法纪、文明礼貌的作风得到了发扬，让我们吃苦耐劳，不怕冷不怕热，不畏长途跋涉，不怕辛苦的精神得到提高，让我们这个集体更加团结，更加友爱。 　　10月7号，我们的写生考察生活圆满结束，并安全返校。仅仅20来天，从每天不曾间断的写生中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的艺术画面更加具有审美性和真实性。 　　总之，我们班这次专业写生考察具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。 　　写生已经结束，但是学到的东西却让我们终身受益。写生是一种学习，也是一种享受，是一种经历，也是一种回忆。