幼儿画

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。所以在幼儿园中经常会布置画展，那如何布置画展才能受到好评呢？我有几条小小的经验与大家分享。一、首先做一名善于积累的老师。优秀幼儿园教师善于在工作中不断学习、不断吸取营养，并将有关知识融入实践后再学习，非常注重理论与实践的结合，优秀幼儿园教师很注重资料的积累。曹冰洁老师说，她在1988年曾经用3个月时间完成了一本图文并茂、适合家长和孩子共读的书《学说话》，这得益于她从1979年开始的资料积累。她有很多资料集，上面记录着孩子提的问题、活动开展情况。曹老师说：“关键是要做有心人。”不断地积累，不断地实践，不断地调整，这样教师就会不断地提高。应彩云老师参加工作后，就比较注意积累有关问题设计方面的资料，她也有一本专门用来记录教育活动中问题设计的本子，然后不断思考、归类、整理、总结。通过日积月累，她对问题的设计越来越精到。在教育活动中，应老师的随机应变能力很强，如果没有长期的积累是很难做到这一点的。我自己也是多年来养成一个习惯，无论去哪儿都带着照相机，随时记录优秀的儿童画，同时也记录好的绘画形式，补充到画展内容中。同时也要多向有经验的老师询问和总结。优秀幼儿园教师常处于积累、反思、挑战自己、战胜自己再回到积累这样一个不断循环往复的过程中，每一个循环都会产生一次质的飞跃。二、布置画展时要考虑色彩搭配儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子对颜色的感受是不一样的，老师不能把绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘会的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。可以给孩子看一些大师的成功之作，让幼儿去体验其中的奥妙。三、供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔、利用油画棒刮画、砂纸画、油水分离画等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，只是要求教师的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及等地用油画棒设线或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们选择所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。四、幼儿教师在评价幼儿作品时要有童心对幼儿绘画作品的评价，从一定意义上说，它能体现教育者的教育思想、观念，决定教育者的教育内容、方法，制约幼儿绘画活动的过程和结果。幼儿绘画有其自身的发展规律和特点，他们的作品不受绘画章法、技巧的束缚，他们常常从主观感觉出发，自由发挥，充满了天真的幻想，把自己想要说的东西，无拘无束地画下来，打破了一切时空的制约。就是这样的作品，特别表现了它的稚拙美。因此，教师首先要转变观念，正确认识幼儿的绘画作品，不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品在评价幼儿的作品时，教师不可简单地用“像”与“不像”、“好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，把自己的颗童心与幼儿的作品进行交流，读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议，让每位幼儿都能从中获得满足和提高。以一绘画作品评价中存在的问题主要表现为以下几个方面：以成人的眼光进行评价。教师评价时偏重于作品的现实性、规范性等，对于一些与现实生活相符、规规矩矩的作品捧为上作，而对那些富有童趣的所谓“乱七八糟”的作品不屑一顾。从而错过了许多优秀的儿童画，而展出的画大多死板无趣。因此，在评价幼儿的作品时，我们教师都应该让自己拥有一面多棱镜，抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，给幼儿表达自己作品内容的机会，充分发挥作品评价的功能，促进幼儿使用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感的能力。著名画家毕加索曾说过，“我能画得像拉斐尔，但是我用了一生的时间才能学得像儿童的画。”儿童画造型的似像非像，构图的奇特荒诞，具有艺术的特殊魅力。从某种程度上来说，幼儿绘画表现了幼儿的心理成熟程度和当前的心理状态，所以没有好坏之分。评价时，教师要善于透过多棱镜，从不同角度去发现幼儿绘画作品中的特殊性，对幼儿的绘画作品进行客观、准确、及时、有效地评价。一次成功的画展应该包含形式多样化，色彩搭配合理鲜艳，画面主题内容富有童真童趣等方面的内容，做到这些，需要老师多积累，多创新，多总结。我相信大家一定能把画展越办越好！我觉得，幼儿，主要是要布置经营的生动活泼吧

　　布置幼儿画展应注重以下几方面： 　　1、注重资料的积累。日常生活中随时记录优秀的儿童画、绘画形式，补充到画展内容中。不断学习、不断吸取营养，同时也要多向有经验的前辈询问和总结； 　　2、考虑色彩搭配。儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期，每个孩子对颜色的感受不同，不能把绘画色彩知识强行灌输给孩子，而应充分挖掘每个孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示； 　　3、提供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动； 　　4、合理评价幼儿作品。正确认识幼儿的绘画作品，评价幼儿的作品时，不可简单地用“像”与“不像”、好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，要读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议。

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。所以在幼儿园中经常会布置画展，那如何布置画展才能受到好评呢我有几条小小的经验与大家分享。一、首先做一名善于积累的老师。优秀幼儿园教师善于在工作中不断学习、不断吸取营养，并将有关知识融入实践后再学习，非常注重理论与实践的结合，优秀幼儿园教师很注重资料的积累。曹冰洁老师说，她在1988年曾经用3个月时间完成了一本图文并茂、适合家长和孩子共读的书《学说话》，这得益于她从1979年开始的资料积累。她有很多资料集，上面记录着孩子提的问题、活动开展情况。曹老师说：“关键是要做有心人。”不断地积累，不断地实践，不断地调整，这样教师就会不断地提高。应彩云老师参加工作后，就比较注意积累有关问题设计方面的资料，她也有一本专门用来记录教育活动中问题设计的本子，然后不断思考、归类、整理、总结。通过日积月累，她对问题的设计越来越精到。在教育活动中，应老师的随机应变能力很强，如果没有长期的积累是很难做到这一点的。我自己也是多年来养成一个习惯，无论去哪儿都带着照相机，随时记录优秀的儿童画，同时也记录好的绘画形式，补充到画展内容中。同时也要多向有经验的老师询问和总结。优秀幼儿园教师常处于积累、反思、挑战自己、战胜自己再回到积累这样一个不断循环往复的过程中，每一个循环都会产生一次质的飞跃。二、布置画展时要考虑色彩搭配儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子对颜色的感受是不一样的，老师不能把绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘会的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。可以给孩子看一些大师的成功之作，让幼儿去体验其中的奥妙。三、供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔、利用油画棒刮画、砂纸画、油水分离画等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，只是要求教师的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及等地用油画棒设线或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们选择所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。四、幼儿教师在评价幼儿作品时要有童心对幼儿绘画作品的评价，从一定意义上说，它能体现教育者的教育思想、观念，决定教育者的教育内容、方法，制约幼儿绘画活动的过程和结果。幼儿绘画有其自身的发展规律和特点，他们的作品不受绘画章法、技巧的束缚，他们常常从主观感觉出发，自由发挥，充满了天真的幻想，把自己想要说的东西，无拘无束地画下来，打破了一切时空的制约。就是这样的作品，特别表现了它的稚拙美。因此，教师首先要转变观念，正确认识幼儿的绘画作品，不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品在评价幼儿的作品时，教师不可简单地用“像”与“不像”、“好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，把自己的颗童心与幼儿的作品进行交流，读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议，让每位幼儿都能从中获得满足和提高。以一绘画作品评价中存在的问题主要表现为以下几个方面：以成人的眼光进行评价。教师评价时偏重于作品的现实性、规范性等，对于一些与现实生活相符、规规矩矩的作品捧为上作，而对那些富有童趣的所谓“乱七八糟”的作品不屑一顾。从而错过了许多优秀的儿童画，而展出的画大多死板无趣。因此，在评价幼儿的作品时，我们教师都应该让自己拥有一面多棱镜，抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，给幼儿表达自己作品内容的机会，充分发挥作品评价的功能，促进幼儿使用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感的能力。著名画家毕加索曾说过，“我能画得像拉斐尔，但是我用了一生的时间才能学得像儿童的画。”儿童画造型的似像非像，构图的奇特荒诞，具有艺术的特殊魅力。从某种程度上来说，幼儿绘画表现了幼儿的心理成熟程度和当前的心理状态，所以没有好坏之分。评价时，教师要善于透过多棱镜，从不同角度去发现幼儿绘画作品中的特殊性，对幼儿的绘画作品进行客观、准确、及时、有效地评价。一次成功的画展应该包含形式多样化，色彩搭配合理鲜艳，画面主题内容富有童真童趣等方面的内容，做到这些，需要老师多积累，多创新，多总结。我相信大家一定能把画展越办越好！我觉得，幼儿，主要是要布置经营的生动活泼吧

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。所以在幼儿园中经常会布置画展，那如何布置画展才能受到好评呢我有几条小小的经验与大家分享。一、首先做一名善于积累的老师。优秀幼儿园教师善于在工作中不断学习、不断吸取营养，并将有关知识融入实践后再学习，非常注重理论与实践的结合，优秀幼儿园教师很注重资料的积累。曹冰洁老师说，她在1988年曾经用3个月时间完成了一本图文并茂、适合家长和孩子共读的书《学说话》，这得益于她从1979年开始的资料积累。她有很多资料集，上面记录着孩子提的问题、活动开展情况。曹老师说：“关键是要做有心人。”不断地积累，不断地实践，不断地调整，这样教师就会不断地提高。应彩云老师参加工作后，就比较注意积累有关问题设计方面的资料，她也有一本专门用来记录教育活动中问题设计的本子，然后不断思考、归类、整理、总结。通过日积月累，她对问题的设计越来越精到。在教育活动中，应老师的随机应变能力很强，如果没有长期的积累是很难做到这一点的。我自己也是多年来养成一个习惯，无论去哪儿都带着照相机，随时记录优秀的儿童画，同时也记录好的绘画形式，补充到画展内容中。同时也要多向有经验的老师询问和总结。优秀幼儿园教师常处于积累、反思、挑战自己、战胜自己再回到积累这样一个不断循环往复的过程中，每一个循环都会产生一次质的飞跃。二、布置画展时要考虑色彩搭配儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子对颜色的感受是不一样的，老师不能把绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘会的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。可以给孩子看一些大师的成功之作，让幼儿去体验其中的奥妙。三、供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔、利用油画棒刮画、砂纸画、油水分离画等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，只是要求教师的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及等地用油画棒设线或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们选择所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。四、幼儿教师在评价幼儿作品时要有童心对幼儿绘画作品的评价，从一定意义上说，它能体现教育者的教育思想、观念，决定教育者的教育内容、方法，制约幼儿绘画活动的过程和结果。幼儿绘画有其自身的发展规律和特点，他们的作品不受绘画章法、技巧的束缚，他们常常从主观感觉出发，自由发挥，充满了天真的幻想，把自己想要说的东西，无拘无束地画下来，打破了一切时空的制约。就是这样的作品，特别表现了它的稚拙美。因此，教师首先要转变观念，正确认识幼儿的绘画作品，不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品在评价幼儿的作品时，教师不可简单地用“像”与“不像”、“好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，把自己的颗童心与幼儿的作品进行交流，读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议，让每位幼儿都能从中获得满足和提高。以一绘画作品评价中存在的问题主要表现为以下几个方面：以成人的眼光进行评价。教师评价时偏重于作品的现实性、规范性等，对于一些与现实生活相符、规规矩矩的作品捧为上作，而对那些富有童趣的所谓“乱七八糟”的作品不屑一顾。从而错过了许多优秀的儿童画，而展出的画大多死板无趣。因此，在评价幼儿的作品时，我们教师都应该让自己拥有一面多棱镜，抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，给幼儿表达自己作品内容的机会，充分发挥作品评价的功能，促进幼儿使用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感的能力。著名画家毕加索曾说过，“我能画得像拉斐尔，但是我用了一生的时间才能学得像儿童的画。”儿童画造型的似像非像，构图的奇特荒诞，具有艺术的特殊魅力。从某种程度上来说，幼儿绘画表现了幼儿的心理成熟程度和当前的心理状态，所以没有好坏之分。评价时，教师要善于透过多棱镜，从不同角度去发现幼儿绘画作品中的特殊性，对幼儿的绘画作品进行客观、准确、及时、有效地评价。一次成功的画展应该包含形式多样化，色彩搭配合理鲜艳，画面主题内容富有童真童趣等方面的内容，做到这些，需要老师多积累，多创新，多总结。我相信大家一定能把画展越办越好！我觉得，幼儿，主要是要布置经营的生动活泼吧

1. 我喜欢画画,不仅仅是它可以使人忘掉忧愁,而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中,这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前2. 但是我在用毛笔描线的时候总描不好,描到外边去。为了克服这些困难,我每天回到家,就在白纸上画一条直线,用沾有颜料的毛笔描。描完

画面布局忌悬高空 家长与幼儿教师可以示范作画，引导幼儿观察，发现：画得太高，就感觉悬在 高空，没有安全感，好像一阵风就会吹跑。画面布局忌坠下地 家长与幼儿教师可以示范作画，引导幼儿比较，发现：画得太低，就会感觉坠 入地下，十分压抑，好像天空高高在上，画中事物很渺小，空间感太大，不协调。 线条画 （又称“线描”） 是以线条为主要表现手段的线条画绘画形式。

　家长怎么教孩子画画?　　1、培养孩子对于画画的兴趣　　兴趣永远都是最好的老师，如果孩子不感兴趣，那么强迫孩子学作用也不大，不光学不好，孩子还会产生排斥心理，平时可以多带孩子看一些图画图片，培养他们对于画画的认知。　　2、照着实物画　　可以让孩子照着实物画，而不要照着画来画，实物有明暗变化，有形体变化，在孩子的眼中呈现的细节要比一张画来的多很多。　　3、避免过分唠叨　　孩子刚开始学画画的时候肯定不会像大人画出来的，圆的就是圆，这个时候家长要学会尊重，不要对孩子过分要求，一会说这里不应该这样画，一会说那里没画好，要给予孩子鼓励。　　4、不怕脏　　很多家长在孩子画画时，总是一个劲的提醒孩子小心颜料沾在手上、衣服上，然而这样只会让孩子分心，甚至会因为怕父母责备而放弃画画。　　孩子学画画的好处　　1、增长知识　　2、锻炼感知能力　　3、培养想象力与创造力　　4、锻炼动手能力　　5、培养独立思考和工作的能力

如何教幼儿画画 　　画画不仅能发挥幼儿的想象力，还可以锻炼幼儿小手的灵活性和协调性。如何教幼儿画画呢？下面我来给大家介绍，希望对大家有帮助！ 　　 1、借助孩子兴趣点 　　一般刚开始的时候都是先画圆形，再过渡到椭圆形，之后再画方形。刚开始接触画画的时候，孩子们肯定是不会太注重色彩，一般先吸引孩子的都是笔下的线条，所以，在日常生活中，家长们要带领孩子去认识色彩，一般是从红色、绿色、蓝色、黄色、黑色和褐色这些基础的颜色去认识。一旦熟悉了这些色彩，孩子们就可以根据自己的喜好，用不同颜色去表达自己的心情。 　　 2、借助孩子形象能力 　　孩子开始学画画的时候，杂乱无章的作品会令家长们有些担忧，会迫不及待的想去教孩子去画太阳、画白云、画花朵，这种心态是不太好的，其实一开始，家长们对于孩子的涂鸦作品，应该持一种肯定的态度，应该多多鼓励孩子，多给孩子一些赞美的话语，这样也会让孩子们对画画有着更浓厚的兴趣，对自己作画也更有信心了。 　　家长们也可以通过有趣的形式来教孩子们画画。雨天的话，就可以教孩子通过画线条来形容这淅淅沥沥的雨，织毛衣的时候，就可以教孩子顺着一个方向画螺旋线，也可以锻炼孩子的逻辑能力，又如，万里晴空的时候，可以教孩子画画太阳。通过这些简单的图形，慢慢的抽象出来，可以画苹果，画房子，画花朵…… 　　刚开始接触画画的孩子，一般都是不大胆的，画画也轻轻画，不敢太过用力，这时候家长们就要多多鼓励孩子大胆去画，努力去画，每次画画都能把画纸填满是最好了。 　　 孩子学画画几岁最合适 　　2~3岁的孩子，视觉感受能力发展迅速，此刻就可以开始教孩子学画画了。一般该年龄段的孩子，也会时不时的将手里的东西拿来甩动，甚至是丢掉，这时候，家长们就可以教孩子如何握笔，然后准备一些厚实的牛皮纸，以及各种颜色的蜡笔。铅笔和钢笔的笔头都太尖硬，怕伤到孩子，所以父母最好不要选用。 　　2岁大的孩子，已经是是可以有目的的通过涂鸦来表达自己的想法，家长们可要抓住这一画画的最佳时期。 　　 幼儿画画的好处 　　 好处1：锻炼儿童的感知能力 　　绘画课每天都会有很多新的内容，如此的日积月累，可以让儿童越来越完整的细致观察身边事物，久而久之，能让孩子的感觉越来越敏感，只要孩子的感知能力强了，也就变得越聪明。 　　 好处2：锻炼儿童的动手能力 　　在画画的过程中，儿童会用自己的双手接触不同的笔、颜色、纸等各种工具材料，并熟悉的掌握材料各自的特别与不同用法，久而久之，儿童就能利用他们的双手创造属于自己的`艺术。 　　 好处3：增长孩子各方面的知识 　　儿童每画一张画，就会涉及一些新的绘画内容，这时儿童不仅要准确对象的形状与颜色，还要认真构造事物的特征，并大胆的出现变化，这些都会增长孩子各方面的知识。 　　 好处4：培养孩子的想象力与创造力 　　画画也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科，培养儿童画画的兴趣，就等于是培养了他们的想象力与创造力。 　　 好处5：培养儿童独立的能力 　　孩子画画时，要自己准备工具、素材，画画过程中，孩子会构思、构图、涂色等，从始至终的所有过程，完全都是孩子自己完成，这从某种意义上来说，是培养儿童独立的很好方法。 ;

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我是动画专业的学生，现在课余也在儿童美术班教课呢，我的经验是教小孩子画画切忌不要让他们临摹，儿童时期就让他们临摹是最最扼杀儿童创造力和想象力的。关键的在于培养孩子自由的想象力，让他们以后离开老师，走到哪里都会画画。还有一点很重要，不论以后是否走艺术道路，4至8岁的孩子都不应过早学习素描那种写实的训练。因为这阶段的孩子逻辑思维能力还不成熟。 给你几条建议： 1.让儿童画“想象画”，就是给他们讲故事，或者带他们出去感受大自然，之后让他们把自己的感受画出来，发挥想象力。不要过多的限制他们，每个孩子画的都是独一无二的。 2.儿童时期对色彩的感受力很强，让他们尽情发挥色彩感觉，苹果是蓝色的也没关系。 3.用不同的材料画画，比如毛线画、吹塑纸的版画、油印。不要局限与纸笔。 4.锻炼他们的动手能力，可以教他们简单的泥塑或者折纸手工，寓教于乐。 5.时常给小朋友们奖励，哪怕是一块卡通贴纸，他们都会高兴好久，他们会给其他小朋友看，给爸爸妈妈看。因为那是自己最珍贵的荣誉。 6.9岁及9岁以上的孩子基本已经形成逻辑思维能力了，这时可以教他们素描和水粉写生了。

A. 儿童学画画有哪些课程 孩子几岁了。 买些蜡笔12色，在家涂涂画画，先认颜色 B. 请问少儿美术课程都有那些内容 少儿美术课程主要有以下内容，不过不同的班级内容应该有一定的区别： 蜡笔画:学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。 儿童水彩画:在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。 一方面巩固色彩知识和形体绘画;一方面则是学习线条排布，练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。 线描画:在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于:1.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。 2.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。 3.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度 动漫:学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。 水粉·由筒到易，辻孩子-歩歩深入学ヨ色彩知沢和絵画技法，如·配色、凋色、色彩明暗、纯度、垉和度、干湿画法、第法等。 素描:通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。 其他的还有手工课、手工绘画相结合、混合绘画、创作绘画。 高级班的话还有国画、高级素描、高级水粉、水彩（颜料绘画）等课程。 不知是否有帮助到——友帮 C. 怎样进行幼儿绘画启蒙教学 现在很多家长都会让自己的孩子上早教班，参加一些兴趣培训，开发孩子的智力。其中幼儿学绘画是很多家长的首要选择，因为绘画可以丰富孩子的想象力，同时也可以培养孩子的艺术素养。可是怎样进行幼儿绘画启蒙教育? 一、兴趣比绘画更重要 幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇 的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。 这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3—6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点， 绘画的最初启蒙应以兴趣为主。 二、进行绘画基本技能训练 1.基本线段、几何图形的训练 为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且 还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。 2.构图能力的训练 第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位 置上都有。 第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，幼儿的构图基本稳定。 3.训练幼儿观察力 要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分 析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。 随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因 此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。 由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐 从无意识注意向有意识注意发展。 4.提高幼儿的绘画记忆水平 教师先画出一幅画，让幼儿仔细观察，然后再擦掉部分内容，让幼儿说出擦掉的部分内容;教师再擦掉整 幅画，再让幼儿凭记忆说出全部内容，然后画出来。如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。 5.丰富幼儿的感受力 教师带领幼儿走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化(同家长配合进行)认 真观看运动会及各种形式的演出，让幼儿身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。家长要与教师配合，经常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大幼儿的感受力。 6.要充分发挥幼儿的想象力 如何在绘画中调动幼儿的积极性，激发其想象力呢?首先给幼儿一个图形，要求幼儿以该图形为原型画出 具体的图形，如给出长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。 再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图 形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画，教师讲一个简单的故事，让幼儿根据故事绘画，教师稍加指点，幼儿就可创造出丰富多彩的画面。 通过以上6项内容的训练，幼儿绘画能力会有显著的提高，其智力得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。 一般来说，孩子参加早教班，总是以培养兴趣为主的，所以在孩子绘画启蒙阶段都是从兴趣出发，以基本能力培养为主。 D. 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。 E. 孩子学画画有什么好处 喜欢画画是好事，但送去培训班的目的是什么？打算让她走美术这条路？或者说还是为了培养她的兴趣爱好？ 如果是我的孩子，她喜欢画画，我首先想到的不是把她送去培训班，而是给她购买足够的绘画材料，让她自己在家随便画，等她年龄再增长一些，如果表现出了一些天赋，如果兴趣爱好还是没有改变，那我再给她报培训班。 F. 少儿美术培训班课程一般是怎么安排的 我在少儿美术培训班待过，是个小老师，那个培训班分四个班，分别是小班，提高班，精英班，国画班，针对不同的年龄段每天在黑板上画上对应程度的画，然后其他靠小朋友自己，然后在旁边多加指导就行，半天画一张画差不多 G. 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (7)幼儿画画课程扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

如何评价幼儿画画 　　幼儿园开展相关的美术课程以后，教师们应该要认真地去评价幼儿们画画下面就随我一起去阅读如何评价幼儿画画，相信能带给大家启发。 　　一、是否真实地反映了儿童的生活经验 　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 　　二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 　　绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 　　三、是否较好地表现了作品的美感效果 　　儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 　　四、作品是否有明确的主题或情节 　　很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 　　五、看看是否有丰富的想象力 　　绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。 　　对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的.地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。 　　六、作品表现与儿童年龄是否相符 　　在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 　　七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 　　儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。 　　儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。 ;

儿童绘画发展要经历如下几个阶段： 一、涂鸦期（1岁半-4岁）二、象征期（4岁-5岁）三、概念化期（5岁-8岁）四、写实期（8岁-15岁）儿童绘画各阶段的特征如下：一、 涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调，儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向，常常涂抹出纸外。有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育，儿童的动作逐渐协调。儿童能在纸上划出一些重复的线条。手的腕关节活动较前期灵活，儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，有明显表达的意图。在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西。此阶段末，逐渐形成简单的象形图样，迈向下一个发展阶段。二、 象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图，但这些图像与事物实体没有直接的关系。仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物，只具备事物的最基本部分，没有整体感。色彩：辨别能力有所提高，对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。并用喜欢的颜色来描绘物体。开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染，染色时显得杂乱无章，既无顺序，也不均匀。构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上。把每个物体每个人都画成单独的形象，不注意物体的大小比例。但已开始试图表现物体的空间关系。三、 图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，还能用一些细节来表现物体的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本正确。色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善，注意按照物体的固有色来着色，用色彩来表达情感的能力有显着提高，涂色时不仅能做到均匀地涂，而且不涂出轮廓线。构图：开始注意物体的大小比例，但还把不住分寸。有时会夸大感知印象深的东西。形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。根据这样的特点结合实际的教学实践，对此我作了如下的探索和尝试：一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成，它们稚拙，天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。我在课堂教学中时时注重"不教而教"的隐性教育方式的使用。我认为"不教而教"中的"不教"，就是你不要过早地用技法技能来规范他。"教"就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容，在黑板上分割了数块版面，让学生用自己喜欢的颜色画上"彩线"和"彩点"。结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对"点""线"和"色彩"的掌握能力和感受能力。同时，启发学生画线条和画色块是不同的，握笔方法，用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去)，不要用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用，同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用。二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教学中都是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，以最终大家"都一样"为结果。美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。三、正确评价儿童画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答"夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。"贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。对于孩子，教育界的一贯态度是坚持正面引导，坚持以发展的眼光看孩子。因此，评价应是积极的，而非消极的，另一方面，画画本身就是一件有益的事情，除了本身外，还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力，可以发展诸多非智力因素，锻炼手指的灵活性等等。因此，画必有得，只是有得此与得彼的差异，有得多与得少的区别而已，从这个角度出发，评价也应是积极的。总之，我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。