立体

　　人类在发展，城市的规模一直在发展。人们工作在摩天大楼里，坐地铁穿行于城市中，这些在几百年前，人类都未曾想到的。那么几百年后，城市会不会更高级，更立体呢？?????????????　　早在文艺复兴时期，古罗马建筑师维特鲁威便试图寻找一种理想城市的模式，他在自己的著作《建筑十书》中提出了理想城市的样板，从而拉开了人类规划未来城市模式的序幕。　　20世纪初，一些思想活跃的建筑界人士，例如未来主义建筑师们，试图探索适应新型社会变革和生活方式的城市模式，提出了一些充满想象力的探索方案。　　20世纪60年代的日本，受丹下健三影响而形成的“新陈代谢派”建筑师们，强调事物的生长、变化和衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，认为城市和建筑不是静止的，而是像生物一样有一个新陈代谢的过程。　　位于日本东京的中银胶囊大楼　　另一个同样极度崇拜先进技术的建筑师小组诞生于20世纪60年代的英国，被称为“建筑电讯小组”。他们宣称试图找到一种具有主动精神的建筑，这种建筑将会具有敏锐的反应力和对某些事物尽可能作出响应的能力。小组中的库克设计的“插入城市”和赫伦设计的“行走城市”等都很有创意。　　到了当代，荷兰MVRDV建筑师事务所更提出了“立方千米”的理念，他们认为，今天的城市规模已经扩得很大，因此城市不仅要在两维的平面上扩展，还要增加竖向维度，高空也将成为城市发展的方向——建立一个拥有更多公共层次的三维城市，以扩展城市的容量来面对不断增长的人口、更趋复杂的城市生活以及随之而来的城市空间短缺的矛盾。　　一个现成的案例——香港的城市建设也许能让我们看到未来立体城市的一些雏形。　　香港拥有700多万人口，却只有1000多平方千米的面积，真可谓人多地少。为了适应这种情况，在香港，形成了在竖向维度上多层次的联系，密集的高楼毗邻而建，高楼之间有联系的廊道，直接通往不同的交通枢纽，再加上沿山地的高程变化，形成了许多层叠贯通的联系系统。完善的地下铁路系统穿过维多利亚港，连接各个区域。高效的运作缓解了地面交通的压力，也拓展了城市的活动空间。　　现代城市中的建筑

人类在发展，城市的规模一直在发展。人们工作在摩天大楼里，坐地铁穿行于城市中，这些在几百年前，人类都未曾想到的。那么几百年后，城市会不会更高级，更立体呢？让专家为你解答吧！早在文艺复兴时期，古罗马建筑师维特鲁威便试图寻找一种理想城市的模式，他在自己的著作《建筑十书》中提出了理想城市的样板，从而拉开了人类规划未来城市模式的序幕。20世纪初，一些思想活跃的建筑界人士，例如未来主义建筑师们，试图探索适应新型社会变革和生活方式的城市模式，提出了一些充满想象力的探索方案。20世纪60年代的日本，受丹下健三的影响而形成的“新陈代谢派”建筑师们，强调事物的生长、变化和衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，认为城市和建筑不是静止的，而是像生物一样有一个新陈代谢的过程。位于日本东京的中银胶囊大楼另一个同样极度崇拜先进技术的建筑师小组诞生于20世纪60年代的英国，被称为“建筑电讯小组”。他们宣称试图找到一种具有主动精神的建筑，这种建筑将会具有敏锐的反应力和对某些事物尽可能作出响应的能力。小组中的库克设计的“插入城市”和赫伦设计的“行走城市”等都很有创意。到了当代，荷兰MVRDV建筑师事务所更提出了“立方千米”的理念，他们认为，今天的城市规模已经扩得很大，因此城市不仅要在两维的平面上扩展，还要增加竖向维度，高空也将成为城市发展的方向——建立一个拥有更多公共层次的三维城市，以扩展城市的容量来面对不断增长的人口、更趋复杂的城市生活以及随之而来的城市空间短缺的矛盾。一个现成的案例——香港的城市建设也许能让我们看到未来立体城市的一些雏形。香港拥有700多万人口，却只有1000多平方千米的面积，真可谓人多地少。为了适应这种情况，在香港，形成了在竖向维度上多层次的联系，密集的高楼毗邻而建，高楼之间有联系的廊道，直接通往不同的交通枢纽，再加上沿山地的高程变化，形成了许多层叠贯通的联系系统。完善的地下铁路系统穿过维多利亚港，连接各个区域。高效的运作缓解了地面交通的压力，也拓展了城市的活动空间。现代城市中的建筑

脏器灰阶立体成像应用比较广泛，是指三维成像技术，能直观、立体显示人体器官的三维结构。多应用于胎儿，子宫心脏等。

常规超声检查的回声图像是二维平面图像，而你说脏器立体成像是一种基于多幅二维图像的电脑3D图像重建，并非实时的立体成像。

cad如何画三维立体图步骤如下：材料准备：电脑。一、先按照需要的大小尺寸绘制出一个三维长方体如下图所示。二、在命令行输入“VPORTS”回车如下图所示。三、如下图所示在“视口”面板中可以设置二维或三维视图。四、确定后如下图所示，就能看到绘制好的图形三视图。五、也可以通过视口版面设置视图的排列方式和顺序如下图箭头所示。六、在执行命令行中输入“DI”，如下图所示可以测量出图形的长度或角度等信息。三维立体图分类和成像原理：一、分类1、双眼体视成像技术立体图像由两幅具有视差的图像构成，观众需要戴上辅助装置观看，如双眼观片器、红绿（或红蓝）眼镜、偏振片眼镜、液晶光阀眼镜、立体头盔显示器等。2、光栅立体影像技术立体图像由2幅以上的具有水平视差的图像合成，观众不需配戴眼镜即可观看立体画面，广泛应用在多媒体显示、广告展示、家庭装饰、婚纱摄影、立体印刷等行业。3、激光全息技术记录图像需要用相干光，在全息防伪商标、卡片、包装材料上具有广泛的应用。此外，还有变焦距反光镜技术、凹面镜（或凸透镜）立体投影技术、发光晶体成像、烟雾和水幕成像等非主流立体显示技术。二、三维成像原理一幅完美的立体图是由两个或多个图层组成，视觉上层次分明色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，让观看的人驻景时间长，留下深刻的印象。立体图给人以真实、栩栩如生，人物呼之欲出，有身临其境的感觉，有很高的艺术欣赏价值。利用立体图像包装企业，使企业形象更加鲜明，突出企业实力和档次。增加影响力，更能突出产品的高品质和高档次。也可以做出色彩艳丽、层次分明的立体婚纱、照片，是当前影像业最新的卖点之一。

为什么我对象药流50天了，大姨妈已经干净，只是肚子疼，还让做这个呢？能检查啥？

三维成像技术是指通常我们说一个客观的世界是三维的，客观世界的三维图像通过某种技术把它记录下来然后处理、压缩再传输出去，显示出来，最终在人的大脑中再现客观世界的图像，这个过程就是三维成像技术的全过程。

判断血管的走行与周围组织的关系。能量图血流立体成像就是三维彩超的一种技术，通过多普勒能量图的血流信息，对血流的方向、范围进行三维成像，用于判断血管的走行与周围组织的关系。能量是物理学的基本概念之一，不管是经典力学、相对论、量子力学，还是宇宙学，能量总是一个核心概念。

看着比较真实

立体航拍：指的是在航拍条件允许的情况下，在不增加成本的基础上，为客户提供三种维度不同的航拍方式，为客户创造出前所未有的画面享受。这也是深度方略首次提出的概念。立体航拍的三种维度指标:根据当前实际应用，立体航拍分为三个唯独的不同需求。A：1000——5000米无航线干扰的合法飞行空域由摄影师，载人飞机如大型固定翼飞机，贝尔407直升机，三角翼912双人飞机，为主要代表的飞行模式，优点是可达到数百公里范围，远距离长时间飞行。拍摄模拟卫星角度的辅助影像，运用与航空测绘，高原高山播种喷药，以及较高要求的航拍航摄等。中国作为世界上第一家利用 动力载人三角翼上开发了的空中航拍报道，并运用于汶川大地震和雪灾，建国60年航拍摄影中，开辟了此领域航拍的先河。开发空中直播报道的机构也是 立体航拍概念的提出者之一 深度方略。B：100——1000米内的遥控无人直升机，多悬翼飞机。此类航拍配备了GPS飞行控制系统，减震云台，飞行画面稳定能满足大部分客户需求。航拍旅游景区，城市，企业，电影航拍，电视剧航拍。但是追逐车辆无人机目前速度还达不到，因此直升机航拍在安全第一的情况下，还是不可取代的。未来无人机速度相信可以提升起来。C：0——300微型无人遥控飞机，微型高清摄影器材，由飞空高手手动遥控让微型飞机从窗户上进入卧室，再从正门出去这样的魔幻版的镜头已经可以实现了。这是航拍影视制作领域的一大喜讯。随着GOPRO为代表的微型超高清摄影机的诞生（可百度视频资料），必将为立体航拍，微航拍的发展提供更广阔的未来。航拍四个关键环节：飞行器种类——如 直升机，固定机翼飞机稳定装置—— 有科技含量的陀螺仪和减震云台（非常重要否则画面摇晃无法使用）摄影器材——摄影机大对遥控飞机是个挑战，随着微型高清摄影技术的提高微型高清器材完全可以使用，如蜘蛛侠居然用索尼N7拍摄，可以百度了解。飞行控制——载人飞机要看飞行员，无人机要看飞行控制系统和飞控手。

一、栽培料选择选用果树木屑最好，杨树、柳树、桑树、槐树、桐树等阔叶林木的木屑以及棉籽壳、玉米芯、棉秆、豆秸经过粉碎后也可使用。但要求原料一定要新鲜。凡含有芳香性物质的树，如松树、柏树、杉树等一般不能直接用做基料。二、栽培适期最佳的接种期为9月份，这时期的日平均温度在28℃以下，有利于室内发菌。经过60~80天的培养至室外出菇时，日平均温度不低于12℃。三、栽培管理接种后菌袋培育的具体措施与操作方法是:接种后的1~6天，菌丝处于萌发定植阶段，一般不通风，不要翻动菌袋，室内温度控制在28℃以内。7~10天，菌丝已吃料开始生长，温度控制在26℃左右。第七天开始第一次翻堆，翻堆时要轻拿轻放，检查菌袋及杂菌感染情况，发现杂菌要及时处理。以后每天通风2~3次，每次30分钟。从11~15天，菌丝进入旺盛生长期，室温要控制在24℃以下，加大通风，进行第二次翻堆。接种16~20天，菌丝大量增殖，室温应控制在22℃~24℃。这时要及时将菌袋的套膜脱去，适当加大通风疏散菌袋，防止高温烧袋、感染绿霉。

可以认识。3到4岁的幼儿一般能正确地认识和区分圆形、正方形、三角形，认识三角形是在认识圆形的基础上进行的。这就为比较圆形和三角形奠定知识基础，有利于幼儿对三角形的感知和掌握。

工具/原料彩色纸（从暗到亮的花瓣色调）胶水工具剪刀铅笔泪滴形的花瓣刀具方法/步骤首先裁剪3张长纸条0.6厘米宽30厘米长，使用泪滴形的花瓣刀具切割出4组花瓣，（3组花瓣大小是一样的，1组要小一些）每组12-15花瓣，如果你没有专业的花瓣制作工具可以画出模板纸进行制作，纸条留出15厘米的长度什么也不粘贴，以方便制作雌蕊，花瓣从小到大依照渐变的颜色粘贴到长纸条上铅笔由右至左的方向滚动制作出雌蕊，在花瓣的底部粘贴上双面胶，依次的滚动粘贴制作出花朵3看卷折出来的立体花朵形状很漂亮吧，把边缘的花瓣向外延展开，中间的雌蕊部分粘贴上漂亮的纽扣，15分钟制作超美的立体纸艺花朵完成

对于幼儿园来说孩子入学是非常重要的一件事，以为要考虑如何让孩子喜欢上幼儿园，而幼儿园墙面的简约装饰会让孩子们集中精神，很快找到幼儿园中自己喜欢的事物上，容易让孩子找到归属感。幼儿园墙面简约装饰要搭配相应的动物形象，最好是那种手绘立体的效果图，这样能让孩子找到熟悉的感觉，并且还可以激发孩子的想象力和创造力。下面小编就为大家具体介绍一下。1，幼儿园的手绘墙面设计手绘儿童目前比普通的幼儿园装饰形式，手绘是一种艺术，可以增强孩子的审美思维，孩子也可以促进对艺术的理解，幼儿园墙面立体手工制作大全以及房间墙壁的装饰您可以用手工制作风格的孩子外观可以选择孩子喜欢的卡通图像和活动场景的相应手绘表示，这对孩子有很强的吸引力。2，儿童墙贴和手工设计。幼儿园墙面立体手工制作大全房间的墙面装饰主要集中在以下几个地方：楼梯，走廊，教室，这些都是最常见的孩子或父母关心的地方，所以在这些地区添加一些孩子的工作让更多的人可以看，也可以隐形添加孩子们的自豪感和自信心，主要配件有：手工贴纸，玩具，花卉饰品，剪纸等。儿童的工作没有装修，主要目的是让孩子参与建筑和课堂内容，这样既可以增加师生之间的互动，又可以提高孩子的归属感。学前班。3，幼儿园墙面设计采用一般设计的设计可以形成一个有效的创建环的系统，以促进儿童的参与感和实践能力。充满童趣的同情和纯真，符合儿童审美和心理发展的期望。它不需要精致的装饰，简洁的设计，它可以使整个空间充满温暖。幼儿园墙面立体手工制作大全使用拼接技术设计不同场景，扩大儿童的想象力，幼儿园墙面立体手工制作大全促进儿童的智力和智力发展。课程表，表彰栏目，资格栏目，认知模式等，可以有效促进儿童各方面的发展。儿童的美学与成年人的美学不同。在设计中，我们不仅要强调教育，更简单的卡片装饰可以达到完美的效果。以上就是小编为大家具体介绍的内容，装饰设计可以布置在室内或室外，根据需要选购合适的式样型号。玩具的种类有很多，可以直接向玩具商索要采购图样。大型玩具的地面要铺垫柔软，常用橡塑地垫。需要注意的是定期检查玩具结构的牢固性能。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

关于纸艺世界立体水果怎么做教程如下：1、将红色折纸剪成扇形，内弧长1.3cm，外弧长8.8cm，半径2.5cm，绿色的折纸剪成太阳花型。2、将红色折纸翻转180度至正面，用黑色记号笔均匀的点上黑点，代表草莓表面的子，子要画的均匀哟。3、将草莓的红色折纸制作成圆锥形，将剪好的草莓绿色蒂加上胶水。将草莓绿色蒂和红色体粘在一起，立体草莓折纸完成，多折几个草莓，几颗立体草莓折纸放在一起更漂亮哦。下面介绍苹果的折法：取一张正方形纸，斜对半折后展开，留下折痕。取随意一边的角折出折痕之外一点，另外一边的角也是同样折法。倒个方向，把上面的角向下折出一点点。再把下面的角往上折，要突出另一个角。把折上去的角再小折下，形成这样的类似苹果的蒂。然后把两个角随意的一角向里面折进一小点，另外一角也同样折法。接下来再把下面的两个角也同样的向内折进一小点。把苹果的棱角整好。这样一个可爱的小苹果就折好了。注意事项：折纸的时候要把折痕折好，不宜折的太过用力或者折的太多遍太皱了，然后就是折纸的时候注意别伤到手。

夏日荷花1、剪形状2、涂色3、上色粉4、上色粉5、固定色粉6、粘贴花瓣形状7、花瓣造型8、粘贴9、粘花瓣10、粘花心11、如图12、荷叶上色13、如图

　　动漫立体纸艺，是一种由纸（通常是厚纸或卡片）制成的动漫主题的立体纸艺。这是一种休闲物品，有时也是小孩的手工之一。它在早期的美洲、欧洲、日本较为流行，中国加入WTO后国内也逐步兴盛起来，很多动漫商店都在热销动漫立体纸艺。动漫立体纸艺根据其图纸的来源，是市面上有售的印刷品，购买后再自行剪贴。动漫立体纸艺是以纸为主要制作材料并以封闭部件组合起来。　　动漫立体纸艺的历史　　商业动漫立体纸艺在二十世纪早期的杂志中已经出现，而在二次大战中最为盛，因为当时纸的供应相比起其它物品较为充裕。而在英国设计及出版的商业立体纸艺，在1941年开始曾盛行一时；其题材也是多元化的，有建筑物、船舰、飞机、坦克等，而波兰的“GPM”在出版动漫立体纸艺上也是十分有名的。由于动漫立体纸艺的价格廉宜及剪贴容易（动漫立体纸艺不用自行上色，但大多塑胶动漫则需要；而且前者在粘贴上也就更为容易，只用普通胶水包括胶棒均可），所以在二十一世纪的今天，动漫立体纸艺仍有其巨大的市场价值，而且在可供购买的品种和款式越来越丰富，除了动漫立体纸艺，还有大量建筑物、战舰等。在台湾，更有人设计了不少的动漫立体纸艺明信片，如作为纪念品出售；此外，在台湾，有出版社更推出含有著名建筑（如台湾总统府）等的印刷品发行。　　动漫立体纸艺是随着动漫在各个年龄段普及更加兴起的，据统计80年代（含）以后的人的童年爱好和行为受动漫影响十分大，即使30岁也有强烈的动漫情怀，并仍在持续为动漫品消费买单。故愈来愈多人喜欢动漫立体纸艺的制作。自2000年日本某发动机株式会社机车立体纸艺开始，世界各地动漫立体纸艺的设计者成立了国际艺术设计师协会，并把自己设计图纸通过协会有偿授权销售。而动漫立体纸艺的种类，因为纸的可塑性，造型因而可以变得极为多元化，再加上现时日本动漫的全球流行，故动漫立体纸艺除了有传统的建筑物、船舰、汽车之外，新添了更大量的动漫相关主题，如高达，keroro军曹、海贼王、火影忍者等的动漫立体纸艺图样也相继推出。而不少的商业机构有见及此，便把它们的产品设计成动漫立体纸艺，例如某发动机株式会社；或是自行设计动漫立体纸艺（大多以著名的事物为蓝本），更有不少商家利用动漫立体纸艺作为其推广手段之一，把广告加入动漫立体纸艺后通过协会发行。由于动漫立体纸艺的风气盛行，一些设计师把自己设计的动漫立体纸艺图纸上出版在市场上售卖，故这间接地把商业动漫立体纸艺推向优质投资行业轨道，这现象在台湾及日本和欧洲颇为常见。　　剪贴方法　　有些商业动漫立体纸艺是预切的刀模，即是不需要剪裁便可以把部件拆出来的；可是更多动漫立体纸艺爱好者喜欢剪刀和胶水的制作方式，把部件一件件的剪出来，进行粘合。 有经验的玩家建议在用刀具剪裁前用一些钝的器具压出折边，可以令效果更好；纸是容易弯曲的材料，所以可以随时从内部加固物件，或者在原基础上改进设计。动漫立体纸艺大多是预先色，所以在剪贴后即完成；但不少人也会为自己的动漫立体纸艺加工及上色。　　动漫立体纸艺纸张：1、一般动漫立体纸艺都选择120g-180g左右（复印纸是70g）一般克数越重，纸越厚，因为纸的面积是一定的。2、动漫立体纸艺纸纸页标准是A4幅面的3、　　普及　　在过去，动漫立体纸艺只是在国外热销，在中国并没受到太大的重视；但到了现在，由于网络的发展，动漫立体纸艺变得更为盛行了；在世界上不同的地区，如德国及台湾，有不少动漫立体纸艺爱好者参与了国际数字艺术设计师协会，借此与其他人分享制作动漫立体纸艺的心得和效益；而且更定期在不同地方举行展览，使动漫立体纸艺变得更为普及，并成为不少杂志的专题。动漫立体纸艺在除阿拉伯和非洲地区以外是一种非常普及的动漫立体纸艺爱好，在中国大陆也成为时尚追逐的动漫种类。动漫立体纸艺的好处在于，无论制作什么类型的样子，起点低（只要一把剪刀、一瓶胶水就可以开始制作），价格便宜，绿色环保，等优点。动漫立体纸艺是完全印在平面的纸张上的，制作是一个从平面到立体的过程，难度很低却很有趣。但一些爱好者也很喜欢精密类型的动漫立体纸艺，往往有数百个零件。一款动漫立体纸艺的制作周期，简单的仅需要几分钟，复杂的甚至要两天以上。但这也是动漫立体纸艺的特点，在国外已经八十多岁的动漫立体纸艺爱好者们，也时常会聚会秀秀自己多年积累的百件精品。

幼儿园教育环境创设中的纸艺教学形式 幼儿园教育环境创设对幼儿的身心成长非常关键,它应该兼顾幼儿感受并同 时作用于幼儿,营造一种良好的动静态交融环境。在环境创设中所包含的内容就 多种多样,例如对形式、色彩、材料的选择等等,要通过这些内容来有效影响幼 儿的审美意识,帮助他们不断进步。 本文以幼儿园中比较常见的纸艺教学为例,它能够呈现出的表现形式是多种 多样的,客观讲利用纸材进行教学就需要明确它最基本的 3 种表现形式:平面形 态、空间形态以及肌理形态。 首先看平面形态,纸材在实际应用过程中会呈现最为平常的二维形态,它可 以作为信息载体传达文字及图像信息,也可以作为相对独立的艺术形式展示某些 艺术内容。在幼儿园的纸艺教学过程中,教师就用不同材料的纸材为教室装饰墙 面,为幼儿创设优秀绘画作品的环境背景墙。 其次看空间形态,它所呈现的是全立体或半立体的三维表现形式。举个例子, 教师在教学中拿出了一张普通的纸,在经过一系列的剪裁、折叠和雕刻以后,纸 张就呈现出了前所未有的立体形态,这就是纸艺教学中的空间形态创造。当然在 教学过程中还包括了插接、粘贴、镶嵌、编织、撕剪、雕刻、刮刨、削切这样的 加减法纸艺教学。甚至教师还可以利用纸材变魔术,制作成各种幼儿喜欢的玩具 例如小青蛙、天鹅、小鸟、小兔子等等以供幼儿玩耍互动。 最后看肌理形态,这是更深层次的纸艺教学内容。任何纸材都有它独特的视 觉肌理与空间触觉肌理,而且根据教师剪裁方式的不同,它也会呈现出不同的纹 理。

朋友：建议上“diy手工俱乐部”注册一个个人帐户那里可以学到很多东西也可广交朋友。

立体纸艺教程如下：1、折角步骤一 拿出一张正方形折纸将其沿对角线对折，展开后，将折痕直立，如图，先将上面两边向中线折痕对折，再将下面两边向折痕对折，压到上面的两边上，得到一个菱形。2、折角步骤二 然后将菱形向后对折，展开，将下面两条边展开，然后将上面的角分别沿后折折痕的两个角斜着对折一下，注意压平。展开后重复上一步上面的角向左边对折，沿着另一边的折痕翻折回来，将下面右边的角向下翻折，压平，就得到了五角星的一角。3、制作挂件 拿出长方形折纸，将其从长的一边剪开，不要剪断，尽量多剪几下，如图，然后在一端沾上挂绳，将其从一边开始慢慢卷起来形成一个挂线的样子，将外面也用胶沾上。4、拼接立体五角星 五个角折好后，形成的是一个类似两个角的形状，将较小面积的那边均匀涂上胶水，插入另一个这的角里面，五个角都是这样，到最后首尾相连，粘在一起。向中间捏一下五个角，将角做的立体一些。5、组装 挂绳做好后，将其粘在五角星底部做为装饰，将五角星顶端也粘一个小绳子用来挂五角星，最终的成品如图。如果有其他的装饰品，也可以串到挂绳上，或者沾到五角星上。

大致分为以下九类：1、传统纸雕；2、3D免切割立体纸雕；3、台湾；4、立体刻画；5、纸蕾丝；6、纸艺包装；7、；8、衍纸；9、纸艺小品。撕纸、折纸、纸扎（到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺；从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，源远流长，生生不息。纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。纸艺DIY，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。当一些普通的纸，在我们手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的时装小人时，心情也变得难以想象的精致。在此过程中，一幅图画、一套纸风铃、一捧花朵、就轻易变成家里最跳跃的点缀了。

100种立体玫瑰花折法准备材料/工具：正方形彩纸1、首先将红色正方形纸对折。见下图所示：2、不开口的一边向上折1厘米，打开。见下图所示：3、把最左边的线折在中间。见下图所示：4、然后把里面的角压出折痕。见下图所示：5、根据折痕顺时针捏转。见下图所示：6、把上面的正方形捏出一个尖角。见下图所示：7、把下面4个边依次向下折。见下图所示：8、把最后一个角塞进旁边的边里。见下图所示：9、用手捏住尖角，顺时针捏转。见下图所示：10、把最外层的四个边向外卷即可。见下图所示：玫瑰花的折法：先准备一张15cm的正方形纸，具体多大你们自己掌握。然后把纸张横向对折一次。竖向对折1次，斜向交叉对折一次，就是最后图片上的折痕，我用圆珠笔标注出来了，俗称米字型折痕。然后，把下方的纸往上对折，对齐中间线，同样的办法4条边都靠中间对折。对折好，然后展开，折痕就又多了4条。然后再接着把对底下的纸往上对折，对齐第一道折痕，4条边也是同样的往上对折。然后最后把折好的纸张展开，4条边又重新多了一条折痕。然后接着把4个角的纸张往中间对折，注意对齐边缘和中间点。然后把对折好的纸张展开，最后中间多了4道折痕，中间一个正方形。然后把上面的纸张对折到下面，然后右边的纸张同样的对折到左边，然后同样的方法，把4条边都往中间对折，最后是折出这个风车的形状。同样的把右边的纸张也往外对折，右上角的小角折出来，剩下的其他2条边，3个角也是按照相同的办法折出来，注意折的方向，接着把左右两边的角往中间对折，然后把顶端的小角折下来，对齐下面的折痕。然后剩下的2个角也是同样的先往中间对折，然后把顶端的角往下折，对齐中间，这里折痕可以压深一点，折好了之后，把纸张展开到图上位置，基本折痕都做好了，现在来组合玫瑰花就好啦。

团结自信，努力拼搏

您好分类如下：1、从国度上来分可分为中文美术字和外文美术字。2、从用途上来分可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。3、从形式上来分可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。4、从字体上来分可分为宋体、黑体、变体三大类。拓展：艺术字，可以说和涂鸦文字有相同之处，也可以说是美术字设计。就像是速写和素描一样，有的时候分界不是很明显，而且不必较真的区分它们。简单的说就是对文字的造型和填充（亦可称为机理或是置换部分）进行设计，用于宣传展示或是介绍之用。比如醒目的大标题，或是商业标语等等。

1.首先取正方形彩纸一张，上下角对折2.然后左右两角往中间折叠，然后反折3.将折叠上去的"两角拉开，压平。4.再将这两个上面的尖角折下来5.将这两个图形再对折6.继续对折，用胶水粘好7.同样的图形做出5个8.取出其中的两个，互相粘住9.其它图形依次这样粘好，一朵五瓣花就做好了

折纸灯笼立体简单做法步骤如下：一、首先准备一些彩色卡纸，在纸上，画出直径10厘米的圆形，大概15到18个就可以了。沿着划线的部分把圆形减下来，我这里使用的纸张比较小，做出来的灯笼用一只手能拖住不算太大，所以你们可以用的纸张大一点，做出来的灯笼更大更漂亮，可以用不同颜色的彩色卡纸，也可以用相同颜色的纸，根据你的喜好来。二、我这里用的是红色和黄色的彩色卡纸，那接下来下一步就是将每一张圆形卡纸对折，形成半圆得图形。再将半圆的两边往中间对折对齐形成如图所示的样子。三、把每一个折好的纸片翻开，如图所示，在中间的对角线的边缘部分打上一点胶，注意胶不要打的太多，以免粘住别的部分。然后将半圆合拢按住粘牢，重复操作，把所有的纸片全部粘好备用。四、接下来的这一步很关键，把每一个处理好的半圆按颜色分别分开放好，拿出一个颜色的半圆，在另外两条斜线的两端打上胶，如图所示。五、现在我们把另一个颜色的半圆形卡片，精准地叠放在刚才打好胶的半圆形卡片上，一定要对准折痕和边缘且胶水不能磨来磨去，以免粘住别的地方影响后面的操作。六、就这样交替的把两个颜色的半圆形卡纸都沾上，如果你准备了多种颜色，也可以按你喜欢的颜色交叉交替粘上。最后都粘完了就形成以下的结果。请看图七、待胶水完全干了以后把半圆翻开，注意翻开的时候不要太用力，一点一点慢慢来，避免把胶水误粘的地方扯破。遇到胶水误粘的地方用剪刀的尖头一点一点的从缝隙里把它分开。八、翻过来是这个样子滴。是不是毫无美观可言，没关系我们继续，会有奇迹发生的！九、我们常常见到的灯笼，是不是还有一条漂亮垂下的穗呢？所以这时候我们就让灯笼的主体休息一下，先来手工制作一条穗。十、如图所示，选一张正方形的纸，从一头开始剪成的细条状，注意不要剪完哦。下面就很简单啦，在没有剪完的地方打上胶，然后卷起来粘牢，我们的手工穗就完成一半啦。十一、取一条50cm左右的红绳，如图，把红绳对折，用中间部分把穗的头部缠住，多的留出两条尾巴。再在尾巴上穿入一颗珠子作点缀。我这里用的是72号玉线大红色。你也可以根据你的喜好选择别的线。十二、我们的穗制作完成了，下面就可以把穗和灯笼主体联合在一起了。如图，把穗粘在我们刚刚制作好的半圆形的直径边缘上。要确保粘牢，不然提起来的时候会掉哦。十三、到了这一步，我们已经要接近成功了，把穗粘牢以后就开始把半圆形慢慢地拉伸成圆球形。看下图。十四、按照规律，把两边的点粘上，一定要捏住等胶水完全干掉再松手。最后再整理整理，灯笼就完成啦！

应该能！就和《十二生肖》里面的那样

是建立体系，体系是从零开始一点点建立起来的。建设：创立新事业；增加新设施。建立：1、开始成立。2、开始产生；开始形成。

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”的名字便约定俗成了。在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

毕加索和布拉克直接的受到了后印象派塞尚的影响，塞尚认为世界上所有的物体都可以归结为圆柱体，椎体和圆球。在此基础上，毕加索在塞尚立体主义时期（第一个时期）的主要代表《亚威农少女》问世，它主要用塞尚的理论来看待和分析事物。第二个阶段是“分析立体主义”，将物体分解重构，以不同的视角来观察表现物体综合立体主义，主要采用拼贴技巧。推荐书目：《thestoryofart》贡布里希著《世界美术书库》之《20世纪西方美术史》河北教育出版社

在西方现代艺术中外.立体主义是一个具有重大影响的运动和画派.其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联.立体派画家自己便曾声称:[谁理解塞尚谁就理解立体主义"(哈德史·奥斯本.四川美术出版社.1978年.第87页).立体派画家受到塞尚[用圆柱体.球体和圆锥体来处理自然"的思想启示.试图在画中创造结构美.他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分.力求组织起一种几何化倾向的画面结构.虽然其作品仍然保持着一定的具象性.但是从根本上看.他们的目标却与客观再现大相径庭.他们从塞尚那里发展出一种所谓[同时性视象"的绘画语言.将物体多个角度的不同视象.结合在画中同一形象之上.例如在毕加索的一画上.正面的脸上却画着侧面的鼻子.而侧面的脸上倒画着正面的眼睛.一般说来.是第一件立体主义的作品.而立体主义运动则通常可分为两个阶段.一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义.画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统.试图通过对空间与物象的分解与重构.组建一种绘画性的空间及形体结构.1912年以后.立体主义运动进入第二阶段.通常称为综合立体主义.此时在画中色彩起了有力的作用.但形体仍然支离破碎.只是更大和更富于装饰性.画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言.进一步加强了画面的肌理变化.并向人们提出了自然与绘画何者是现实.何者是幻觉的问题.立体主义虽然是绘画上的风格.但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响. 代表人物: 毕加索(Pablo Picasso.1881-1973),, 乔治·布拉克(Georges Braque.1882-1963), 莱热(Fernand Leger.1885-1955), 格里斯(Juan Gris.1887--1927),

目前国内很多矿山、设计院、地勘单位、高校都已经在使用类似软件，目前类似软件有dimine、3dimine、supac、micromine、sd、龙软、等等，但实际上在中国并非所有矿山都对类似软件有正确的了解，更多的只是局限于在地质上的运用（三维建模），在他们心中，其实这就是一款建模软件，（但是这也不排除某些软件只能在地质方面有所建树）；其实他们忽略了这款软件的本质运用，也就是他的设计功能，也就是在矿山开采中的实际运用。比如：在地下采矿中，很多矿山都采用无底柱分段崩落发，dimine软件在这方面有一个专门的模块，试问又有多少人将其运用了，从矿山的详查阶段到矿山毕坑，这套软件都将能带去很大的帮助。但是在此我也提醒各单位，在采购类似软件时要选择核实的软件，比如：地下采矿的，我就建议用中南的dimine软件。地勘单位：这几款软件都比较合适，但是国内软件操作更简单方便些。此回答经代表个人意见，忘能给你带去帮助。

美国三权分立与唐代三省六部制的异同： 异：A三权分立是近代资产阶级国家立法权,行政权,司法权分属不同部门,达到防止专制权力相互制衡的一种方式,使近代民主政治的体现. B三省六部制是封建国家加强专制皇权下的决策,审议执行权分离,目的是加强皇权,分割相权. 同：都是通过权利的分散,达到中央政府部门互相制约与平衡,防止部门集权.总之美国三权分立是符合资产阶级共和制的要求,而三省六部制是封建统治者为巩固统治,维持社会秩序而创立的一种体制

孟德斯鸠的《论法的精神》提出的行政权，立法权，司法权三权分立原则，美国根据这一原则确立起了三权分立的政体。

设直观图为△A"B"C",作A"D⊥B"C",交B"C"于D,在A"点作直线A"E,使与A"D成45度角,并交C"B"延长线于E,在E点作EA⊥EC",并取EA=2A"E,连结AB",AC",即为三角形的原图.AE=2A"E=2√2A"D=2√2*(√3B"C"/2)=√6a,S△ABC=AE*B"C"/2=√6a*a/2=√6a^2/2.设直观图为△A"B"C",作A"D⊥B"C",交B"C"于D,在A"点作直线A"E,使与A"D成45度角,并交C"B"延长线于E,在E点作EA⊥EC",并取EA=2A"E,连结AB",AC",即为三角形的原图.AE=2A"E=2√2A"D=2√2*(√3B"C"/2)=√6a,S△ABC=AE*B"C"/2=√6a*a/2=√6a^2/2.

设直观图为△A"B"C",作A"D⊥B"C",交B"C"于D,在A"点作直线A"E,使与A"D成45度角,并交C"B"延长线于E,在E点作EA⊥EC",并取EA=2A"E,连结AB",AC",即为三角形的原图.AE=2A"E=2√2A"D=2√2*(√3B"C"/2)=√6a,S△ABC=AE*B"C"/2=√6a*a/2=√6a^2/2.设直观图为△A"B"C",作A"D⊥B"C",交B"C"于D,在A"点作直线A"E,使与A"D成45度角,并交C"B"延长线于E,在E点作EA⊥EC",并取EA=2A"E,连结AB",AC",即为三角形的原图.AE=2A"E=2√2A"D=2√2*(√3B"C"/2)=√6a,S△ABC=AE*B"C"/2=√6a*a/2=√6a^2/2.

1.立体几何内容中的“空间几何体”主要是通过直观感知、操作确认的方式让学生认识人类生存的现实空间，通过空间图形，培养和发展学生的空间想象能力。在“点、直线、平面之间的位置关系”中，借助长方体模型，通过直观感知、操作确认先认识它们之间的位置关系，归纳关于平面、平行的一些公理以及直线与平面平行、平面与平面平行、直线与平面垂直、平面与平面垂直的判定定理，进而对直线与平面平行、平面与平面平行以及直线与平面垂直、平面与平面垂直的性质定理进行思辩论证，并且运用已获得的结论证明一些空间位置关系的简单命题，培养学生的推理论证能力、运用图形语言进行交流的能力以及几何直观能力。与传统的立体几何的结构体系相比，新课程中的立体几何的体系结构有重大改革。传统的立体几何内容，常从研究构成空间几何体的基本要素：点、直线和平面开始，讲述平面及其基本性质，点、直线、平面之间位置关系和有关公理、定理，再研究由它们组成的几何体，包括棱柱、棱锥、圆柱、圆锥、台、球的结构特征、体积、表面积等等，基本上按照从局部到整体的原则。现在，先从对空间几何体的整体感受入手，再研究组成空间几何体的点、直线和平面。

斜二测直观图　　高中立体几何的一种常见用图　　具体操作方法为　　以原来的图形参数为蓝本　　将图形的底边保持不变　　高变为原来的1/2　　90°角自动更改为45°角　　这样得到的就是斜二测直观图了　　斜二测画法-------空间几何体直观图的一种画法.(1) 建立直角坐标系:在已知平面图形中取互相垂直的x轴和y轴,两轴相交于点O.(2) 画出斜坐标系:在画直观图的纸上(平面上)画出对应的x"轴和y"轴,两轴相交于点O",且使 ∠x"O"y" =45度(或135度),它们确定的平面表示水平平面.(3) 画对应图形:在已知图形平行于x轴的线段,在直观图中画成平行于x"轴,长度保持不变; z轴也保持不变.在已知图形平行于y轴的线段,在直观图中画成平行于y"轴,且长度为原来一半.(4)对于一般线段,要在原来的图形中从线段的各个端点引垂线,再按上述要求画出这些线段,确定端点,从而画出线段.(5) 擦去辅助线:图画好后,要擦去x"轴,y"轴及为画图添加的辅助线.用斜二测画法作几何体直观图的一般步骤：1.画轴.画x.y.z三轴交原点,使xOy=45°xOz=90°.2.画底面.在相应轴上取底面的边,并交于底面各顶点.3.画侧棱或横截面侧边.使其平行于z轴.4.成图.连接相应端点,去掉辅助线,将被遮挡部分改为虚线等.画几何体的直观图时,如果不作严格要求,图形尺寸可以适当选取.用斜二测画法画图的角度也可是自定,但要求图形有一定的立体感.作水平放置的圆的直观图可借助椭圆模板.

　　1地面绿化　　地面绿化就是利用城市中一切能够绿化的地面进行植树造林、栽植花草，把裸露的地面覆盖、装扮起来。地面绿化要科学地利用高大、生态功能良好的乔木，以乔木为主体组成乔、灌、藤、草结合的近似天然林，使林地不同的高度都得到充分的利用，提高林地填充的质量。　　1.1城市道路绿化　　对于城市道路绿化，要建成林荫大道，采用绿化树木和条形绿化带相结合。绿化树木应以乔木为主，中间种花灌木，组成有错落层次的树木群落。要引进高大的乔木，如泡桐、速生杨、银杏、黄连木、楝树、雪松等，高大乔木要少截干多整枝，用修枝的方法提高树木的枝下高，形成巨大的伞状树冠。这样可以缓解由于空气不流畅造成的空气质量问题，避免树冠过低对经营场所造成的遮挡，并且起到遮阴降温的功效。同时，在树种选择上，要注意速生树种和长寿树种的搭配，运用速生树种较快占领空间，并可维持高大结构的可持续效果。　　1.2城市公园、广场、街头游园等公共绿地　　对于城市公园、广场、街头游园等公共绿地，要减少草坪的比例，增加乔灌木的比例。以自然生态进行配置，以乔木、灌木、花草科学搭配，乔灌木修剪整齐，形成松散型的乔灌草复层结构和多功能的植物群落，促进植物与动物、动物与微生物之间的相生共荣，保证“虫道”、“鸟道”畅通，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。　　1.3居住区和单位庭院绿化　　居住区和单位庭院绿化，要坚持“以人为本，一居一景”的原则。对于现代化的住宅小区，最重要的是在有限的土地上产生更多的绿量，营造出一种宁静休闲的环境，满足住宅小区绿化的生态要求。植物群落是绿色空间环境的基础，植物景观是绿色的主体，因此，绿地应该疏密相间、错落有致，以冠茂荫浓的高大乔木为主，充分发挥其遮阴、降温、增湿、滞尘、减噪的功能，再配置花灌木、绿篱分隔空间，形成不同的休闲空间。并依照季节变化，考虑树种搭配，做到常绿植物与落叶植物相结合、乔木与灌木相结合、木本植物与草本植物相结合、观花植物与观叶植物相结合，形成三季有花四季常青的植物景观。　　单位庭院绿化作为城市绿化和环境建设有机组成部分，在改善城市生态、美化城市环境方面起着至关重要的作用。结合开展单位庭院绿化达标活动，创建“园林式单位”。明确“见缝插绿、拆墙透绿、绿中求美”的原则，大幅度增加绿化面积。栽植以乔木为主，做到针叶树与阔叶树、乔木与灌木合理搭配，科学种植，实现单位绿地生态效益最大化。临街单位在庭院内临街一侧至少栽植1—2排乔木，形成连续的绿化带，形成植物生长茂盛、层次丰富、结构稳定的景观效果。　　1.4立体花坛　　在开阔的广场、公园、游乐园和街头等地，建造各种立体花坛，作为中心景点，展示花卉浓艳的色彩，形成强烈的视觉冲击。一般立体花坛在立体绿化中属于档次高、造价高、最灵活、最丰富的类型，多数情况下，需要设计骨架，作为摆放花盆和栽花的载体。将草本花、五色草、花灌木、藤本等植物密植或摆布在安装好的架体上，完成特定的景观塑造。立体花坛充分利用植物花叶的造景功能，通过精心的设计和搭配，可制成动物植物造型或抽象的雕塑花坛。常见的形式有花柱、花台、花球，各种几何造型和风格各异的特色造型，所用的植物材料主要有矮牵牛、五色草、菊花、天门冬等。通过建造形态各异的立体花坛，可以给城市增加一道亮丽的风景线。　　2建筑物的墙面、围墙、栅栏、立柱和花架等方面绿化　　2.1墙面绿化　　在建筑物墙下建花坛，种植攀援植物，选择具有攀爬性、吸附性根茎的植物，如爬山虎、五叶地锦、常青藤、藤本月季等，爬满整个墙面，形成大面积的绿色帘幕。凌胃喜阳，耐寒力较差，可种在向阳的南墙下；络石喜阴，且耐寒力较强，适于栽植在房屋的北墙下；爬山虎生长快，分枝较多，种于西墙下最合适。也可以选择紫藤、葡萄、鸺藤蔷薇、木香、金银花、鸢萝、牵牛花、南瓜、丝瓜、怫手瓜等。据报道，进行垂直绿化的墙面，墙面温度可降胝2～7℃，特别是朝西的墙面绿化覆盖后降温效果更为显著，起到较为理想的节能效果。而且，墙面绿化覆盖后，空气湿度还可提高10%～20%，这在炎热夏季大大有利于人们消除疲劳、增加舒适感。　　2.2围墙、栅栏绿化　　结合沿街单位拆墙透绿，围墙、栅栏可用藤本月季、金银花、牵牛花、蔓蔷薇、小檗、刺梅、黄杨、珍珠梅、木槿、枸杞等来装饰。　　2.3棚架绿化　　一般的公园和休闲广场都有棚架绿化，它是城市立体绿化中应用最广的藤本植物造景方法。棚架绿化能形成形式多样的景观，常用的藤本植物一般有紫藤、凌霄、蔷薇、葫芦、丝瓜、葡萄等。这些植物枝繁叶茂，可构成繁花似锦、硕果累累的植物景观，既可以赏花观果，又提供了休闲娱乐的场所。　　2.4立交桥桥体、桥柱绿化　　在立交桥的两侧建花坛或者垂挂吊篮，种植常青藤、地锦、金银藤、扶芳藤等耐旱的攀援植物，可以吸收灰尘、降低噪音、降低温度，增大绿化面积。　　2.5路灯立柱绿化　　在路灯下种植牵牛花等，可以形成一棵棵绿色的花柱，给人一种赏心悦目的感觉。也可以在路灯立柱中部悬挂花盆，花盆里种植耐旱的各种草花，如太阳花、矮牵牛等，犹如一个空中鲜花长廊。　　2.6护坡绿化　　护坡绿化是一种有效防护裸露坡面的生态护坡方式，护坡绿化应选爬山虎、凌霄、扶芳藤、地锦、金银花等。种植这几种植物不仅能覆盖边坡、美化环境，还可减少雨水的冲刷，防止水土流失和滑坡。　　3窗台、阳台绿化　　在阳台、窗台上种植藤本、花卉和摆设盆景，不仅使小区建筑的立面有绿色的点缀，而且像绿色垂帘和花瓶一样装饰了门窗，使优美和谐的大自然渗入室内，增添生活环境的美感。窗台阳台绿化应该选择枝叶茂盛、花美鲜艳的植物，使得花卉与窗户的颜色、质感形成对比，相得益彰。适合窗台盆栽的花草很多，一些耐旱的草花，如太阳花、蔓型天竺葵、矮牵牛、垂吊的龙须海棠、鬼针草等都可以成为窗台花园的首选植物；天竺葵和矮牵牛也是比较常见的阳台花草；一些矮小的灌木，如微型玫瑰、倒挂金钟等也可以种在窗前花盆中。常春藤和美国地锦也很适合窗台种植，另外，还可以种植薄荷、生菜等。　　4屋顶绿化　　屋顶绿化又称为“空中花园”、“屋顶花园”，就是在屋顶上选择性地育花种木、铺植绿草，建造园林景观。屋顶绿化能够增加城市绿地面积、改善城市环境面貌、降低室内温度，可以有效地缓解热岛效应给城市带来的煎熬和痛苦，能够有效抑制屋顶浮尘，给浮躁的城市增添几分清凉。屋顶绿化可做成小游园的形式，以低矮灌木、草坪、地被植物和攀援植物等为主，原则上不用大型乔木，有条件时可少量种植耐旱小型乔木。并将乔、灌、草巧妙搭配，营造丰富、亲切、集景观与生态于一体的屋顶植物景观。还应注意选择须根发达的植物，不宜选用根系穿刺性较强的植物，防止植物根系穿透建筑防水层；选择易移植、耐修剪、耐粗放管理、生长缓慢的植物；选择抗风、耐旱、耐高温的植物；选择抗污性强，可耐受、吸收、滞留有害气体或污染物质的植物。为满足植物根系生长需要，种植土要30～40 cm厚，种植层一般多采用无土基质，以蛭石、珍珠岩、泥炭等与腐殖质、"草炭土、沙土配制而成。适合北方地区屋顶绿化的观叶植物有紫叶李、紫叶矮樱、红叶小檗、金叶女贞等；观花植物，如玉兰、珍珠梅、黄刺玫、美人蕉等，观果植物，如山楂、海棠花、葡萄等；藤本、地被类植物苔尔曼忍冬、五叶地锦、小叶扶芳藤等；屋顶绿化用草主要采用佛甲草，草坪一年四季都不会变枯变黄，冬天也不需要采取额外保护措施。

农业地域类型吧，绿洲农业以新疆地区天山山麓冲积平原地区为主，地区干旱，只能在沙漠边缘地区种植，限制因素是水。 灌溉农业的话以河西走廊，河套平原，宁夏平原为代表，地区干旱但周有河流补给灌溉，但要注意灌溉方式。 立体农业貌似应该是梯田之类的，因为地形原因。 河谷农业以青藏高原地区为代表，限制因素是热量，青藏高原地区因地势过高热量不足，所以在河谷地势较低的地区发展农业，热量条件好，雅鲁藏布江谷地就是代表。至于特色农业，应该就是根据本地的发展的特色产业的一种宽泛说法吧，具体我也不是很清楚。希望可以帮到你

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糖艺是西点行业中的又一新兴项目，你想把西点，裱花提高一个档次吗？那你就从糖艺开始吧，“糖艺”是用砂糖，水，葡萄糖稀，经过严格的温控，熬制而成。运用特殊的造型技巧整理后，糖艺产品具有可食性，可独立创造成作品。也可用于西点，裱花装饰，自助餐摆台，中餐装饰。糖艺产品特点，色泽绚丽，质感晶莹剔透，犹如水晶一般亮丽。糖艺作品具有很强的立体感，浪漫感。总之将糖艺和裱花、西点、巧克力相结合会更具特色，糖艺产品具有很高的附加值。糖艺是指将砂糖、葡萄糖或饴糖等经过配比、熬制、拉糖、吹糖等造型方法加工处理，制作出具有观赏性、可食性和艺术性的独立食品或食品装饰插件的加工工艺。糖艺制品色彩丰富绚丽，质感剔透，三维效果清晰，是西点行业中最奢华的展示品或装饰原料。在发达国家和高级酒店，糖艺制品和巧克力插件制品的制作已经发展到一定水品，这两项插件和新鲜水果的组合，使用比较普遍。与奶油裱花相比，奶油花从材质和质感上无法相提并论，高档的蛋糕很少使用奶油裱花的手法来装饰，在国际上裱花被当作西点师的一个小技能来对待。组合装饰才能充分体现出原料的材质美和造型美，给人以色、香、味、形、器的全面感觉的，从中体现出饮食文化的特点而得到美的艺术享受。另外，使用具有艺术品位的插件更加方便、节时和省力，成品产生的艺术效果无法估量。糖艺品和巧克力作品在国际正规的大型西点比赛中，属于必做项目，是检验选手西点功力和艺术修养的最佳手段。“糖艺”主要是在高温环境下成型，从熬糖到出成品，糖需要经历多个化学反应和物理反应，而且会受到很多因素的干扰。操作者必须经过一段时间的科学培训和实践，才能掌握一些拉、拔、吹、粘等基本造型技法，才能感受到糖的属性。1 什么是糖艺造型？ 糖艺造型是糖体经过不同方法加工之后的重新组合，选材以糖体为主生成具有审美特点的观赏品。造型必须以拉糖和吹糖等基本功为基础，巧妙的创意和合理的组织需要多年的实践和积累。造型水平的高低是综合考核操作者的核心部分。无论多好的零散糖艺制品，没有巧妙的创意和构思，也无法形成一件完美的糖艺制品。此处讲的造型是一个比较广义的概念，在拉糖和吹糖的技巧中很多细小的环节都与造型有关，要正确理解、区别对待。 2 如何造型？ 如何造型就如同如何盖房子一样，有各种各样的方法，但是糖艺还是有不同的特点，首先糖艺是一门食品艺术，是饮食行业的一部分，目前还没有形成独立的糖艺制品在市场上流通，在糖艺水平很高的发达国家也只是出售一些小型的糖艺品，例如：糖花、天鹅、结婚仔等。这是由糖艺制品自身的属性决定的，首先是保质期短，其次是不易包装和运输等等。因此，糖艺造型必须遵循以下三个原则。 首先，糖艺作为食品艺术的一部分，创意和造型都应该围绕“食品”活动这一主题来进行。偏离了这个主题，糖艺就会失去意义。 其次，糖艺制品必须简洁生动，最大限度地融合抽象艺术的加工手法，用简单的线条表达出更多的内容，反对那些写实派的艺术加工手法，一个简单的创意需要制作 10 天 10 夜，产品像微雕一样。在欣赏糖艺制品的同时，也要考虑到这件制品能带来多少经济效益。 另外，糖艺制作要与其它食用性原料广泛结合。 例如糖粉、巧克力、人造油脂、奶油等，要放开思路大胆想象。充分利用高新技术手段，例如：喷色泵、电子温度计、电磁炉或硅胶垫等，以及新原料产品，例如：艾素糖醇，可塑糖膏、可塑巧克力膏等。但是也忌讳与瓜果蔬菜、木材和金属之类材料一起使用。 3 常见的几种造型方法 任何一件糖艺制品必须经过“造型”这一过程来完成。笼统的方法只几种，一件作品是多种技能的体现，在制作中处处体现出操作者的基本功和创造力。当今高水平的糖艺作品，体现出最多的是创意和高新技术的应用，首先是恒温器的使用，其次是专用糖出现，近几年又研发出很多专用工具。构思的角度同样具有当代气息，抽象变异的作品屡见不鲜，作品一天天在“长高”。 3.1 渐进法 渐进法就是制作过程必须紧密地衔接，一次或分阶段完成一件形体或构造比较完整的作品 , 能够准确地反应出操作者的真实水平。例如上一篇中，吹制天鹅、仙女和龙虾等。 (1) 水果篮 制作水果篮是糖艺制作中吹拉章节的继续，需要两个人的密切分工与合作，才可能准确完成这一制作过程。 步骤一 : 选择高硬度泡沫板一块，在白纸上画一个圆（或椭圆），均匀地画出 29 个点。然后放到泡沫板上，按要求的角度插上 29 支钢筋（必须是奇数），钢筋的一端必须磨尖，便于插到泡沫之中，上面留下的部分长短要合适。 使用温度合适的中度大块糖体，翻糖以后一人缓缓拉出均匀的糖条。另外一个人开始编织，糖条疏密度要适中一致，切忌不要下压。 步骤二 : 编织几圈之后放慢速度，检查和调整钢筋的角度。最好中途暂停几次，等待糖体冷却和定型。 步骤三 : 编织完成后，用电风扇降温 1 小时。 步骤四 : 抽出钢筋，即时换成同等粗细的糖条。 步骤五 : 用高温打火机加热糖条的超出部分，然后剪掉。 步骤六 : 将果篮翻转后，沾结编织好的蓝底。 步骤七 : 然后翻转回原来的位置，对称沾结两个预制的把手。 步骤八 : 用绿色中度糖体吹制球体，到一定体积时放入果篮中，继续鼓气。 步骤九 : 使糖体在果篮中充分膨胀、变形，甚至用手掌去压。这样绿色糖体就能够最大限度地与果篮粘连、结合，对果篮起到固定的作用，同时支撑和粘连果篮中的水果。 步骤十 : 粘贴已经吹制好的水果，颜色搭配合理，造型生动活泼，透出创造魅力。组合法 组合法是一件作品采用不同原料和工艺，分阶段加工和制作，最后经过合理的拼结，组合而成“糖艺制品”的方法。组合法是渐进法的进一步发展，是制作大型糖艺制品最常用的方法。组合法需要更全面的技术和综合利用原材料的能力。不同质感材料的运用有助于形成色彩的反差和过渡，对烘托主题起到积极的作用，甚至节省时间和成本。（1) 卡通鸡（母子情深） 立体卡通和平面卡通有着本质的区别，平面卡通注重设计和构思，色彩亮丽，层次清晰。每一件作品如同一座建筑，需要一定的时间进行提前准备。 步骤一 : 将卡通鸡的整体造型设计好以后，对图纸进行科学地分解，划整为零，但是不需要十分复杂，先用笔逐个画出来。 步骤二 : 将草稿纸沿线条剪下，最好选用卡通纸板。步骤三 : 将纸样放在专用的硅胶模板上，用笔标线。 步骤四 : 在硅胶板下衬托木板，用三角雕刻刀沿画线切开。步骤五 : 如果是比较厚的模板，使用前要进行打磨，光滑之后抹上少量油脂。在模板的下面垫好不沾垫，用钢条之类的重物压住不平整的地方。 步骤六 : 将糖稀加热到 140 ℃时加入几滴白色素。 步骤七 : 随着温度的升高，色素会自己散开，不需要搅拌。 步骤八 : 最后加入绿色素调色，这样色素的效果比较鲜活。 步骤九 : 色素会自动散开，此时加热的温度应该降低，如果是电磁炉十分方便，使用电炉子时可以将锅适当移开。 步骤十 : 当温度到达 160 ℃，蘸入已经准备好的凉水盆中，以吃水线最浅为最好。 步骤十一 : 在毛巾上静置几分钟，等待糖稀降温变浓，这样糖稀铸出的模板边缘更加饱满光滑、不易粘连。 步骤十二 : 铸模时，拉开糖锅与桌面的距离，细线倒出，从一侧注入，饱满之后在向前移动，切忌来回晃动，以免表面凹凸不平。 步骤十三 : 要改变不同部位的颜色，方法与熬制绿色糖稀相同。 步骤十四 : 糖板完全凝固之前，取下模板，用喷泵给边缘着色，增加糖板的层次感，此时糖体的温度会使色素中的水分迅速蒸发，快速干燥。 步骤十五 : 凉透之后用白巧克力或糖粉膏描绘花纹进行装饰。 步骤十六 : 先沾接最后面的糖板，层次也就是次序，由里及表。步骤十七 : 各部位着色的方法与上一步的方法相同，喷笔的出色量要小，可以反复喷色，以确保质量。步骤十八 : 完全组合之后，喷洒防潮胶进行处理。干燥之后在主要显现轮廓的部位进行点缀和勾画。（2) 抽象派 抽象是对生活中事物的进一步加工和再现，他来源于生活更高于生活。对事物的模仿和再造相对容易，抽象一个事物必须原于对原事物的认知和把握，而非简单的堆砌和变形。抽象的手法在糖艺制作中使用最多，减少了很多的工时，却产生了意想不到效果。 1) 色彩夸张 复活节的到来 , 意味着春天的开始，满园春色，万物复苏。大胆使用全绿色的主体，胜过使用无数的花朵和绿叶，主题简单明了，在短时间内能够快速完成。金色在糖艺中使用量较小，大胆使用一下效果也很好，显得非常另类，彩蛋从牛角中倒出，似乎取之不尽。 红色和粉色的大面积使用确实很少，但是和天使巧妙的搭配和组合，也无可厚非。2 ）造型抽象 例 1 ：花朵，抽象花朵是目前使用最多的方法，简单的改动之后，耐人寻味。 步骤一 : 用红色中度糖体吹成球状，然后稍微变形，尾部细长，定型后，沾加花瓣，球体为花蕊。 步骤二 : 第一层要包紧花蕊，留出足够的空间能够看到花蕊。 步骤三 : 第二层花瓣应该做些简单的处理，在花瓣外缘打小褶，压住第一层的缝隙部位，而且开始向外分开。 步骤四 : 第三层要进一部打开，花瓣也逐渐加大。 全部完成后，取出气囊，进一步整理花型，让外缘的花瓣翻开，显得自然得体，既有变形又不夸张，很容易抓住观赏者的视线，与普通的花朵相比，抽象事物不等于增加难度。 例 2 ：独立展示品，为营造气氛烘托主题，在公共场所摆设的独立作品，作品本身具有观赏性，是创作者智慧的结晶… 抽象的花朵是现代派抽象的代表，花朵被抽象之后绚丽夺目，富有生命力和强烈的动感。 花朵中央为球型，其次为中度和透明糖体，一朵花有明显的三部分组成。成型时使用了硅胶模具，省时省力。 在一件作品中使用三件抽象的花朵，逐渐升高，色泽搭配自然朴实，线条明快，是普通花朵不能够实现的。 大厨 糖粉制作同样是糖艺工作的延伸，糖粉作品有着广泛的发展空间，糖粉面团具有容易造型，干燥快，保质期长的特点。大厨的形态使用夸张的手法，显得亲切可爱，摆放在公共场所抢人耳目。 爱情之树 情人节是较大的西方节日，通过糖艺表达最恰当不过，糖艺的绚丽色彩，很容易感染别人。爱情之树无疑是气魄的体现，寓意明了，大气醒目。 造型要有思想，但是有时也不需要直白的去表现，含蓄的表达美也是糖艺一种造型方法，主体主要体现在线条和高度上，富有韵律美和动感美，枪眼的发光点一般不超过三个，表达出只能会意，不能言传的高深意境，是创作者思想升华的结晶。 渐进法和组合法是一个问题的两个方面，相互之间没有太大的区别，主要的目的是提示制作者，制作糖艺品之前要有一个清晰的思路，制定一个完整的计划，哪些需要提前准备，哪些需要最后黏结，以及每一步的用时等问题，要做到胸有成竹，才能得心应手。

没有。解析几何只是几何学的一种，还有平面几何和立体几何，解析几何需要有一定的平面几何和立体几何的基础，但解析几何不能解决所有的几何问题。

平面几何，是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础。立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质，对平面和解析没有什么作用。解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，并易于研究，将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。总的来说，平面几何考查思维，立体几何考查平面几何和空间想象能力，而解析几何考查平面几何和坐标系。三者可以理解为 平面几何......立体几何 平面几何......解析几何还有就是向量了，它在所有几何学中应用是很广的，用它来解决问题很方便。

平面几何，是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础。立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质。解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，并易于研究,将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。

平面几何是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础；立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质；解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，使之易于研究，将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。总的来说，平面几何考查的是平面思维，立体几何考查平面几何和空间想象能力，而解析几何考查平面几何和坐标系。三者可以理解为：平面几何—立体几何、平面几何—解析几何。还有就是向量了，它在所有几何学中应用是很广的，用它来解决问题很方便。

平面几何是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础；立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质；解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，使之易于研究，将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。总的来说，平面几何考查的是平面思维，立体几何考查平面几何和空间想象能力，而解析几何考查平面几何和坐标系。三者可以理解为：平面几何—立体几何、平面几何—解析几何。还有就是向量了，它在所有几何学中应用是很广的，用它来解决问题很方便。

1、立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质；2、解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，使之易于研究，将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。3、平面几何是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础；总的来说，平面几何考查的是平面思维，立体几何考查平面几何和空间想象能力，而解析几何考查平面几何和坐标系。三者可以理解为：平面几何—立体几何、平面几何—解析几何。还有就是向量了，它在所有几何学中应用是很广的，用它来解决问题很方便。平面解析几何主要研究线与方程。包含以下几部分。直角坐标、曲线与方程、直线、圆、椭圆、双曲线、抛物线等。

解析几何是初级曲线系，函数是为了建立曲线方程的基础理解。而各种空间关系（如平行垂直体系）认识与空间感知的培养则在立体几何中学习。总之，解析几何是函数与立体几何的结合与升华，必修本这样安排是为了由浅入深，符合人类认知的基本科学规律。

劝你看一看“高等数学”里面的向量部分,或者“大学数学系的解析几何”吧,用向量的工具,那点分你留着吧. 平面：Ax+By+Cz+D=0 直线：x-a/l=y-b/m=z-c/n 或者参数方程：x=a+lt,y=b+mt,z=c+nt 点(a,b,c)到平面Ax+By+Cz+D=0距离： |Aa+Bb+Cc+D|/√A^2+B^2+C^2 其它的,不懂向量的话,公式很难记住啊!

平面几何是在平面内研究图形的性质，是立体几何、解析几何的基础；立体几何是在三维空间中研究图形、物体的性质；解析几何是在坐标系中通过点、线的坐标化来简化问题，使之易于研究，将具体的点和线段化为抽象的数学符号，它是建立在平面几何和坐标系的基础上的。总的来说，平面几何考查的是平面思维，立体几何考查平面几何和空间想象能力，而解析几何考查平面几何和坐标系。三者可以理解为：平面几何—立体几何、平面几何—解析几何。还有就是向量了，它在所有几何学中应用是很广的，用它来解决问题很方便。

立体构成的形式要素：立体构成中，立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。美术的三大构成是平面构成、色彩构成和立体构成，平面构成主要在二度空间中，是以视觉引导形成的幻觉空间，色彩构成从人体对色彩和心理的效果出发，利用科学的方法还原复杂色彩，立体构成利用各种工具组成新立体。1、平面构成美术的三大构成中平面构成主要在二度空间里面，以轮廓线划分图与地之间的界限，勾勒出形象，平面构成表现的立体空间不是真实的三度空间，只是人体视觉被引导而形成的的幻觉空间，它的基本格式为90度、45度、弧线等排列格式。2、色彩构成色彩的构成是相辅相成的，主要通过人们对色彩和心理的效果出发，使用科学的方法，将看起来很复杂的色彩还原成基本的要素，在空间、质量中的色彩有可变换性，按照规律去组合将它们联系起来，就能创造出新的色彩效果。3、立体构成立体构成的基本要素是点、线、面、体色彩和空间等方面，它作为现代艺术设计的基础之一，是一个利用各种材料把造型要素，按照美的原则去组成新立体的过程，它所需要的基本工具有测量和放样工具，各种锯、钻孔工具组装工具等。

平面构成--是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。 立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构 成和混合构成。

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。历史起源建立立体主义开始于1906年，由当时居住在埃斯塔克的房子 1908 乔治·布拉克法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。流派背景西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。发展阶段立体主义经历了三个发展时期。（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；（2）1909－1912年的分析立体主义时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。（3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G·阿波利奈尔、A·萨尔蒙、M·雷纳尔、J·格里斯、F·莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P·蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。主要特点不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢？他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢？人们去问这个画派的创始者法国画家布拉克。这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去拜访毕加索。一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚！”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句名言高兴地飞跑而去。[1] 主要影响立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。代表人物巴勃罗·毕加索Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；毕加索毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是－－自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。费尔南·莱热Fernand Leger，1881-1955年，法国出生于法国的阿尔让登。19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。他因在凡尔登战役中了毒气而退役。莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有对历史和文学的参照，更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、诚实和健康安详。评论家称他是“现代的原始人”或“现代的古典人”。莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。乔治·布拉克Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；立体主义画家中，乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

好、的， 我、提、供、内、容。

建模主要包括（ ）和场景模型。 A．角色模型 B．道具模型 C．立体模型 D．机械模型？这是一个填空题，我选择一下，请参考一下：建模主要包括（ D）和场景模型。 也就是 D．机械模型。

绿色农业是广义的“大农业”，其包括：绿色动植物农业、白色农业、蓝色农业、黑色农业、菌类农业、设施农业、园艺农业、观光农业、环保农业、信息农业等。在具体应用上我们一般将 “三品”，即无公害农产品、绿色食品和有机食品，合称为绿色农业。加入WTO后，国际市场对农产品的高品位、高质量、优品种和无毒无害无污染农产品的要求中国必须走绿色农业发展之路。立体农业是指利用生物间的相互关系，兴利避害，为了充分利用空间把不同生物种群组合起来，多物种共存、多层次配置、多级物质能量循环利用的立体种植、立体养殖或立体种养的农业经营模式。绿色立体农业就是二者的结合发展绿色无污染的立体养殖业（可以看做一个绿色的小农场很有前途）另外在建立发展这种绿色立体农业的小农场时候可以结合发展生态旅游观光农业也很有前途。

光的偏振

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立体电影的原理利用了光的偏振，我们知道，光是一种电磁波，是横波，因此，光的振动有一定的方向性。电影中由于光向各方向振动，我们感觉到的立体感不强。看立体电影需要配戴特殊的眼镜，这个眼镜镜片由两个偏振片制成，它们允许光的振动方向是不一样的。因此，带上这个眼镜后，你可以看到两个完全不同的偏振光，也因此，立体感强了。　　立体电影需要特殊的拍摄技术并通过光学处理，所以，一般的电影不能看做立体电影，即使戴上立体眼镜，也不会产生很强的立体效果。

　　“功放”的全称为：音频功率放大器（Audio Power Amp，英文缩写为：AMP），其功能是把声音信号放大到足够的幅度以推动扬声器正常发声。经阻抗变换耦合到电压放大级放大,----功率放大级放大,-----OCL、OTL、或变压器输出推动扬声器（音箱）。　　在追求高质量生活的今天，人们对功放的需求不仅仅满足在一般的听觉水平上，而是对音质的高保真、音效的逼真性和多功能性等关键性能方面提出了更高的要求。特别是在组建家庭影院方面，对功放的性能、质量要求是非常高的，否则就达不到影院的应该具备的效果。　　按制造元件功放分为晶体管功放和电子管功放（又称“胆”机）。电子管属于淘汰产品，恐怕只有在功放机中才能找到它的家了，其它电子产品中，几乎没有它的踪影了。“胆”机有它独特的魅力，其特有“胆”味音质，晶体管不能完全模拟出来。　　按电路结构来说，功放机有纯功放和非纯功放之分。前者的电路中，输入的声音信号不经过其它处理如高、低音控制而直接进行放大后输出到扬声器。很显然，这种功放的失真度可以做到最低。经过高、低音控制等处理的功放机，失真度肯定要高一些。一般消费者并不注重这一点，认为功能越多就一定越好，然也！功能与音质是一对矛盾，功能越多，就难免要牺牲一些音质，所以选购时应理性对待。如果我买功放，我一定选纯功放！　　对一般消费者而言，选购功放时，对其性能的了解是比较盲目的。业内曾有一条：“选功放，看重量”的说法，的确有一定的道理。高质量的功放，重量是很重的（如果抱起来轻漂漂的，一定不是好功放）。如果你对其性能不太熟悉，首先可以掂一掂它的重量。　　http://www.qtq888.com/electronicscience/audio/av1.htm#4

联合立体声比立体声好，本身没区别，都是立体声，主要区别是在编码时的处理上，立体声是两个声道分开编码，而联合立体声是两个声道可以互相参考的，这样就意味着联合立体声可以省带宽。

对于这种病，中医、西医、中西医结合等，都没有根治的办法。只是用药物后，病人的痛苦得到短暂的缓解。 对于线粒体脑肌病目前的治疗主要是营养支持治疗、对症治疗、大量维生素、辅酶Q治疗等。 1.概述 线粒体是人体重要的生产能量的细胞器，是人体细胞的主要能量来源。线粒体的基本功能是氧化可利用的底物，通过呼吸链电子传递合成ATP。因此，线粒体的结构和功能异常往往导致整个能量代谢过程紊乱，从而产生一系列疾病，其中最常见累及神经系统的是线粒体脑病和线粒体肌病，这是一组与遗传、代谢有关的疾病。若不累及中枢神经系统而仅累及肌肉称为线粒体肌病；若合并有中枢神经系统损伤及症候的称为线粒体脑肌病。线粒体脑肌病根据临床不同症候群又可分为10型。(1)MELAS综合征(为线粒体脑肌病、乳酸血症和卒中样发作)临床特点为母系遗传，也可散发；(2)MERRF综合征(肌阵挛性癫痫发作、小脑共济失调、乳酸血症和RRF)；(3)KSS综合征(视网膜色素变性、心脏传导阻滞和眼外肌麻痹)；(4)CPEO综合征，各年龄均可发病，以儿童或成年早期发病为多；(5)Leigh病(亚急性坏死性脑脊髓病)；(6)Alpers病(家族性原发性进行性灰质萎缩症)；(7)Menke病(卷毛型灰质营养不良)；(8)LHON综合征(Leber遗传性视神经病)；(9)NARP综合征(视网膜色素变性共济失调性周围神经病)；(10)Wolfram综合征，主要表现为隐性遗传10岁起病，视神经萎缩，耳聋和早期发病的糖尿病，成年失明；(11)MNGIE综合征(线粒体周围神经病并胃肠型脑病) 2.病例介绍 患者，女，33岁，因全身乏力、活动后易疲劳20年，双耳听力减退7年，反应迟钝4年而入我院。患者儿时即不喜欢体育活动，活动后容易疲劳，身材瘦小，学习成绩一般。1995年患者逐渐出现双耳听力下降，当时诊断为神经性耳聋；1998年2月患者摔伤后10天出现反应迟钝、语无伦次、不识家人，就诊我院查头颅CT显示左颞叶低密度影，结合其外伤史，当时诊断为“脑挫裂伤”，给予营养神经对症治疗后，症状好转，遗留反应迟钝、智能减退，生活尚能自理。1998年5月复查头颅CT颞叶病灶消失。2000年7月患者出现发作性的右侧肢体抽搐伴意识不清，且反应迟钝进行性加重，再次就诊我院，行肌肉活检发现破碎红纤维，乳酸运动试验异常，结合临床确诊为“线粒体脑肌病(MELAS型)”。而后患者长期口服ATP、CoA等药物。后又出现肢体无力，运动不耐受的症状，伴有甲状腺功能低下、垂体功能低下、肥厚型心肌病、慢性肾小球肾炎，2002年4月患者出现双下肢水肿、呼吸困难、胸闷、不能平卧，于2002年4月4日再次收入我院治疗。主要体征：叩诊心界向左扩大，双下肢水肿，意识清楚，言语含糊，反应迟钝，双眼向各方向活动差，四肢肌容积均匀减少，四肢肌力Ⅳ级，四肢腱反射偏低，双侧病理反射阴性。入院时的主要临床表现：全身无力，不耐受疲劳，并呈进行性加重，伴听力减退、智力低下、癫痫发作、全身肌肉萎缩。由于患者在住院期间呼吸困难、胸闷等心力衰竭的症状进行性加重，于2002年4月13日抢救无效而死亡。(家族史：有两个姐姐已死亡，生前均消瘦，一姐姐因突发性意识不清、精神异常突然死亡，另一姐姐因“肺心病”死亡。) 3.主要护理问题及措施 3.1社交障碍 因线粒体脑肌病导致甲状腺激素分泌不足，使病人反应迟钝、淡漠、智力下降。此病人幼年起就有学习成绩差，运动不耐受等情况，导致患者性格孤僻，社交障碍。所以首先需评估病人的人格特点；向患者解释甲状腺激素缺乏可能出现的表现，解除患者的思想顾虑；鼓励病人参加集体娱乐活动；鼓励病人说出自己的心理感受，耐心倾听病人的叙述；并向家属解释病人的性格特点，以取得理解并保持良好的人际关系。 3.2疲乏 因线粒体脑肌病导致甲状腺激素缺乏，机体代谢率下降，病人活动后易疲劳，因此应评估患者活动能力，观察病人的表现。解释疲劳的原因并指导患者改善的方法：（1）增加营养摄入，给予高蛋白、高糖、高维生素、低脂饮食；（2）保证充足的睡眠；（3）保持精神放松；（4）进行力所能及的活动；（5）必要时给予氧气吸入；还应观察病人疲劳程度有无缓解并及时给予指导。 3.3活动无耐力 线粒体脑肌病一方面可引起肥厚型心肌病、充血型心力衰竭而致心肌收缩力下降；另一方面可引起全身肌肉萎缩、无力，不耐受疲劳。首先评估和记录病人对活动量的耐受水平；检测生命体征的变化，把病人出现呼吸、脉搏加快和出汗作为限制活动量的指征：向病人介绍活动时出现心慌、气短、头晕、恶心、出汗、上下肢颤抖等征兆，是运动量超负荷所致，应立即停止活动，卧床休息：根据病情，逐渐增加活动量，以病人能够耐受为度，病人活动时给予必要的帮助。 3.4疼痛 线粒体脑肌病导致心肌肥厚，左心室流出道狭窄，冠状动脉供血不足。因此患者有阵发性胸闷、胸痛症状。须评估胸痛的部位、性质、程度和持续时间，心绞痛发作时立即停止活动，卧床休息。安慰病人解除紧张情绪，给予吸氧2～4L／min、严密观察血压、心律、心率的变化，观察用药后的止痛效果，并指导病人避免诱发心绞痛的因素。 3.5有皮肤完整性受损的危险 线粒体脑肌病晚期因心功能不全，全身肌肉萎缩，往往长期卧床。同时因心肾功能不全导致双下肢及腰骶部水肿，易发生皮肤压伤。因此应评估皮肤情况；向家属解释引起褥疮的危险因素及预防措施：并向家属解释发生褥疮的早期表现(局部发红、发硬、肿胀、疼痛)，同时指导家属预防褥疮发生的措施：（1）避免身体某一部位长期受压，翻身1次／2h；（2）协助翻身时，避免拖、拉、推等动作；（3）采取保护性措施；（4）保持皮肤清洁，每晚用温水擦浴，内衣柔软勤更换；加强病人营养，提高肌体抵抗力。此病人在住院期间没有褥疮发生。 3.6有受伤的危险 有中枢神经系统损害的线粒体脑肌病可诱发患者癫痫发作，有受伤的危险。应正确评估患者受伤的危险因素，与家属共同制定防护措施；给予加床档，防坠床的发生；入厕或外出活动时有人陪护，防摔倒或其他意外受伤；指导病人进行循序渐进的肢体功能锻炼，运动时机、运动量、运动方法得当，防虚脱、摔伤等意外发生；并且经常巡视病人，提供必要的帮助，避免受伤的可能。此病人在住院期间未受伤。 4.讨论 线粒体脑肌病是一种累及多器官的疾病，病程进展较慢，但进行性加重，患者可有多脏器功能受损的表现，例如此病人同时存在心功能不全、甲状腺功能不全、肾功能不全并有神经肌肉症状，因此在护理中要作整体考虑，避免顾此失彼，病人入院后应根据病人的临床表现制定一个完整的护理计划，特别注意对致死性的功能衰竭的护理，避免因不适当的护理或不适当的生活方式导致病情加重。患者在疾病早期主要有听力、智力的减退，全身无力，运动不耐受，对其应该给予心理护理，树立信心，多与患者沟通，必要时协助患者完成日常生活；到了中晚期，可能出现全身肌肉萎缩，偶发癫痫，继尔可有多脏器功能的衰竭，出现呼吸困难、胸闷、不能平卧、双下肢水肿，这时应防止患者受伤、保证呼吸道的通畅、防止褥疮的发生。一般来说线粒体脑肌病的病人最后的死亡多由于心脏的原因，该患者病史中也有明确的肥厚型心肌病病史，最后死亡原因考虑为心律失常的可能性大，因此如条件许可，病房应备除颤仪。 对于这种病，中医、西医、中西医结合等，都没有根治的办法。只是用药物后，病人的痛苦得到短暂的缓解。 对于线粒体脑肌病目前的治疗主要是营养支持治疗、对症治疗、大量维生素、辅酶Q治疗等。参考资料：侯熙德.神经病学.北京：人民卫生出版社，1997，9(3)：212. http://www.china-nurse.com/2005/9-23/21467.htm

《风色幻想》

说的是书? 有一本书的书名就是<立体设计原理> 书名:立体设计原理 作者:王无邪著 其他作者: ISBN号: 价格:RMB7.20 发行地:台北 出版社:雄狮图书公司 出版时间:1981.9 页数:124页 开本:20cm 在立体构成中，立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。 在这里面要熟练掌握立体构成的点、线、面、体 1、点 立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。 2、线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。 A、直线 B、曲线 C、折线 3、面 将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。 a、半立体构成（2.5维构成） b、板式构成（骨格结构） 4、体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。 加油哦，多画几张图纸看看

花药（anther）是花丝顶端膨大呈囊状的部分,是雄蕊的重要组成部分.花粉囊是产生花粉的地方.每一花药通常由4个或2个花粉囊（pollen sac）组成,也就是说花药里面有很多花粉,所以花药培养出来是黏连在一起的很多小单倍体花药离体培养：离体培养花粉处于单核时期（小孢子）的花药.通过培养使它离开正常的发育途径（即形成成熟花粉最后产生精子的途径）而分化成为单倍体植株.花粉离体培养：方法：选择亲本→有性杂交→F1产生的花粉离体培养获得单倍体植株→诱导染色体加倍获得可育纯合子→选择所需要的类型

有啊现在有些地方的公安都用这种技术来鉴定罪犯的

不可以扫描零件内部，工作原理限制。三维扫描仪像人的眼睛，只可以扫描零件看得见外表数据，内部结构要把零件隔开才可以扫到。三维扫描仪的用途是创建物体几何表面的点云（pointcloud），这些点可用来插补成物体的表面形状，越密集的点云可以创建更精确的模型（这个过程称做三维重建）。工业CT（industrialcomputerizedtomography）是指应用于工业中的核成像技术。其基本原理是依据辐射在被检测物体中的减弱和吸收特性。同物质对辐射的吸收本领与物质性质有关。所以，利用放射性核素或其他辐射源发射出的、具有一定能量和强度的X射线或γ射线，在被检测物体中的衰减规律及分布情况，就有可能由探测器陈列获得物体内部的详细信息，最后用计算机信息处理和图像重建技术，以图像形式显示出来。零件内部结构工业CT可以完成这个使命，但是价格比较贵的！

三维扫描仪工作原理及应用三维扫描仪（3Dscanner）是一种科学仪器，用来侦测并分析现实世界中物体或环境的形状（几何构造）与外观数据（如颜色、表面反照率等性质）。搜集到的数据常被用来进行三维重建计算，在虚拟世界中创建实际物体的数字模型。这些模型具有相当广泛的用途，举凡工业设计、瑕疵检测、逆向工程、机器人导引、地貌测量、医学信息、生物信息、刑事鉴定、数字文物典藏、电影制片、游戏创作素材等等都可见其应用。三维扫描仪的制作并非仰赖单一技术，各种不同的重建技术都有其优缺点，成本与售价也有高低之分。目前并无一体通用之重建技术，仪器与方法往往受限于物体的表面特性。例如光学技术不易处理闪亮（高反照率）、镜面或半透明的表面，而激光技术不适用于脆弱或易变质的表面。三维扫描仪的用途是创建物体几何表面的点云（pointcloud），这些点可用来插补成物体的表面形状，越密集的点云可以创建更精确的模型（这个过程称做三维重建）。若扫描仪能够获取表面颜色，则可进一步在重建的表面上粘贴材质贴图，亦即所谓的材质印射（texturemapping）。三维扫描仪可模拟为照相机，它们的视线范围都呈现圆锥状，信息的搜集皆限定在一定的范围内。两者不同之处在于相机所抓取的是颜色信息，而三维扫描仪测量的是距离。由于测得的结果含有深度信息，因此常以深度视频（depthimage）或距离视频（rangedimage）称之。由于三维扫描仪的扫描范围有限，因此常需要变换扫描仪与物体的相对位置或将物体放置于电动转盘（turnabletable）上，经过多次的扫描以拼凑物体的完整模型。将多个片面模型集成的技术称做视频配准（imageregistration）或对齐（alignment），其中涉及多种三维比对（3D-matching）方法。三维扫描仪分类为接触式（contact）与非接触式（non-contact）两种，后者又可分为主动扫描（active）与被动扫描（passive），这些分类下又细分出众多不同的技术方法。使用可见光视频达成重建的方法，又称做基于机器视觉（vision-based）的方式，是今日机器视觉研究主流之一。接触式扫描：接触式三维扫描仪透过实际触碰物体表面的方式计算深度，如座标测量机（CMM,CoordinateMeasuringMachine）即典型的接触式三维扫描仪。此方法相当精确，常被用于工程制造产业，然而因其在扫描过程中必须接触物体，待测物有遭到探针破坏损毁之可能，因此不适用于高价值对象如古文物、遗迹等的重建作业。此外，相较于其他方法接触式扫描需要较长的时间，现今最快的座标测量机每秒能完成数百次测量，而光学技术如激光扫描仪运作频率则高达每秒一万至五百万次。非接触主动式扫描：主动式扫描是指将额外的能量投射至物体，借由能量的反射来计算三维空间信息。常见的投射能量有一般的可见光、高能光束、超音波与X射线。时差测距（Time-of-Flight）光达（lidar，LIghtDetectionAndRanging的缩写，或称3D激光扫描仪）可用于扫描建筑物、岩层（rockformations）等，以制作3D模型。光达的激光光束可扫描相当大的范围：如图中此款的仪器头部可水平旋转360度，而反射激光光束的镜面则在垂直方向快速转动。仪器所发出的激光光束，可量测仪器中心到激光光所打到第一个目标物之间的距离。时差测距（time-of-flight，或称"飞时测距"）的3D激光扫描仪是一种主动式（active）的扫描仪，其使用激光光探测目标物。图中的光达即是一款以时差测距为主要技术的激光测距仪（laserrangefinder）。此激光测距仪确定仪器到目标物表面距离的方式，是测定仪器所发出的激光脉冲往返一趟的时间换算而得。即仪器发射一个激光光脉冲，激光光打到物体表面后反射，再由仪器内的探测器接收信号，并记录时间。由于光速（speedoflight)为一已知条件，光信号往返一趟的时间即可换算为信号所行走的距离，此距离又为仪器到物体表面距离的两倍，故若令为光信号往返一趟的时间，则光信号行走的距离等于。显而易见的，时差测距式的3D激光扫描仪，其量测精度受到我们能多准确地量测时间，因为大约3.3皮秒（picosecond；微微秒）的时间，光信号就走了1毫米。激光测距仪每发一个激光信号只能测量单一点到仪器的距离。因此，扫描仪若要扫描完整的视野（fieldofview），就必须使每个激光信号以不同的角度发射。而此款激光测距仪即可透过本身的水平旋转或系统内部的旋转镜（rotatingmirrors）达成此目的。旋转镜由于较轻便、可快速环转扫描、且精度较高，是较广泛应用的方式。典型时差测距式的激光扫描仪，每秒约可量测10,000到100,000个目标点。三角测距（Triangulation）Principleofalasertriangulationsensor.Twoobjectpositionsareshown.三角测距3D激光扫描仪，也是属于以激光光去侦测环境情的主动式扫描仪。相对于飞时测距法，三角测距法3D激光扫描仪发射一道激光到待测物上，并利用摄影机查找待测物上的激光光点。随着待测物（距离三角测距3D激光扫描仪）距离的不同，激光光点在摄影机画面中的位置亦有所不同。这项技术之所以被称为三角型测距法，是因为激光光点、摄影机，与激光本身构成一个三角形。在这个三角形中，激光与摄影机的距离、及激光在三角形中的角度，是我们已知的条件。透过摄影机画面中激光光点的位置，我们可以决定出摄影机位于三角形中的角度。这三项条件可以决定出一个三角形，并可计算出待测物的距离。在很多案例中，以一线形激光条纹取代单一激光光点，将激光条纹对待测物作扫描，大幅加速了整个测量的进程。NationalResearchCouncilofCanada是致力于研发三角测距激光扫描技术的协会之一（1978）。手持激光（HandholdLaser）手持激光扫描仪透过上述的三角形测距法建构出3D图形：透过手持式设备，对待测物发射出激光光点或线性激光光。以两个或两个以上的侦测器（电耦组件或位置感测组件）测量待测物的表面到手持激光产品的距离，通常还需要借助特定参考点－通常是具黏性、可反射的贴片－用来当作扫描仪在空间中定位及校准使用。这些扫描仪获得的数据，会被导入计算机中，并由软件转换成3D模型。手持式激光扫描仪，通常还会综合被动式扫描（可见光）获得的数据（如待测物的结构、色彩分布），建构出更完整的待测物3D模型。结构光源（StructuredLighting）将一维或二维的图像投影至被测物上，根据图像的形变情形，判断被测物的表面形状，可以非常快的速度进行扫描，相对于一次测量一点的探头，此种方法可以一次测量多点或大片区域，故能用于动态测量。调变光（ModulatedLighting）调变光三维扫描仪在时间上连续性的调整光线的强弱，常用的调变方式是周期性的正弦波。借由观察视频每个像素的亮度变化与光的相位差，即可推算距离深度。调变光源可采用激光或投影机，而激光光能达到极高之精确度，然而这种方法对于噪声相当敏感。非接触被动式扫描被动式扫描仪本身并不发射任何辐射线（如激光），而是以测量由待测物表面反射周遭辐射线的方法，达到预期的效果。由于环境中的可见光辐射，是相当容易获取并利用的，大部分这类型的扫描仪以侦测环境的可见光为主。但相对于可见光的其他辐射线，如红外线，也是能被应用于这项用途的。因为大部分情况下，被动式扫描法并不需要规格太特殊的硬件支持，这类被动式产品往往相当便宜。立体视觉法（Stereoscopic）传统的立体成像系统使用两个放在一起的摄影机，平行注视待重建之物体。此方法在概念上，类似人类借由双眼感知的视频相叠推算深度（当然实际上人脑对深度信息的感知历程复杂许多），若已知两个摄影机的彼此间距与焦距长度，而截取的左右两张图片又能成功叠合，则深度信息可迅速推得。此法须仰赖有效的图片像素匹配分析（correspondenceanalysis），一般使用区块比对（blockmatching）或对极几何（epipolargeometry）算法达成。使用两个摄影机的立体视觉法又称做双眼视觉法（binocular），另有三眼视觉（trinocular）与其他使用更多摄影机的延伸方法。色度成形法（ShapefromShading）早期由B.K.P.Horn等学者提出，使用视频像素的亮度值代入预先设计之色度模型中求解，方程式之解即深度信息。由于方程组中的未知数多过限制条件，因此须借由更多假设条件缩小解集之范围。例如加入表面可微分性质（differentiability）、曲率限制（curvatureconstraint）、光滑程度（smoothness）以及更多限制来求得精确的解。此法之后由Woodham派生出立体光学法。立体光学法（PhotometricStereo）为了弥补光度成形法中单张照片提供之信息不足，立体光学法采用一个相机拍摄多张照片，这些照片的拍摄角度是相同的，其中的差别是光线的照明条件。最简单的立体光学法使用三盏光源，从三个不同的方向照射待测物，每次仅打开一盏光源。拍摄完成后再综合三张照片并使用光学中的完美漫射（perfectdiffusion）模型解出物体表面的梯度向量（gradients），经过向量场的积分后即可得到三维模型。此法并不适用于光滑而不近似于朗伯表面（Lambertiansurface）的物体。轮廓法此类方法是使用一系列物体的轮廓线条构成三维形体。当物体的部分表面无法在轮廓线上展现时，重建后将丢失三维信息。常见的方式是将待测物放置于电动转盘上，每次旋转一小角度后拍摄其视频，再经由视频处理技巧去除背景并取出轮廓线条，搜集各角度之轮廓线后即可“刻划”成三维模型。用户辅助另外有些方法在重建过程中需要用户提供信息，借助人类视觉系统之独特性能，辅助完成重建程序。这些方式都是基于照片摄影原理，针对同个物体拍摄视频以推算三维信息。另一种类似的方式是全景重建（panoramicreconstruction），乃是在定点上拍摄四周视频使之得以重建场景环境。应用在马德罗丹制作的3D自拍，由Shapeways3D打印。Fantasitron3D自拍的照片展台逆向工程逆向工程，是一种技术过程，即对一项目标产品进行逆向分析及研究，从而演绎并得出该产品的处理流程、组织结构、功能性能规格等设计要素，以制作出功能相近，但又不完全一样的产品。逆向工程源于商业及军事领域中的硬件分析。其主要目的是，在不能轻易获得必要的生产信息下，直接从成品的分析，推导出产品的设计原理。逆向工程可能会被误认为是对知识产权的严重侵害，但是在实际应用上，反而可能会保护知识产权所有者。例如在集成电路领域，如果怀疑某公司侵犯知识产权，可以用逆向工程技术来查找证据。三维扫描仪选择指南shining3d扫描仪使用方法如下。安装,接上电脑打印机连到电脑上会出现提示,有新硬件提示,一般打印机会自带驱动安装好,然后就可以使用了。安装完之后可以在控制面板,添加打印机,会有显示打印测试,打印一份试试好不好使。扫描仪怎么用扫描仪使用方法如下：工具／原料：华硕飞7、windows10、Epson爱普生DS-1610。1、把扫描仪与用USB线电脑连接上，把文件放入扫描仪。2、点击【计算机】，点击打开【扫描仪】。3、在弹出的对话框中选择【扫描仪和照相机向导】，点击【确定】。4、打开程序后点击下一步。5、根据提示选择选择图片类型【彩色照片】，纸张来源【平板】，再点击【下一步】。6、弹出的对话框，根据自己的需要输入文件名，文件格式，保存位置点击“下一步”。7、开始扫描，扫描完成后点击完成。8、可以在存储位置找到扫描出的文件。

一般而言，立体视觉的研究有如下三类方法:(1) 直接利用测距器（如激光测距仪）获得程距（range data）信息，建立三维描述的方法;(2) 仅利用一幅图象所提供的信息推断三维形状的方法;(3) 利用不同视点上的，也许是不同时间拍摄的，两幅或更多幅图象提供的信息重构三维结构的方法。第一类方法，也就是程距法 (range data method)，根据已知的深度图，用数值逼近的方法重建表面信息，根据模型建立场景中的物体描述，实现图象理解功能。这是一种主动方式的立体视觉方法，其深度图是由测距器(range finders)获得的，如结构光(structured light)、激光测距器(laser range finders) 等其他主动传感技术 (active sensing techniques)。这类方法适用于严格控制下的环境(tightlycontrolled domains)，如工业自动化的应用方面。第二类方法，依据光学成象的透视原理及统计假设，根据场景中灰度变化导出物体轮廓及表面，由影到形(shape from shading)，从而推断场景中的物体。线条图的理解就是这样的一个典型问题，曾经引起了普遍的重视而成为计算机视觉研究领域的一个焦点，由此产生了各种各样的线条标注法。这种方法的结果是定性的，不能确定位置等定量信息，该方法由于受到单一图象所能提供信息的局限性，存在难以克服的困难。第三类方法，利用多幅图象来恢复三维信息的方法，它是被动方式的。根据图象获取方式的区别又可以划分成普通立体视觉和通常所称的光流(optical flow)两大类。普通立体视觉研究的是由两摄像机同时拍摄下的两幅图象，而光流法中研究的是单个摄像机沿任一轨道运动时顺序拍下的两幅或更多幅图象。前者可以看作后者的一个特例，它们具有相同的几何构形，研究方法具有共同点。双目立体视觉是它的一个特例。 立体视觉的研究由如下几部分组成:(1) 图象获取 (image acquisition),用作立体视觉研究的图象的获取方法是多种多样的，在时间、视点、方向上有很大的变动范围，直接受所应用领域的影响。立体视觉的研究主要集中在三个应用领域中，即自动测绘中的航空图片的解释，自主车的导引及避障，人类立体视觉的功能模拟。不同的应用领域涉及不同类的景物，就场景特征的区别来分，可以划分成两大类，一类是含有文明特征(cultural features)的景物，如建筑、道路等; 另一类是含有自然特征的景物和表面(natural objects and surfaces)， 如山、水、平原及树木等。不同类的景物的图象处理方法大不相同，各有其特殊性。总之，与图象获取相关的主要因素可归纳如下:(a) 场景领域 (scene domain)，(b) 计时 (timing)，(c) 时间（照明和阴影）(time of day (lighting and presence ofshadows))，(d) 成像形态（包括特殊的遮盖）(photometry (including special coverage)),(e) 分辨率 (resolution),(f) 视野 (FIELD OF VIEW),(g) 摄像机的相对位置 (relative camera positioning).场景的复杂程度受如下因素的影响:(a) 遮掩 (occlusion),(b) 人工物体（直的边界,平的表面) (man-made objects (straight edge, flat surfaces)),(c) 均匀的纹理区域 (smoothlytextured areas),(d) 含有重复结构的区域 (areas containing repetitive structure)。(2) 摄像机模型 (camera modeling),摄像机模型就是对立体摄像机组的重要的几何与物理特征的表示形式，它作为一个计算模型，根据对应点的视差信息，用于计算对应点所代表的空间点的位置。摄像机模型除了提供图象上对应点空间与实际场景空间之间的映射关系外，还可以用于约束寻找对应点时的搜索空间，从而降低匹配算法的复杂性，减小误匹配率。(3) 特征抽取 (feature acquisition),几乎是同一灰度的没有特征的区域是难以找到可靠匹配的，因而，绝大部分计算机视觉中的工作都包括某种形式的特征抽取过程，而且特征抽取的具体形式与匹配策略紧密相关。在立体视觉的研究中，特征抽取过程就是提取匹配基元的过程。(4) 图象匹配 (image matching),图象匹配是立体视觉系统的核心，是建立图象间的对应从而计算视差的过程，是极为重要的。(5) 深度计算 (distance(depth) determination),立体视觉的关键在于图象匹配，一旦精确的对应点建立起来，距离的计算相对而言只是一个简单的三角计算而已。然而，深度计算过程也遇到了显著的困难，尤其是当对应点具有某种程度的非精确性或不可靠性时。粗略地说，距离计算的误差与匹配的偏差成正比，而与摄像机组的基线长成反比。加大基线长可以减少误差，但是这又增大了视差范围和待匹配特征间的差别，从而使匹配问题复杂化了。为了解决这一问题出现了各种匹配策略，如由粗到精策略，松驰法等。在很多情况下，匹配精度通常是一个象素。但是，实际上区域相关法和特征匹配法都可以获得更好的精度。区域相关法要达到半个象素的精度需要对相关面进行内插。尽管有些特征抽取方法可以得到比一个象素精度更好的特征，但这直接依赖于所使用的算子类型，不存在普遍可用的方法。另一种提高精度的方法是采用一个象素精度的算法，但是利用多幅图象的匹配，通过多组匹配的统计平均结果获得较高精度的估计。每组匹配结果对于最后深度估计的贡献可以根据该匹配结果的可靠性或精度加权处理。总之，提高深度计算精度的途径有三条，各自涉及了一些附加的计算量:(a) 半象素精度估计 (subpixel estimation),(b) 加长基线长 (increased stereo baseline),(c) 几幅图的统计平均 (statistical averaging over several views)。(6) 内插 (interpolation).在立体视觉的应用领域中，一般都需要一个稠密的深度图。基于特征匹配的算法得到的仅是一个稀疏而且分布并不均匀的深度图。在这种意义下，基于区域相关匹配的算法更适合于获得稠密的深度图，但是该方法在那些几乎没有信息（灰度均匀）的区域上的匹配往往不可靠。因此，两类方法都离不开某种意义的内插过程。最为直接的将稀疏深度图内插成稠密的深度图的方法是将稀疏深度图看作为连续深度图的一个采样，用一般的内插方法（如样条逼近）来近似该连续深度图。当稀疏深度图足以反映深度的重要变化时，该方法可能是合适的。如起伏地貌的航空立体照片的处理中用这种方式的内插也许是比较合适的。但是这种方法在许多应用领域中，尤其是在有遮掩边界的图象的领域中，就不适用了。Grimson 指出可匹配特征的遗漏程度反映了待内插表面变化程度的相应限度，在这种基础上，他提出了一个内插过程[2]。换一角度来看，根据单幅图象的“由影到形”的技术，用已经匹配上的特征来建立轮廓条件和光滑的交接表面可以确保内插的有效性。这些方法结合起来，可以使内插过程达到合乎要求的目标。内插的另一种途径是在已有的几何模型与稀疏深度图之间建立映射关系，这是模型匹配过程。一般而言，要进行模型匹配，预先应将稀疏深度图进行聚类，形成若干子集，各自相应于一种特殊结构。然后找每一类的最佳对应模型，该模型为这种特殊结构(物体)提供参数和内插函数。如 Gennery用这种方法来发现立体对图片中的椭园结构，Moravec 用于为自主车探测地面。

人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台投影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。 拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以特定的夹角来拍摄。两台摄影机的同步性非常重要，因为哪怕是几十分之一秒的误差都会让左右眼觉得不协调;所以拍片时必须打板，这样在剪辑时才能找得到同步点。 放映立体电影时，两台投影机以一定方式放置，并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内。在每台投影机的镜头前都必须加一片偏光镜，一台是横向偏振片，一台是纵向偏振片(或斜角交叉)，这样银幕就将不同的偏振光反射到观众的眼睛里。观众观看电影时亦要戴上偏振光眼镜，左右镜片的偏振方向必须与投影机搭配，如此左右眼就可以各自过滤掉不合偏振方向的画面，只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机放映的画面，右眼只能看到右机放映的画面。这些画面经过大脑综合后，就产生了立体视觉。 利用人的双眼视角差和会聚功能等特性拍摄的放映时产生立体效果的电影。普通的电影或照片都是一个镜头从单一视角拍摄的，影像都在同一平面上，人只能根据生活经验（如近大远小、光线明暗）产生空间感。而立体电影则是由从类似人两眼的不同视角摄制的具有水平视角差的两幅画面组成的，放映时两幅画面重叠在幕上呈双影，通过特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，观众左眼看到的是从左视角拍摄的画面、右眼看到的是从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，于是合成为立体视觉影像。观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的脱框而出，似伸手可攀，给人以身临其境的逼真感。采用幕前辐射状半锥形透镜光栅的立体电影受观众厅座位区位置的严格限制，观众头部不能随便移动，否则立体效果消失，因此观众感到异常不便。在戴眼镜观看的立体电影中，广泛采用着彩色眼镜法和偏光眼镜法。彩色眼镜法是把左右两个视角拍摄的两个影像，分别以红色和青（或绿）色重叠印到同一画面上，制成一条电影胶片。放映时可用一般放映设备，但观众需戴一片为红另一片为青（或绿）色的眼镜。使通过红镜片的眼睛只能看到红色影像，通过青色镜片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺点是观众两眼色觉不平衡，容易疲劳；优点是不需要改变放映设备。初期的立体电影常用这种方法。1985年日本筑波国际科技博览会上展出了采用这种方法的球幕黑白电影，效果更佳。偏光眼镜法的立体电影，从1922年开始一直为各国所重视，有些国家已和大视野的电影相结合，拍成质量更高、效果更好的彩色立体电影。这种电影在放映时，左右画面以偏振轴互为90°的偏振光放映在不会破坏偏振方向的金属幕上，成为重叠的双影，观看时观众戴上偏振轴互为90°、并与放映画面的偏振光相应的偏光眼镜，即可把双影分开获得立体效果。由于制作和放映工艺的不同，偏光立体电影有双机和单机之分。1985年的筑波博览会上展出了70毫米大银幕彩色立体电影。自60年代以来，中国拍摄的立体电影是偏光立体电影。 苏联在70年代研试了全息立体电影，观看时不必戴眼镜，有很大的影像亮度范围。由于观众眼睛的视觉调节和收敛是自然的，不会引起过分紧张和疲劳，观众只要转动头部，即可看到如同实物那样的位置变化，比普通电影有更大的深度感，就象真实物体那样。这种电影仍在研究试验阶段。 三维动画与二维动画相对应,二维动画是平面的,只有上下左右的运动效果.三维动画还有前后（纵深）的运动效果,所以增加了立体感和空间感. 全息原理是“一个系统原则上可以由它的边界上的一些自由度完全描述”，是基于黑洞的量子性质提出的一个新的基本原理。其实这个基本原理是联系量子元和量子位结合的量子论的。其数学证明是，时空有多少维，就有多少量子元；有多少量子元，就有多少量子位。它们一起组成类似矩阵的时空有限集，即它们的排列组合集。全息不全，是说选排列数，选空集与选全排列，有对偶性。即一定维数时空的全息性完全等价于少一个量子位的排列数全息性；这类似“量子避错编码原理”，从根本上解决了量子计算中的编码错误造成的系统计算误差问题。而时空的量子计算，类似生物DNA的双螺旋结构的双共轭编码，它是把实与虚、正与负双共轭编码组织在一起的量子计算机。这可叫做“生物时空学”，这其中的“熵”，也类似“宏观的熵”，不但指混乱程度，也指一个范围。时间指不指一个范围？从“源于生活”来说，应该指。因此，所有的位置和时间都是范围。位置“熵”为面积“熵”，时间“熵”为热力学箭头“熵”。其次，类似N数量子元和N数量子位的二元排列，与N数行和N数列的行列式或矩阵类似的二元排列，其中有一个不相同，是行列式或矩阵比N数量子元和N数量子位的二元排列少了一个量子位，这是否类似全息原理，N数量子元和N数量子位的二元排列是一个可积系统，它的任何动力学都可以用低一个量子位类似N数行和N数列的行列式或矩阵的场论来描述呢？数学上也许是可以证明或探究的。麻烦采纳，谢谢!

全息照片是用能够记录光的振幅和相位的材料感光的（传统的只能记录振幅，相位决定了立体感）。 所以有立体性，并且每个点都记录了所有光的全部信息，所以，即使被打碎，每一小片也能还原出完整的像。全息照片( hologram) 是一种记录被摄物体反射（或透射）光波中全部信息的先进照相技术。全息照相的原理是依据光的干涉原理，利用两束光的干涉记录被摄物体的信息。全息照片不用一般的照相机而要一台激光器。激光束被分光镜一分为二，其中一束照到被拍摄的景物上，被称物光束；另一束直接照到感光胶片即全息干板上，称为参考光束。当物光束被物体反射后，其反射光束也照射在胶片上，就完成了全息照片的摄制过程。彩虹全息照相技术还可拍立体图像。 全息照相，就是将激光技术用于照相，在底片上记录下物体的全部光信息，而不像普通照相仅仅是记录物体的某一面投影。因此当底片上的物体重现时，在观看者的眼里显得异常逼真，它产生的视觉效应，完全与观看实物时一模一样。 全息照相的原理，简单地说，主要利用了激光颜色纯这个特点。其实，关于全息照相的理论早在1947年就由英国科学家伽波提出来。但直到亮度高、颜色纯、相干性好的激光问世后，才真正拍摄出全息照相。 全息照相与立体照相是两回事。尽管立体彩色照片看上去色彩鲜艳、层次分明，富有立体感，但它总归仍是单面图像，再好的立体照也代替不了真实的实物。比如，一个正方形木块的立体照，不论我们怎样改变观察角度，横看竖看，看到的只能是照片上的那个画面。但全息照就不同了，我们只要改变一下观察角度，就可以看到这个正方块的六个方面。因为全息技术能将物体的全部几何特征信息都记录在底片上，这也是全息照相最重要的一个特点。 全息照相的第二个特点是能以一斑而知全貌。当全息照片被损坏，即使是大半损坏的情况下，我们仍然可以从剩下的那一小半上看到这张全息照片上原有物体的全貌。这对于普通照片来说就不行，即使是损失一只角，那只角上的画面也就看不到了。 全息照的第三个特点是在一张全息底片上可以分层记录多幅全息照，而且在它们显示画面时不会互相干扰。正是这种分层记录，使得全息照片能够存储巨大的信息量。 全息照片为什么会有这样的一些特点？为什么普通照片没有这些特性呢？这要从拍摄的原理谈起。 假如用一束激光照明一个微小颗粒。从小颗粒上反射出来的光波基本上是不断向外扩大的球面波。我们向小颗粒看去，是明亮的一点。用照相机为这小颗粒照相时，光波通过镜头在底片上形成一个亮点，这一点的亮度与小颗粒反射出来的光强有关。照相底片可以记录下这一点的亮点，但记不下小颗粒在三维空间的位置，印出来的照片上也只有一个亮点。看起来没有一点立体感觉。拍摄全息照片时，不用照相镜头，而是把一束发出平面波的激光和小颗粒反射出的球面波一起照到照相底片上。整个底片都受到光照，它记录下的不是个亮点，而是一组同心圆，当同心圆间隔很小时，看起来，就像是用刀把一个圆萝卜切成一片片薄片，叠在一起，成为一组同心环那样。底片经冲洗后，放到原来的位置，再用拍摄时那束发出平面波的激光，以拍摄时的角度照到底片上，我们可以看到原来放置微小颗粒的位置上有一个亮点。注意！这个亮点在空间，而不是在底片上，我们看到的光就像是从这个亮点发出来的。所以，全息照片记录下来的不仅是一个亮点，还包含亮点的空间位置，或者说记下从亮点发出的整个光波。全部奥妙就在于这种新奇的拍摄方法，在于这一束平行（平面波）激光束。这一激光束，我们称之为参考光束。 因此，任何物体实际上都可以看成是无数个明暗不同的亮点组成的立体图像。用上面的拍摄方法拍成的全息照片就是无数个同心圆组成的复杂图形，看起来也是灰暗的一片。同样，这张全息照片不仅记录了物体各点的明暗，还记下了各点的空间位置。当用参考光束照射冲洗后的底片时，我们看到的光就像是从原物体上发出来的。所以，我们说它记录了有关物体发出的全部光信息，全息照片的名称就是因此而得来的。不过激光全息照片只有在激光照射下，眼睛看上去才有立体的形象，而激光器是一种价格较贵的设备，一张照片要配备一架激光器，除了科研部门、专门的场所中有可能设置外，要普遍、广泛地应用是不可能的。针对这个缺点。科学家不断研究，终于发明了一种在白炽灯光下也能看到全息景象的全息照片。称为白光全息或彩虹全息。 激光全息照的底片，可以是特种玻璃，也可以是乳胶、晶体或热塑等。一块小小的特种玻璃，可以把一个大型图书馆的上百万册藏书内容全部存储进去。 如果留心一下报纸上的照片，就能发现它们是由一个个小点子组成的。每一个小点子叫做一个像素，它的密度大约是每平方毫米内有几个点。而全息照相用的特种玻璃膜层厚约10微米，像点密度每平方毫米内在2000个点以上。在这种底片上，每平方毫米的地方内，可以装下一张310平方厘米的大照片。在一小块5毫米见方的薄膜上就能装下一本200页厚的图书。 全息照相机的发明，主要意义不在于照相，它作为激光技术的一个方面，在工业、农业、科研等领域具有广泛的实用价值。 从照相方面讲，这是一种全新的技术。因为全息照片有逼真的立体感，用它来代替普通照片有独特的效果。在国外，已有人用全息照片做成书的插页，做成商标，做成立体广告；博物馆用它来代替珍贵文物展出。国外有一家机床制造公司，到另一个国家开商品介绍会，就用全息照片代替实物办了一个机床展览会。展览厅里全部是各种机床的全息照片，这些全息照片看起来和真的机床并没有什么两样，反而更加引起参观者的兴趣。 构思精巧的全息照片也是一件精美绝伦的艺术品。美国和法国等国家都有全息照片博物馆，集中了全世界最精美的作品。 全息照相还可以将珍贵的历史文物记录下来，万一有文物古迹遭到严重破坏，即使荡然无存，我们仍然可以根据全息照相重建。比如像北京圆明园那样的名胜，当年被八国联军焚毁，现在虽然打算重建，因为不知道整个面貌，就难以完全恢复。如果全息照相提早100年发明的话，事情就好办了。 从立体景象的全息照片得到启发，科学家想到了全息电影和全息电视。实验性的全息立体电影已经在前苏联出现。放映这种电影时，观众看到的景象并不在银幕上，而是在观众之中，使人有身临其境的真实感觉。至于全息电视，因为它涉及的技术问题比较复杂，目前还在研究。1982年，德国的电视台播送的立体电视，并不是激光全息电视，它的原理和普通立体电影一样，观看时要戴一副特殊的眼镜。预计到本世纪末，电影和电视又要换代了；到那时，人们的文化娱乐生活，可能会由于激光全景立体电影和激光立体电视的出现而变得更加丰富多彩。 全息照相的另一项重要应用是制作可以在一些特殊场合代替玻璃的全息光学元件。这种特殊的光学元件具有加工方便、小巧、轻、薄等优点。一个凹透镜可以使光束发散，一束平行光波照上去变为球面波；我们前面谈到的用小颗粒拍摄的全息照片也会把平行光参考光束变为球面波；这样的全息照片也就是一个特殊的凹透镜。用类似的方法可以制作出凸透镜、柱面透镜等光学元件。这种元件和纸一样薄，一样轻，还不会碎。现在已经有用全息光学元件做成的望远镜，它的厚度和一般近视镜片差不多。还有人报道用全息光学元件做成窗玻璃。这种奇异的窗玻璃不会影响人的视线，却能反射大量的阳光，兼有窗帘的功能；更有趣的是，可以把它反射的阳光集中到装在窗檐下的一排太阳能电池上，转化为电能，供室内使用，真是一举三得。 全息照相技术有明察秋毫的本领。因为全息照片能精确地再现原来被拍摄的物体，我们可以用它作标准检查原物有没有变化；事实上只要有1微米的变化，就可以用全息照相技术检查出来。科研生产部门，还让激光全息摄影来担任成品内在质量的“检验员”。检验时，给被检物加上一点压力或加点热；如果物体内部有裂痕、微孔，它的表面就会发生相应的变化。尽管这种变化的程度极为细微，肉眼根本无法觉察，但在全息摄影这对“火眼金睛”下面，所有这些瑕疵、隐患，统统暴露无遗。这种方法除了可以精密地检查内在质量外，还有对被检物丝毫无损的的优点，特别适用于贵重物品，例如珍贵文物、古代雕塑品的检测。希腊科学家曾用这种方法查出古代塑像受风化的程度。生产上用这种方式检查精密零件、飞机蒙皮、飞机轮胎的内在质量。在国外的飞机轮胎工厂里，已经起用了激光全息照相“检验员”。这种方法还被用来作生物学研究，比如研究脑壳受力时产生的形变，研究蘑菇的生长速度等等。 还在发展当中的是全息存贮技术。我们在谈全息照相特点时提到过的存贮信息，也就是记录信息的能力。从理论上计算，用光盘存贮信息，每平方厘米可以存贮的信息约为106位，而用全息存贮，每平方厘米可以存108位，高100倍！而且读出信息的时间只有百万分之一秒！ 现在，已经可以把信息存到材料里面去，全息照相用的材料不是一薄层底片，而是整个一块晶体可以存入10万册图书，一个图书馆只要保存几块记录晶体就可以。这看来带有一点幻想色彩，然而是有希望做到的。更重要的是全息存贮的发展将会促进计算机的发展、换代。 一般的全息照片，只能一张一张制作，价格也很高；除了科研上的使用以外，只能当作高级艺术品。80年代出现了一种新的压印全息技术。用这种方式制造全息照片，先要做成一块金属的微浮雕板；把它当作印板，在镀有金属膜的特殊纸张上压出全息照片。这比印邮票还要方便，可以大批生产，成本大大降低，应用面也越来越广。 这种全息照相不仅有立体感；在阳光或灯光下呈现多种色彩，衬在银白色的金属背景上，显得更为绚丽。人们用它来装饰书刊、玩具、旅游纪念品，很具魅力。 这种全息照相也包含着丰富的信息，而且完全取决于制作时采用的景物和拍摄方式，就像加了密码一样。没有原始印版，无法复制。因而，它成为防止伪造的有效手段。已经在纸币、信用卡、磁卡及外交签证等凭证上出现各种全息标识以防伪造。在我国，也已有不少厂商采用全息照相商标来防止有人伪造商标，欺骗顾客。 值得一提的是，全息照相这项重大技术成就，却是在与普通摄影毫不相干的科研领域内发明的。发明者加伯研究这一课题的目的是想要提高电子显微镜的分辨率。他设计了这种新的成像方法，并于1948年公开发表在科学杂志上。但是，当时没有激光这样好的单色光，技术上也有一些困难，加伯并没有取得成效，他的论文也没有人重视。 直到十多年后的1964年，因为出现了激光器这种理想的光源，全息照相技术才开始发展起来。很快，全息照相术便成为一种用途十分广泛，并且具有无限发展潜力的新技术。加伯因为首创全息照相的理论，荣获1971年诺贝尔物理学奖。他本人由此而被世界公认为“全息照相之父”。

Laser Direct Structuring（激光直接成型）工艺，简称LDS工艺，是由德国LPKF公司开发的一种注塑、激光加工与电镀工艺相结合的3D-MID（Three-dimensional molded interconnect device）生产技术，其原理是将普通的塑胶元件、电路板赋予电气互连功能，使塑料壳体、结构件除支撑、防护等功能外，与导电电路结合而产生的屏蔽、天线等功能，形成所谓3D-MID，适用于IC Substrate、HDIPCB、Lead Frame局部细线路制作。　　简单的说，就是在注塑成型的塑料支架上，利用激光技术直接在支架上雕刻三维电路图案，然后电镀使图案形成三维金属电路，从而是塑料支架具有一定的电气性能。　　此技术可应用在手机天线、汽车用电子电路、提款机外壳及医疗级助听器。目前最常见的是用于手机天线，一般常见内置手机天线，大多采用将金属片以塑胶热融方式固定在手机背壳或是将金属片直接贴在手机背壳上，LDS技术可将天线直接激光雕刻在手机外壳上，不仅避免内部手机金属干扰，更缩小手机体积。　　LDS工艺主要有个四步骤　　1、射出成型(Injection Molding)。此步骤在注塑机上将含有特殊化学添加剂（即所谓激光粉）的专用热塑性塑料注塑成型。　　2、激光活化(Laser Activation)。此步骤透过激光光束活化，用激光使激光粉活化形成金属核，并且形成粗糙的表面，这些金属核为下一步电镀提供锚固点。　　3、电镀(Metallization)。此为LDS制程中的关键步骤，在经过激光活化的塑胶表面进行化学镀（Electroless plating），形成5~8微米厚的金属电路，电镀的金属有铜、镍等，使塑料成为一个具备导电线路的MID元件。　　4、组装(Assembling)。将上述完成的制品安装到产品上，必要时在电路上喷涂，以获得优良的外观。　　LDS工艺的优点　　1、打样成本低廉。　　2、开发过程中修改方便。　　3、塑胶元件电镀不影响天线的特性及稳定度。　　4、产品体积再缩小，符合手机薄型发展趋势。　　5、产量提升。　　6、设计开发时间短。　　7、可依客户需求进行客制化设计。　　8、可用于激光钻孔。　　9、与SMT制程相容。　　目前国际上大力发展此此技术的天线厂商有Molex、Tyco、Amphenol、Foxconn、Pulse、启碁、Liard(莱尔德)、光宝(Liteon Perlos)、EMW等。其中Molex、Tyco、启碁均已大量出货。终端用户方面：诺基亚(Nokia)、三星(Samsung)、索爱(SEMC)、多普达(HTC)、RIM(黑莓)、LG、Moto都已经有机型使用。这种类型的天线目前主要用于智能机，现在业界很多人都认为这种天线会成为未来智能机天线的主流。http://hi.baidu.com/hmchenyu/item/cc98ebe4e705ed285b7cfbeb

A、吹着哨子是哨子内的空气振动，能够产生声音，故A不符合题意；B、由于真空不能传声，我们听不到声音，但响铃的闹钟在振动，能够产生声音，故B不符合题意；C、收音机没有打开，没有电流喇叭不振动，就没有声音，故C符合题意；D、敲击水瓶，水瓶会振动，所以会发出声音，故D不符合题意．故选C．

用嘴含住手机扩音器会有立体音响的效果是因为共鸣的原因和声波集中的缘故。要知道人体的鼻腔和口腔是互通的。把音乐声音开到最大，然后把耳机塞到鼻孔里面，最后张开嘴巴就可以得到一个“人体音响”的原理，让人觉得非常神奇。而这次把手机塞嘴里，有立体音响的效果更是让人满目惊奇，原因无他实在是声音非常嘹亮了。我觉得无论是塞鼻腔还是嘴巴，其原理都是一样的，都离不开共鸣。共鸣是指由于物体共振而发声的现象。再具体点就是，两个发声频率相同的物体，如果相隔不远，那么使其中一个发声，另一个也就有可能跟着发声。因此，我个人觉得把手机扬声器塞到嘴巴里面就是声音和我们的口腔鼻腔发生了同频率的共振，所以最后呈现出来的声音可以达到又大又立体。而且在嘴巴里面就相当于把发散的声波集中起来了，自然而然声音就大了。我不建议大家去做这个小实验，首先手机有细菌，含在嘴巴里面可能会趁虚而入破坏你的免疫系统。其次就是你分泌的口水很可能会进入扬声器，和充电孔，影响后面的使用。最后就是你的嘴巴可能不够大，硬塞到时候嘴巴都要裂开了。所以，无论是为了身体还是为了省钱，还是不要去尝试了。如果非要试，可以试试耳机插鼻孔的“人体音响”实验。不得不承认，物理只要不学专业知识，还是很有趣的。“人体音响”真的挺好玩的。但这个也体现了一点就是人体的很多部位都是共通的，所以才能产生通道传播声音。最后小声说一下，我试了试耳机插鼻孔的实验，真的挺有趣的。我的嘴巴张开就有声音，关闭就没有声音。好玩是好玩，但是看起来人有点傻，而且张嘴久了也容易流口水。小心尝试！

可以更好的发出声音，有一定折射效果，特别是声波会更加大，声音也会更加好听。

功放作为各类音响器材中的大块头，它主要是将音源器材输入的较弱信号进行放大后，产生足够大的电流去推动扬声器进行声音的重放。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计和生产工艺上也不尽相同。汽车功放电路图汽车音响系统跟家用音响一样，使用功率放大器才能使整个系统完整。如果是刚接触汽车音响的人，对于在汽车中也安装功率放大器，甚至是安装多个功率放大器，可能会觉得不可思议。这个要从汽车自身来讲开，因为汽车的电源电压一般只有14.4V，功率(P)＝电压(U)x电流(I)，最多能达到4x55W。如果只用主机自身的功率放大器，只能推动功率小的扬声器，而且音量开大就会失真，声音听起来生硬，缺乏弹性。人耳听觉是有限度的，其下限比所能听到的音量上限还要少，这个可解释为何声音在一开始时感觉比较强烈，慢慢会觉得微弱下去。要让任何声音达到最逼真的状态，对于目前技术还无法解决。挡风玻璃，内装饰，发动机以及车底盘和轮胎在路面行驶时所发出的噪音，对聆听环境造成不可忽视的影响。只能加装功率放大器，才能解决低声压级和后级功率不足的缺陷，来重播音乐的全部信息。如果车用功率放大器内部使用逆变电源，将电源电压提高到40V左右，功率也会随之得到提高，这样便可推动大功率扬声器。由于储备功率加大，提高音量就不会产生失真，音质有力且富有弹性。尤其在推动大尺寸的低音扬声器时，低音区更加延伸，声音变得丰满，这样这个难题就能迎刃而解。实际上功放是高保真地还原音频信号。我们来打个简单的比方，其实功放就好比复印机工作。为何要把这两个风马不相及的概念扯在一块，听我仔细一一道来。它们的实质作用都是复制某物，正如复印机可以把较小的纸张复印成较大的纸张。假如你去复印A4的纸张原件，那么你除了可以得到A4纸张的复印件，还可以得到A3或A1，甚至更大的纸张，新的复印件其实就是就是原件的放大版，这个你自己根据需要可以去控制调节。功放酷似复印机，复印件并非本源的原件。经过功放加工的信号就是原音频的还原加强版，音量比源音频输入要大。它改变的只是音频输入的音量，而音色并无改变。如果它的音色也改变了.那么它的波长及频率也相应有所改变。对于此话题本文将不做详细且有深度的阐述。这个比方通俗易懂，恰如其分。现在，我想大家对于功放应该有了大致的认识。总而言之.车载功放就是把输入端(主机、CO播放机等等)的音频输入还原放大，同时使它达到足够的强度，以至于能够带动喇叭工作。功率放大器的工作原理就是靠电压来控制电流通道的大小来达到控制电流大小的目的。利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。 因为声音是不同振幅和不同频率的波，即交流信号电流，三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍，β是三极管的交流放大倍数，应用这一点，若将小信号注入基极，则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍，然后将这个信号用隔直电容隔离出来，就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号，这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流及电压放大，就完成了功率放大。而场效应管则是用栅极电压来控制源极与漏极的电流，其控制作用用跨导表示，即栅极变化一毫伏，源极电流变化一安，就称跨导为1，功率放大器就是利用这些作用来实现小信号控制大信号，从而使多级放大器实现了大功率的输出，并非真的将功率放大了！它们是转化的电源功率，而不是对能量的放大。以我们目前的技术我们还是要遵守能量守恒定律的。

美国科学家帕维之最近发明一种立体影视旋转银幕。其制作原理是，借助于一系列处于不断振动状态的晶体，在计算机控制下，将激光光束分解为4万多个光点，然后精确地投射在圆球内部，以构成三维立体图像，与此同时，圆球仍以难以觉察的高速，形成连续与活动的画面。

日常生活中人们是用两只眼睛来观察周围具有空间立体感的外界景物的。3D电影就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。它不同于一般普通电影在放映时只有影像的平面感觉。

原理：立体电影是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像。扩展资料不宜人群1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不可经常观看3d电影，在3个星期内最好不要看3d电影。2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者，精神抑郁或狂躁者。3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景，对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适，此外3D电影音乐和画面比较刺激，看后感觉会比较高兴，有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群，不宜观看3D电影。参考资料来源：百度百科——立体电影