律诗

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。律诗分为五言和七言，讲平仄，八句绝句分为五言和七言绝句

近体诗

寻雍尊师隐居唐代：李白群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚石听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠。语来江色暮，独自下寒烟。译文：群峰陡峭上摩碧天，逍遥世外不用记年。拨开浓云寻找古老的山间古道，奇树听那涂涂的流泉。温暖的花丛中卧着青牛，高高的松枝上有白鹤在眠。与雍尊师交谈起来一直到江水已笼罩在暮色里，我只好独自走下烟云弥漫的寒山。

是近体诗，不是近代诗。近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。

1. 关于民族团结的五言诗句 关于民族团结的五言诗句 1.有关民族团结的古诗 民族团结之歌 五十六朵鲜花共栽一个盆， 五十六棵翠竹共连一条根。 五十六个民族团结一条心， 就能把祖国建设得繁花似锦。 五十六窑砖瓦筑成一栋房， 五十六车矿石炼成一炉钢。 五十六个民族团结一条心， 就能把祖国建设得繁荣富强。 古诗词 无 衣 【诗经·国风·秦风】 岂曰无衣？与子同袍。 王于兴师，修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽。 王于兴师，修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳。 王于兴师，修我甲兵，与子偕行！ 反映战士的友谊。从穿衣到赴敌，愿共患难。 这首战歌，每章第一、二句，分别写“同袍”“同泽”“同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。每章第三、四句，先后写“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵”，表现战士齐心备战的情景。每章最后一句，写“同仇”“偕作”“偕行”，表现战士们的爱国感情和大无畏精神。这是一首赋体诗，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地揭示战士们崇高的内心世界 希望我的回答可以帮到你，请采纳，万分感谢（^o^）/ 2.关于民族团结的三句诗词 民族团结之歌 五十六朵鲜花共栽一个盆， 五十六棵翠竹共连一条根。 五十六个民族团结一条心， 就能把祖国建设得繁花似锦。 五十六窑砖瓦筑成一栋房， 五十六车矿石炼成一炉钢。 五十六个民族团结一条心， 就能把祖国建设得繁荣富强。 民族团结友谊之歌 请把快乐的帆升起， 让我们共渡友谊之海。 请浇下这真诚之水， 让岁月结下友情的果实。 无论何时？ 无论何地？ 只要生命之花盛开， 我们就会永远在一起！ 那怕是相隔万里， 那怕是岁月消逝。 也消蚀不了彼此的爱， 让我们的友谊之火永不停息。 请你不要再伤悲， 因为我的心与你相随。 请你不要哭泣， 因为我的爱会把你抚慰。 当友谊之歌再次响起， 一切的烦恼和忧愁随风消势。 只留下快乐的你， 与我一起展翅高飞。 3.民族团结的小诗五、六句,一句也就七个字 七律 民族团结柱 锦绣江山大路迢，高歌一曲入云霄。 同心培育和谐树，合力耕耘团结苗。 天有怡情春蓓蕾，世逢新盛海升潮。 中华儿女今何似？当胜前朝旧舜尧。 七律——峨边县庆三十周年 三十周年沐风雨，农林水电谱新篇。 富民强县谋发展，民生改善跨千年。 山清水秀彝乡美，民族团结天地欢。 改革开放结硕果，喜看今朝新峨边！ 庆祝庆祝长阳土家族自治县成立30周年。旨在用诗词楹联反映长阳实行民族区域自治以来经济、社会的发展变化，讴歌党和国家的民族政策，表现民族团结及社会和谐。 七律·咏长阳 电线康庄覆陌阡，燕归难觅旧房檐。 黄牛隐退机耕地，扁担搁闲车进园。 文化礼堂村组有，社区教室县乡联。 画廊秀美驰中外，巴域腾飞载史篇。 4.表现民族团结情怀的诗句 男儿何不bai当走狗，卖掉中华五十州。 请君且看教科书，几个英雄威名留？ 人说历史后人写，后人不记祖先仇。 只说英雄违天命，阻碍融合逆潮流。 岳飞功高非英雄，du冉闵屠胡万事休。 天祥成功张煌言，不及施琅一走狗。 满夷胡虏成兄弟，民族融合是主流。 五胡乱华无人记，扬州十日血白流。 清宫大戏连台唱，康熙雍正人心收zhi。 汉丨人皆成胡人狗，可喜之辈也风流。 秦桧三桂弹冠庆，我辈如今能出头。 他朝日寇来融合，中华家庭添dao新口。 开门焚香来庆祝，民族突破五十六。 或者 严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。汉家战士三十万，将军兼颇霍嫖姚。流行白羽腰间插，剑光秋莲光出匣版。天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞旁。胡权无人，汉道昌。（李白《胡无人》 5.有关“民族团结”的诗有哪些 1.《和张仆射塞下曲》卢纶 野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋。 释义：在塞外郊野宽敞的军营帐幕里，摆满了精美的玉液佳肴，边塞的兄弟民族和唐军共同庆贺、慰劳凯旋归来的将军。 2.九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。 释义：九月的天山寒风凛冽，似刀割脸，连城南的猎马都紧缩寒毛。“风似刀”是夸张的比喻，突现边塞地区周天寒彻、冷风刺骨的严冬景象。将军纵博场场获胜，赢得了少数民族首领的貂鼠袍。 3.《示儿》 陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 释义：我本来就是知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。南宋军队平定中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉你们的父亲。 4.《马上作》 戚继光 南北驱驰报主情，江花边月笑平生。一年三百六十日，多是横戈马上行。 释义：驰聘疆场、转战南北是为了报答皇上对我的信任，南北江畔和北方边关的花草都笑我一生忙忙碌碌。一年三百六十日，我都是带着兵器骑着战马在疆场上度过的。 5.《吕氏春秋》吕不韦 万人操弓，共射一招 ，招无不中。 释义：一万个人拿起弓箭，共同射向同一个目标，目标不可能不被射中。 扩展资料： 中国共产党处理民族关系问题的一项准则。中华人民共和国宪法第4条规定：“中华人民共和国各民族一律平等。国家保障各少数民族的合法的权利和利益，维护和发展各民族的平等团结互助和谐关系。禁止对任何民族的歧视和压迫，禁止破坏民族团结和制造民族分裂的行为。” 民族团结是各民族共同繁荣的前提，是祖国统一的基础，因此，必须维护民族团结。维护民族团结，既要反对大民族主义，也要反对地方民族主义；既要认真落实民族政策，认真解决现实中存在的问题，又要坚决反对破坏民族团结、制造民族分裂，依法严厉打击和制裁分裂祖国的活动。 团结就是生命，团结就是力量，团结就是形象，团结就是希望，团结就是胜利。各民族团结友爱，是中华民族的光荣传统，是社会主义民族关系的生动体现，是中华民族繁荣发展的重要保证。 中华民族生生不息，靠的是各民族团结友爱。一个家庭不团结，可能亲人反目；一个民族不团结，可能一盘散沙；一个国家不团结，可能分崩离析。我国各民族在历经数千年的迁徙、贸易、婚嫁、交融中，形成了你中有我、我中有你，交错杂居、共生互补的格局，孕育了团结友爱的宝贵传统。 参考资料百度百科-民族团结 6.关于民族团结的诗歌 五月 献给民族团结的歌 ——贺喀什地区第26个民族团结教育月 暨民族团结“双先”表彰大会胜利召开 边 智 五月悄然来了， 繁花似锦，万木争荣， 处处生机盎然。 五月悄然来了， 山欢水唱，莺歌燕舞， 人人心花怒放。 从帕米尔高原到喀什噶尔绿洲， 蓝天白云天作美， 春风送暖百花艳。 从戈壁田野到工厂学校， 各族人民手挽手， 齐心协力争上游。 到处飞扬着劳动欢乐的歌， 到处浇灌着民族团结的花。 这花是一道美丽的风景， 这歌是一股旺盛的人气。 从中央政策向西倾斜， 到对口省市无私援助， 从走出去请进来以诚招商， 到调动各方积极性发展特色经济， 改革开放锣鼓喧天， 大开发建设热火朝天。 “两亚”重心的打造， 重振了丝路古道。 文明建设的新风， 重塑了历史辉煌。 从爱民基层干部姜英感天动地的事迹， 到首府见义勇为的青年楷模艾尼居买， 从地震灾难中失去五位亲人的铁汉书记 达吾提·阿西木， 到多年抚养汉族弃婴的阿不力孜.努来克老汉。 事实见证了， 融融的民族团结情谊， 祖国大家庭的温暖， 就是春风，就是细雨。 每年红五月， 吐着花蕾，透着芬芳， 群英荟萃，披上赞礼的盛装。 五月促全年， 春花秋实，欢乐缤纷的日子。 “三个离不开”叶茂根深， "四个认同"沁染心房， 比氧气还醇，比蜜还甜， 比哲学更诱人， 敬礼， 各民族大团结万岁！ 敬礼， 为民族团结进步事业增添光彩的人们。 蓝天有了白云才会更加美丽， 青山有了丛林才会更加翠绿， 大地有了庄稼才会更加富饶， 江河有了船只才会更加宽畅， 喀什噶尔有了各民族的团结奋斗， 才会焕发出旺盛的力量， 谱写更加辉煌的明天。 7.关于"民族团结"的诗词有哪些 （一）汉光和煦照华夏，回天转地定乾坤。 满地百花九州香，土生万物四时春。（二）黎明曙光朝霞红，高山流水源头清。 蒙音和谐交响乐，白桦屹立民族林。（三）壮锦桂林山水图，藏莲雪域圣洁地。 东乡沃野物繁茂，土家满堂人欢乐。（四）保安惠风护社会，阿昌吉星佑国民。 “京族三岛”蓬莱境，难忘“故址”达斡尔。（五）独龙腾飞上九天，裕固祥瑞布八面。 天河清水起银波，瑶池玉液生金涟。（六）敖包相会鄂温克，“双歌”盛名塔塔尔。 普米“崩崩木里瓦”，傈僳“汤泉赛诗会”。（七）德昂神州人纯正，布朗天地世清明。 羌笛悦音颂善良，怒腔威声斥邪恶。（八）阿佤百科、《司岗里》，珞巴智慧“物候历”。 柯尔克孜信“库特”，乌孜别克重礼仪。（九）能歌善舞俄罗斯，友爱互助塔吉克。 基诺尊舅奉孔明，高原明珠耀布依。（十）“说”“唱”“口细”撒拉尔，勇敢自由哈萨克。 松花大江育赫哲，红河澜沧润哈尼。

关于校庆的七律诗如下：1、九州山水翠叠峦，教育殿堂厥业难。百年树人传声旋，千秋伟业铸辉煌。薪火相传强大业，拼搏奋斗写新篇。今朝校庆欢歌响，江山更创辉煌年。2、知识浩瀚涌长河，学问精深展宏图。师资雄厚悉心教，学生毕业步青云。庆典盛典华彩绽，荣耀辉煌异日新。红楼梦里逍遥游，日出江花红满楼。3、岁月峥嵘，岁月荏苒，华彩连年，辉煌不断。一座校园，孕育了无数才俊；一方土地，撑起了万千梦想。初心如磐，使命光耀；担当肩负，努力前行。师生齐进，攻坚克难，铸就辉煌的山河画卷。4、长安小城，她见证着时空的变幻，演绎着岁月的传奇；长安师范，她承载着教育的沉淀，抒发着情感的流露。千帆过尽，烟波浩渺，百舸争流，唯有初心不滚。校园筑梦，人才荟萃，光温暖，思想火热。5、忆昔那年，萌芽微茁；今朝之际，华章旋敞。青春风华，爱与真诚；光阴匆匆，梦想在行动。校庆江山，任重道远；品格培育，无悔青春年少。6、三尺讲台万丈空，桃花园里自耕农。磨剑半世图破壁，开怀一笑逝秋风。桃李报我满园春，我付绿草情无穷。不为浮华遮望眼，愿作冬泥护根丛。这首诗描述了学问的广博和深厚，以及学校师资力量雄厚、为学生提供精心教育的情景。毕业生步入青云之路，实现了理想抱负，迎来了庆典盛典，获得了荣耀与辉煌。愉快而充实的大学时光留下了难忘的记忆，让人们日后回忆起来仍然感到满怀感慨。红楼梦里逍遥游、日出江花红满楼，则描绘了历史上文学巨著《红楼梦》中的美好景象，突显了诗人对于文化传承和传统美学的探寻和向往。这样的描绘也启示着我们应当珍视文化遗产和美好传统，让它们在我们身边重新焕发出青春与活力。

歌颂劳动的七律诗有（由于是现代诗所以没译文）：《七律·劳动节抒怀》、《七律·五一劳动节感怀》、《七律·五一劳动节随笔》、《七律·五一劳动节感怀》、《七律·五一劳动节礼赞》等。1、《七律·劳动节抒怀》杜宇催耕燕垒巢，五一节里落红飘。霾驱华夏风云静，疠退郭村恐虑消。亿众当家营盛世，九州致富架康桥。大国崛起惊欧美，黎庶生活步步高。2、《七律·五一劳动节感怀》少小原知劳动辛，攻书拼搏悯农民。承担家务朝昏转，援助村耕冷热循。岗上时光犹力薄，退休年月惜缘真。又逢佳节吟诗乐，久望斜阳恋暮春。3、《七律·五一劳动节随笔》激情五一艳阳天，享受公休法定权。社会文明劳动创，辉煌历史感先贤。开天辟地兴宏愿，破旧标新意志坚。精彩人生须奉献，追求幸福再加鞭。4、《七律·五一劳动节感怀》奋力耕耘志激扬，纷然愿景闹春光。辉煌大业辛勤筑，绚烂宏图智慧创。琴瑟共鸣风景路，风云际会梦帆航。搏拼不畏飞舟遏，进取更欣幸福长。5、《七律·五一劳动节礼赞》五月繁花分外香，人生逐梦不彷徨。精工巧手描春色，巨匠高才绣锦章。洒汗皆因兴国业，辛劳只为顾家昌。勤勤创造吟风采，苦干依然正气扬。

佩服~佩服~

1、《九歌·国殇》先秦：屈原。操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。释义：手拿干戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。佩带长剑啊挟着强弓弩，首身分离啊壮心不改变。实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄！2、《金错刀行》宋代：陆游。黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！释义：用黄金镀饰、白玉镶嵌的宝刀，到夜间，它耀眼的光芒，穿透窗户，直冲云霄。大丈夫已到了五十岁，可建功立业的希望渺茫，只能独自提刀徘徊，环顾着四面八方，祈求能一展抱负，小试牛刀。我在京城里结交的都是些豪杰义士，彼此意气相投，相约为国战斗，同生共死。不能在流传千年的史册上留名，我感到羞耻；但一颗丹心始终想消灭胡虏，报效天子。近来，我来到汉水边从军，每天早晨都对着参差耸立的终南山，遥望着布满晶莹似玉般积雪的峰峦。啊，楚国虽然被秦国蚕食，但即使剩下三户人家，也一定能消灭秦国，难道我堂堂中华大国，竟会没有一个能人，把金虏赶出边关？3、《就义诗》明代：杨继盛。浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。释义：我本为浩然正气而生，仅为国而死，浩气当还于太空，虽我将死，但丹心可永存，可千秋万代照耀后世。生平早有报国心，却未能报国留下遗憾，留下忠魂作厉鬼仍要为国除害杀敌作补偿。4、《塞上曲二首·其二》唐代：戴叔伦。汉家旌帜满阴山，不遣胡儿匹马还。愿得此身长报国，何须生入玉门关。释义：我巍巍大唐的猎猎旌旗在阴山飘扬，突厥胡人胆敢来犯定叫他有来无还。作为子民我愿以此身终生报效国家，大丈夫建功立业何须活着返回家园。5、《出塞》清代：徐锡麟。军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。只解沙场为国死，何须马革裹尸还。释义：出征的战士应当高唱军歌胜利日来。决心把满族统治者赶出山海关。战士只知道在战场上，要为国捐躯。何必考虑把尸体运回家乡。

永留真情在将来，不提过去几多哀 。放眼望去春已走，弃下落花香不在 。

1.关于读书的古诗 律诗 关于读书的古诗 1、《劝学》 唐·颜真卿 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 2、《白鹿洞诗》 唐·王贞白 读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。 不是道人来引笑，周情孔思正追寻。 3、《观书有感》 宋·朱熹 半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 4、《读书有所见作》 清·萧抡谓 人心如良苗，得养乃兹长。 苗以泉水灌，心以理义养。 一日不读书，胸臆无佳想。 一月不读书，耳目失清爽。 5、《读书》 清·法式善 读书如树木，不可求骤长。 植诸空山中，日来而月往。 露叶既畅茂，烟打渐苍莽。 6、《读山海经》 宋·陶渊明 孟夏草木长，绕屋树扶疏。 众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。 既耕亦已种，时还读我书。 穷巷隔深辙，颇回故人车。 欢言酌春酒，摘我园中蔬。 微雨从东来，好风与之俱。 泛览周王传，流观山海图。 俯仰终宇宙，不乐复何如！ 7、《宋安淳秀才失解西归》 宋·苏轼 旧书不厌百回读，熟读深思子自知。 他日名宦恐不免，今日栖迟那可追。 8、《冬夜读书示子聿》 宋·陆游 古来学问无遗力，少壮功夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 9、《书院》 宋·刘过 力学如力耕，勤惰尔自知。 但使书种多，会有岁稔时。 10、《和董传留别》 宋·苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。 厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。 囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。 得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。 二、关于读书的名句： 1.书到用时方恨少，事非经过不知难。 2.读书破万卷，下笔如有神。 3.读万卷书，行万里路。 4.书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 5.三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。 6.黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（唐 颜真卿《劝学》） 7.力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。（宋 刘过《书院》） 8.半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。（宋 朱熹《观书有感》） 9.昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。（宋 朱熹《观书有感》） 10.读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。（宋 陆九渊《读书》） 11.读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。（唐 韩愈《劝学诗》） 2.与读书有关的七言律诗 1、《冬夜读书示子聿》 宋代：陆游 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 译文：古人做学问是不遗余力的，往往要到老年才取得成就。从书本上得来的知识，毕竟是不够完善的。如果想要深入理解其中的道理，必须要亲自实践才行。 2、《劝学》 唐代：颜真卿 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 译文：每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。少年时只知道玩，不知道要好好学习，到老的时候才后悔自己年少时为什么不知道要勤奋学习。 3、《读书》 宋代：陆游 归志宁无五亩园，读书本意在元元。 灯前目力虽非昔，犹课蝇头二万言。 译文：归乡隐居的志向就算没有那五亩田园也依然如故，读书的本意原在于黎民百姓。灯下读书，眼神已大不如从前了。却还是阅读完了两万的蝇头小字。 4、《和董传留别》 宋代：苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。 厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。 囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。 得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。 译文：生活当中身上包裹着粗衣劣布，胸中有学问气质自然光彩夺人。不喜欢陪伴着老儒一块清谈过“烹瓠叶”那样的苦日子，决定随从举子们参加科举考试。 口袋里没有钱不置办那“看花”的马，但会看取令人眼花缭乱的“择婿车”。考试得中仍然可以向世俗的人们夸耀，诏书上如鸦的黑字新写着俺的名字。 5、《柏学士茅屋》 唐代：杜甫 碧山学士焚银鱼，白马却走深岩居。 古人己用三冬足，年少今开万卷余。 晴云满户团倾盖，秋水浮阶溜决渠。 富贵必从勤苦得，男儿须读五车书。 译文：安史之乱的战火使柏学士失去了官职，昔日常参议朝政，直言相谏的他，将茅屋搭建在险峻的碧山之中，隐居于此。但他仍象汉代文学家东方朔一样的刻苦读书，虽然他年少，但已学业有成。 观茅屋户外，那祥云如车盖一样密密地聚集，秋水顺着道路，如大水决渠一样地湍急流去。自古以来荣华富贵必定从勤苦中得到，有识之男应当如柏学士一样去博览群书，以求功名。 3.关于读书的五言律诗大全 五言律诗 过故人庄（孟浩然） 送友人（李白） 寄左省杜拾遗（岑参） 春宫怨（杜荀鹤） 孤雁（崔涂） 旅夜书怀（杜甫） 题破山寺后禅院（常建） 春望（杜甫） 使至塞上（王维） 饯别王十一南游（刘长卿） 汉江临眺（王维） 渡荆门送别（李白） 次北固山下（王湾） 登岳阳楼（杜甫） 秦中感秋寄远上人（孟浩然） 章台夜思（韦庄） 淮上喜会梁州故人（韦应物） 楚江怀古（马戴） 望月怀远（张九龄） 没蕃故人（张藉） 秋日赴阙题潼关驿楼（许浑） 早秋（许浑） 寻陆鸿渐不遇（僧皎然） 寻南溪常道士（刘长卿） 新年作（刘长卿） 蜀先主庙（刘禹锡） 阙题（刘昚虚） 在狱咏蝉（骆宾王） 天末怀李白（杜甫） 旅宿（杜牧） 留别王维（孟浩然） 早寒有怀（孟浩然） 秦中寄远上人（孟浩然） 望洞庭湖赠张丞相（孟浩然） 与诸子登岘山（孟浩然） 送梓州李使君（王维） 终南别业（王维） 辋川闲居赠裴秀才迪（王维） 云阳馆与韩绅宿别（司空曙） 贼平后送人北归（司空曙） 听蜀僧浚弹琴（李白） 夜泊牛渚怀古（李白） 送杜少府之任蜀州（王勃） 赋得古原草送别（白居易） 月夜忆舍弟（杜甫） 赠孟浩然（李白） 山居秋暝（王维） 酬张少府（王维） 月夜（杜甫） 春宿左省（杜甫） 和晋陵陆丞早春游望（杜审言） 送李端（卢纶） 除夜有怀（崔涂） 终南山（王维） 北青萝（李商隐） 别房太尉墓（杜甫） 奉济驿重送严公四韵（杜甫） 落花（李商隐） 蝉（李商隐） 凉思（李商隐） 题大庾岭北驿（宋之问） 喜外弟卢纶见宿（司空曙） 归嵩山作（王维） 过香积寺（王维） 喜见外弟又言别（李益） 风雨（李商隐） 至德二载甫自京金光门出问道归凤翔乾元初（杜甫） 杂诗·闻道黄龙戍（沈佺期） 宿桐庐江寄广陵旧游（孟浩然） 岁暮归南山（孟浩然） 宴梅道士山房（孟浩然） 赋得暮雨送李曹（韦应物） 经邹鲁祭孔子而叹之（唐玄宗） 灞上秋居（马戴） 书边事（张乔） 秋日登吴公台上寺远眺（刘长卿） 送李中丞归汉阳别业（刘长卿） 送僧归日本（钱起） 江乡故人偶集客舍（戴叔伦） 酬程延秋夜即事见赠（韩翃） 谷口书斋寄杨补阙（钱起） 送人东游（温庭筠） 4.关于读书的五言律诗 《神童诗》 朝为田舍郎， 暮登天子堂。 将相本无种， 男儿当自强。 《神童》 少小多才学， 平生志气高。 别人怀宝剑， 我有笔如刀。 《杂诗》 陶渊明 盛年不再来， 一日难再晨。 及时当勉励， 岁月不等人。 《随园诗话补遗》 读书不知味， 不如束高阁。 蠹鱼尔何如， 终日食糟粕。 5.自编七言律诗 关于学习 七律·读书感怀（三首） （一） 一壶浊酒为谁酬，顾影徘徊上小楼。 霜冷菊残花已谢，灯青影瘦泪空流。 曾经世事盘中味，过后心情笔下秋。 欲寄彩笺无驿使，轻云淡月自淹留。 （二） 更深夜静月朦胧，剪剪轻寒淡淡风。 倚枕观书灯已暗，临窗试笔墨初浓。 依稀往事皆如梦，冷漠前缘总似空。 忽忆此身原是客，人生何处认飘蓬。 （三） 欲向天涯作远游，南湖依旧水悠悠。 笛声激越随风远，月影婆娑隔柳幽。 读尽诗书难立业，精通箫剑未封侯。 他年若遂凌云志，再赋新词悼楚囚。 6.帮我找几篇关于 读书的诗词 1.读书良有感，学剑惭非智。 --《来从窦车骑行 自朔方行作》唐. 李益 2.早知今日读书是，悔作从来任侠非。 --《杂曲歌辞·缓歌行》唐. 李颀 3.有才不肯学干谒，何用年年空读书。 --《杂曲歌辞·行路难二首》唐. 高适 4.昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。 --《清明》宋. 王禹 5.身名不问十年馀，老大谁能更读书。 --《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》唐. 王缙 6.十年未称平生意，好得辛勤谩读书。 --《客舍喜郑三见寄》唐. 刘长卿 7.令伯支离晚读书，岂知词赋称相如。 --《酬包佶郎中览拙卷后见寄》唐. 卢纶 8.常日好读书，晚年学垂纶。 --《答侯少府》唐. 高适 9.读书惟务静，无褐不忧贫。 --《送薛秀才》唐. 皇甫冉 10.读书破万卷，下笔如有神。 --《奉赠韦左丞丈二十二韵》唐. 杜甫 ---------------------------------- 1.《劝学》唐.孟郊 击石乃有火，不击元无烟。人学始知道，不学非自然。 万事须己运，他得非我贤。青春须早为，岂能长少年。 2.《冬夜读书示子聿》宋.陆游 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 3.《观书有感》宋.朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。

委屈，受气胡秉言牛耕硬地受鞭抽，狗吠生人挺杖究。悍马飞驰遭挞斥，诚心实在被胡诌。

陆游《游山西村》（宋） 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

【 #诗词鉴赏# 导语】七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁。其格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。下面 就给大家分享下古诗词中经典的七言律诗，欢迎阅读！　　1、《蜀相》　　唐·杜甫　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。　　2、《贫女》　　唐·秦韬玉　　蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。　　谁爱风流高格调，共怜时世敛梳妆。　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。　　苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。　　3、《自咏》　　唐·韩愈　　一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。　　本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。　　云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。　　知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。　　4、《送唐州崔使君侍亲赴任》　　唐·白居易　　连持使节历专城，独贺崔侯最庆荣。　　乌府一抛霜简去，朱轮四从板舆行。　　发时止许沙鸥送，到日方乘竹马迎。　　唯虑郡斋宾友少，数杯春酒共谁倾。　　1、《见于给事暇日上直寄南省诸郎官诗》　　唐·白居易　　倚作天仙弄地仙，夸张一日抵千年。　　黄麻敕胜长生箓，白纻词嫌内景篇。　　云彩误居青琐地，风流合在紫微天。　　东曹渐去西垣近，鹤驾无妨更着鞭。　　2、《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》　　唐·柳宗元　　城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。　　惊风乱飐芙蓉水。密雨斜侵薜荔墙。　　岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。　　共来百越纹身地，犹是音书滞一乡。　　3、《西塞山怀古》　　唐·刘禹锡　　王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。　　千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。　　人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。　　从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。　　4、《遣悲怀（其一）》　　唐·元稹　　谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。　　顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。　　野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。　　今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。　　1、《利州南渡》　　唐·温庭筠　　澹然空水对斜晖。曲岛苍茫接翠微。　　波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。　　数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。　　谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。　　2、《苏武庙》　　唐·温庭筠　　苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。　　云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。　　回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。　　茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。　　3、《宫词》　　唐·薛逢　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。　　锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。　　云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。　　遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。　　4、《昨以拙诗十首寄西川杜相公，相公亦以新》　　唐·白居易　　诗家律手在成都，权与寻常将相殊。　　剪截五言兼用钺，陶钧六义别开炉。　　惊人卷轴须知有，随事文章不道无。　　篇数虽同光价异，十鱼目换十骊珠。

李白的此首七言律诗并非成熟的七言律诗，所以不存在出律和拗救。七言律诗起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间，到杜甫时才完全成熟，才有了标准的格律。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作，同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。扩展资料：《登金陵凤凰台》格律解析从律诗的格律要求押韵、平仄、对仗三个方面解析《登金陵凤凰台》的格律。1、押韵虽为古体律诗，但是采用了首句入韵的格式，游、流、丘、洲、愁都是押韵的；2、平仄平仄上与标准的七言律诗相差较大，首联的格律是正确的，但是从颔联开始格律就非标准的格律了，如果按照首联的格律，第三句格律应该为仄（平）仄平（仄）平平仄仄，但是“吴宫花草埋幽径”格律却是平平平仄平平仄，与首联第二句失粘了。同样“三山半落青天外”与“晋代衣冠成古丘”也存在失粘的情况，整首诗除了颔联、颈联的格律与标准格律有出入，首联和尾联的格律还是比较标准的。3、对仗颔联、颈联的对仗是非常工整的，颔联中吴宫与晋代朝代与朝代相对，花草与衣冠相对，幽径和古丘建筑名词相对；颈联中三山对二水，半落对中分，青天外对白鹭洲都是非常工整的。《登金陵凤凰台》是李白的七律代表作，因为是在律诗发展阶段的诗作，虽然偶有失律之处，但不失为优秀的七律诗作。参考资料：百度百科-七言律诗

【 #诗词鉴赏# 导语】《登金陵凤凰台》是诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。是作者流放夜郎遇赦返回后所作。下面就和 一起来了解下李白的七言律诗《登金陵凤凰台》，欢迎阅读！ 　 　《登金陵凤凰台》 　　唐u2022李白 　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 　　【赏析】 　　诗的首联写的是凤凰台的传说，当年凤凰台曾呈现百鸟朝凤的景象，象征着王朝的兴盛；而如今再登凤凰台却是“凤去台空江自流”，诗人不禁起了历史的兴衰之感。颔联诗人由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华也一去不复返了，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。颈联由抒情转为写景，诗人把目光投射到了眼前的山河，只见，三峰并列，南北相连，在云雾之中若隐若现，如落青天外；秦淮河西入长江，被白鹭洲横截，江水一分为二，形成两条河流。这两句境界阔大，把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，整体地表现出来。 　　“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”两句由景再次转为抒情，表现出诗人对现实的关心，对政治的担忧。“浮云”在这里只*邪之人，而“日”则是帝王的象征，因此“浮云蔽日”暗示着皇帝被*邪之臣蒙蔽，远离贤臣，使自己报国无门。结合李白的身世可知，诗人追求入仕，渴望有所作为，却受到*邪的排挤而离开长安，他的才能无从施展，心中是充满愤懑愁苦的，因此末句感叹“长安不见使人愁”，“不见长安”暗点诗题的“登”字，这是诗人登高眺望长安的结果，亦是“愁”所产生的原因。一则感叹报国无门，一则表达对朝政的担忧。 　 　扩展阅读：李白的诗词思想 　　盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。 　　李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，表现了诗人桀骜不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 　　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。 　　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。 　 　扩展阅读：人物评价 　　杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》） 　　杜甫：“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》） 　　辛弃疾：“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》） 　　杜甫：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》） 　　贺知章：“谪仙”（《本事诗》）。 　　魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。 　　苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”(《书黄子思诗集后》) 　　韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》） 　　唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 　　白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。” 　　杨升庵：李太白为古今诗圣。(《周受庵诗选序》) 　　严羽：李、杜二公，正不当优劣。太白有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸。太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》《远别离》等，子美不能道。子美《北征》《兵车行》《垂老别》等，太白不能作。论诗以李、杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙吴。太白诗法如李广。(《沧浪诗话》) 　　王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。(《艺苑卮言》) 　　傅若金：太白天才放逸，故其诗自为一体。子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。(《清江集》) 　　

登金陵凤凰台 作者：李白 朝代：唐代 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。(二水 一作：一水) 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》译文及注释译文 凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不息。当年华丽的吴王宫殿及其中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟里了，早已化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。注释 1、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。 2、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。 3、衣冠：指的是东晋文学家郭璞的衣冠冢。现今仍在南京玄武湖公园内。 4、成古丘：晋明帝当年为郭璞修建的衣冠冢豪华一时，然而到了唐朝人来看的时候，已经成为一个丘壑了。现今这里被称为郭璞墩，位于南京玄武湖公园内 5、三山：山名。今三山街为其旧址，明初朱元璋筑城时，将城南的三座无名小山也围在了城中。这三座山正好挡住了从城北通向南门──聚宝门的去路。恰逢当时正在城东燕雀湖修筑宫城，于是将这三座山填进了燕雀湖。三山挖平后，在山基修了一条街道，取名为三山街。 6、半落青天外：形容极远，看不大清楚。 7、二水：一作“一水”。指秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分为二支。白鹭洲：古代长江中的沙洲，洲上多集白鹭，故名。今已与陆地相连。位于今南京市水西门外，已辟为白鹭洲公园，是南京城南地区的公园。该园在明朝初年是开国元勋中山王徐达家族的别业，故称为徐太傅园或徐中山园。后徐达后裔徐天赐将该园扩建成当时南京“而雄爽”的园林，取名为东园。该园成为园主与王世贞、吴承恩等许多文人诗酒欢会的雅集之所。明武宗南巡时，曾慕名到该园赏景钓鱼。入清以后，因不断受到战火与人为的破坏，以致景物凋零，园林萧瑟，一代名园已成遗址。民国期间，南京市政府于1929年将该处建为“白鹭洲公园”。至日伪期间又遭摧残，公园沦为一片废墟。 8、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。 9、浮云蔽日：喻*邪之障蔽贤良。比喻谗臣当道。浮云：陆贾《新语·察征》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。” 《登金陵凤凰台》创作背景 《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律之一。此诗一说是天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，作者奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作；一说是作者流放夜郎遇赦返回后所作。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。 《登金陵凤凰台》鉴赏 　　 《登金陵凤凰台》是唐代的律中脍炙人口的杰作。开头两句李白以凤凰台的传说起笔落墨，用以表达对时空变幻的感慨。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，自然而然，明快畅顺；虽然十四个字中连用了三个“凤”字，但丝毫不使人嫌其重复，更没有常见咏史诗的那种刻板、生硬的毛病。凤凰台为地点，在旧金陵城之西南。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里。”李白用“凤凰台”不是一般意义上的登临抒怀，而是别有机杼。从远古时代开始，凤凰便一直被认为有祥瑞的意义，并且与社会的发展有关：美好的时代，凤凰鸟则从天而降，一片天籁之声。因此，凤凰鸟的出现，多半显示着称颂的意义。然而李白在这里首先点出凤凰，却恰恰相反：他所抒发则是由繁华易逝，盛时难在，惟有山水长存所生发出的无限感慨。引来凤凰的元嘉时代已经永远的过去了，繁华的六朝也已经永远的过去了，只剩下浩瀚的长江之水与巍峨的凤凰之山依旧生生不息。 　　三四句的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。“生子当如孙仲谋”的吴大帝，风流倜傥的六朝人物，以及众多的统治者，他们都已经被埋入坟墓，成为历史的陈迹；就连那巍峨的宫殿也已经荒芜破败，一片断壁残垣。煊赫与繁华并没有留给历史可以值得纪念的东西。这里含蕴着李白独特的历史感喟。那些“投汩笑古人，临濠得天和”与“功高不受赏，长揖归故园”的高士、哲人，获得了李白特殊的尊敬。同时，李白敢于藐视封建秩序，打破传统偶像的精神束缚，以至于轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。所以，李白对这些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，没有丝毫惋惜。那么，当他把历史眼光聚焦在那些帝王身上的时候，蔑视的态度是显而易见。花草蓬勃，天地依旧，一切都按照规律变化发展着。这就是历史，这就是千古的兴亡。 　　“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，接下二句表现出李白没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中，而把深邃的目光投向大自然的情怀。三山亦为地点，旧说在金陵西南的江边。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。又据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”，恰好笺注说明了“三山半落”那若隐若现的景象描写。尤其是那江中的“白鹭洲”，横亘于金陵西长江里，竟把长江分割成为两半。于是，自然力的巨大、恢阔，赋予人以强健的气势，宽广的胸怀，也把人从历史的遐想中拉回现实，重新感受大自然的永恒无限。 　　李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望，但他的心却始终关切着现实政治与社会生活，于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后，又把自己的眼睛转向现实政治。他极目远眺，试图从六朝的帝都放眼到当时的权力中心，亦即自己的心之所向的首都长安。然而他的努力失败了，原因是“总为浮云能蔽日”，只好“长安不见使人愁”。于是，浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。在这里李白化用了陆贾《新语》中的“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应，更把无限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起，于是山光水色，发思古之幽情，思接千载；江水滔滔，吟伤今之离恨，流韵无穷。 　　李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。 　　这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼》，它们同为登临怀古的双璧。 　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。 　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢*逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。 　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏朗，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏讥的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。 　　李白《登金陵凤凰台》一诗，以其旷达高远与略带黯淡色彩的吟咏，成为文学独特的凤凰咏叹调。

《登金陵凤凰台》 作者：李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。【注解】： 1、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。 2、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。 3、衣冠：指当时名门世族。 4、成古丘：意谓这些人物今已剩下一堆古墓了。 5、三山：山名。在南京西南长江边上。因三峰并列，南北相连，故名。 6、半落青天外：形容其远，看不大清楚。 7、二水：一作“一水”。秦淮河流经南京后，西入长江，白鹭洲横其间，乃分为二 ue771ue771支。 8、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。 9、浮云蔽日：喻*邪之障蔽贤良。 【韵译】： 古老的凤凰台曾有凤凰翔集遨游； 风去台空唯有长江流水日日依旧。 东吴时代的宫苑杂草埋没了幽径； 晋代的名门望族也都成古墓荒丘。 高耸的三山有半截露出青天之外； 白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。 只因为那些浮去遮蔽光辉的白日； 登高不见长安城怎么不使人发愁？ 【评析】： ue771ue771李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。 ue771ue771诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点 明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东 晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万 千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被*邪包围，自身报国无门，十分沉 痛。 ue771ue771此诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓“工力悉敌”。其中二联，虽是感事写景， 意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为 深远。但李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟。

登金陵凤凰台 唐代：李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 译文 凤凰台上曾经有凤凰来悠游，凤去台空只有江水依旧东流。 吴宫鲜花芳草埋着荒凉小径，晋代多少王族已成荒冢古丘。 三山云雾中隐现如落青天外，江水被白鹭洲分成两条河流。 总有*臣当道犹如浮云遮日，长安望不见心中郁闷长怀愁。 注释 凤凰台：在金陵凤凰山上。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里。” 江：长江。 吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。 晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。衣冠：指的是东晋文学家郭璞的衣冠冢。现今仍在南京玄武湖公园内。一说指当时豪门世族。衣冠，士大夫的穿戴，借指士大夫、官绅。成古丘：晋明帝当年为郭璞修建的衣冠冢豪华一时，然而到了唐朝诗人来看的时候，已经成为一个丘壑了。现今这里被称为郭璞墩，位于南京玄武湖公园内 三山：山名。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。今三山街为其旧址，明初朱元璋筑城时，将城南的三座无名小山也围在了城中。这三座山正好挡住了从城北通向南门──聚宝门的去路。恰逢当时正在城东燕雀湖修筑宫城，于是将这三座山填进了燕雀湖。三山挖平后，在山基修了一条街道，取名为三山街。半落青天外：形容极远，看不大清楚。 二水：一作“一水”。指秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分为二支。白鹭洲：白鹭洲：古代长江中的沙洲，洲上多集白鹭，故名。今已与陆地相连，位于今南京市江东门外。 浮云蔽日：比喻谗臣当道障蔽贤良。浮云：比喻*邪小人。陆贾《新语·慎微篇》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”日：一语双关，因为古代把太阳看作是帝王的象征。 长安：这里用京城指代朝廷和皇帝。 创作背景 　　《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，作者奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作；一说是作者流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼，是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。 赏析 　　《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。 　三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历也没有留下了什么有价值的东西。 　　诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。 　　李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被*邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。 　　李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。 这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼》，它们同为登临怀古的双璧。 　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。 李白此诗的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢*逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。 　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏朗，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏讥的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。

不带武器攻击274

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作者：常建年代：唐体裁：五律内容：清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬声。考证：【注解】：1、破山寺：即兴福寺，今江苏省常熟市北。2、万籁：一切声响。3、磬：和尚念经时敲的一种乐器。【韵译】：清晨我信步来到破山寺，朝阳映照着高高的树林。曲折山道通向幽静处所，禅房深藏之处花卉缤纷。山光秀丽怡悦群鸟性情，碧潭映影净化人的心灵。自然界的声音全然消失，只听到院里的钟磬声音……【评析】：ue771ue771诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。ue771ue771“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。出处：唐诗三百首,全唐诗：卷144_36

写人生胡秉言粉笔短短握手中讲台三尺写人生春风化雨润希望竭虑殚精沥血倾

《七律·长征》是一首七言律诗，选自《毛泽东诗词集》，这首诗写于1935年10月，当时毛泽东率领中央红军越过岷山，长征即将结束。回顾长征一年来所战胜的无数艰难险阻，他满怀喜悦的战斗豪情。一、原文《七律·长征》现代：毛泽东红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。二、译文红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。土地革命战争时期，中国工农红军主力撤离长江南北各苏区，转战两年，到达陕甘苏区的战略转移行动。1934年10月，第五次反围剿失败后，中央主力红军为摆脱国民党军队的包围追击，被迫实行战略性转移，退出中央根据地，进行长征。长征是人类历史上的伟大奇迹，中央红军共进行了380余次战斗，攻占700多座县城，红军牺牲了营以上干部多达430余人，平均年龄不到30岁，共击溃国民党军数百个团，其间共经过14个省，翻越18座大山，翻过雪山，行程约二万五千里，红一方面军于1935年10月到达陕北，与陕北红军胜利会师。1936年10月，红二、四方面军到达甘肃会宁地区，同红一方面军会师。红军三大主力会师，标志着万里长征的胜利结束。《七律·长征》写于1935年9月下旬，10月定稿。扩展资料：创作背景1934年10月，中国工农红军为粉碎国民政府的围剿，保存自己的实力，也为了北上抗日，挽救民族危亡，从江西瑞金出发，开始了举世闻名的长征。这首七律是作于红军战士越过岷山后，长征即将胜利结束前不久的途中。作为红军的领导人，毛泽东在经受了无数次考验后，如今，曙光在前，胜利在望，他心潮澎湃，满怀豪情地写下了这首壮丽的诗篇。全文充满了成千上万的困难和障碍，充满了中国共产党的热情。它是中国革命的英雄史诗，也是中国诗歌宝库中的一颗璀璨明珠。无论是革命史还是诗歌史，都是一个里程碑。毛主席的其他长征题材作品还有：《忆秦娥·娄山关》、《十六字令三首》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》等，都是以此来表达心情，着重在于侧写。诗人在最后发出自肺腑的赢得长征胜利后的喜悦之情，二万五千里转战的目的地已经到达，三军大会师近在眼前，全军上下都在喜笑颜开。按毛主席1958年12月21日的批注：“三军：红军一方面军、二方面军、四方面军。不是海陆空三军，也不是晋国所说的上军、中军、下军的三军。”“更喜”有婉转回肠之意，喜上加喜之概；“三军”，这个词语本来就是自然带有古汉语之美，加上按前面毛主席自己的说法是指当时的红一、二、四方面军，这古意盎然的“三军”又凭添了当代汉语之美，岂不是难能可贵，羚羊挂角获了一个双美！毛主席以一首短短的七律浓缩了它的景观，其中包括了多少惊险，多少曲折，多少悲壮，多少感天地泣鬼神的故事。

渭城曲 七言绝句律诗：固定八句。每句字数不固定。五律，每句5个字；七律，每句7个字。绝句：固定四句。每句字数不固定。五绝，每句5个字；七绝，每句7个字。七言律诗：固定八句，每句7个字。七言绝句：固定四句，每句7个字。备注：渭城曲（唐·王维）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的题壁诗作，曾入选《唐诗三百首》。常建，祖籍邢州，可能是长安人，唐代诗人，字少府。开元十五年与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，长期过着漫游生活。后移家隐居鄂渚。天宝中，曾任盱眙尉。常建的现存文学作品不多，其中的《题破山寺后禅院》一诗较为著名。破山寺即今虞山兴福禅寺，寺中米碑亭，铭刻了宋代书法大家米芾书写的《常少府题破山寺诗》石碑。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。他的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟 一派。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出淡泊襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。现存诗57首，数量虽不多，而“卓然与王、孟抗行者，殆十之六七”。常建的诗题材比较狭隘，虽然也有一些优秀的边塞诗，但绝大部分是描写田园风光、山林逸趣的名作。

小暑的七律诗如下：1、诗名：《夜望》。诗人：元代方回。诗句：夕阳已下月初生，小暑才交雨渐晴。赏析：夕阳已下，晚霞渐敛，天际初现初生的明月。小暑的时节，炎热的夏季已经到来，但此刻的天空却透露出一丝凉意。雨水在小暑后渐渐减少，温度回升，天空也逐渐晴朗起来。这时，正是欣赏自然之美的好时机。2、诗名：《夏日》。诗人：清代乔远炳。诗句：薰风愠解引新凉，小暑神清夏日长。赏析：薰风愠解，微风带来了清凉的感觉，炎热的气息被驱散。小暑时节，虽然依然是夏日炎热，但空气中已透出一丝清爽。正是这样宜人的天气，让人们可以更加尽情地享受夏日的美好。3、诗名：《七夕过李通政伯玉》。诗人：明代王世贞。诗句：小暑初残节序嘉，探书因过邺侯家。赏析：小暑初残，炎热逐渐减弱，温度回落。在这个时节，正是欣赏美好事物的好时机。偶然间，我来到邺侯家，那里藏书丰富，成卷的经典在书架上静静等待被探索。4、《送章君之海宁教授》。诗人：明代徐渭。诗句：大暑之头小暑尾，蛟龙忽带风潮起。赏析：大暑之头，小暑尾端，时节渐次交替。正当小暑即将结束之时，蛟龙忽然拂动翅膀，带起了阵阵风潮。细细品味蛟龙所带来的风潮，我们能够感受到生命的澎湃与活力。透过这场风潮，我们也能够反思自己，勇敢地面对并追逐自己的梦想。5、诗名：《十八日小暑大雨》。诗人：宋代韩淲。诗句：且欣小暑能如此，更愿新秋得似今。赏析：小暑的美好令人心驰神往，更令人期待的是即将到来的新秋。新秋到来时，希望能够像现在一样赏析美好。

　　在日常生活或是工作学习中，大家都知道一些经典的诗句吧，诗句具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。你还在找寻优秀经典的`诗句吗？以下是我整理的描写小暑的七律诗句（精选5首），仅供参考，大家一起来看看吧。 　　1、 和答曾敬之秘书见招能赋堂烹茶二首(二) 　　晁补之【北宋】 　　一碗分来百越春，玉溪小暑却宜人。 　　红尘它日同回首，能赋堂中偶坐身。 　　2、玉溪小暑却宜人 　　宋·晁补之 　　一碗分来百越春，玉溪小暑却宜人。 　　红尘它日同回首，能赋堂中偶坐身。 　　3、 小暑 　　左河水 　　地煮天蒸盼雨风，偶得雷暴半圆虹。 　　旱南涝北分天壤，却有荷塘色味同。 　　4、 纳凉 　　秦观 　　携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。 　　月明船笛参差起，风定池莲自在香。 　　5、苦热 　　南宋·陆游 　　万瓦鳞鳞若火龙，日车不动汗珠融。 　　无因羽翮氛埃外，坐觉蒸炊釜甑中。

小暑的七律诗句 　　在学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗句吧，诗句具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的"特点。你知道什么样的诗句才能称之为经典吗？以下是我整理的小暑的七律诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　《苦热》 　　【宋代】陆游 　　万瓦鳞鳞若火龙，日车不动汗珠融。 　　无因羽翮氛埃外，坐觉蒸炊釜甑中。 　　石涧寒泉空有梦，冰壶团扇欲无功。 　　馀威向晚犹堪畏，浴罢斜阳满野红。 　　《和答曾敬之秘书见招能赋堂烹茶二首》 　　【宋代】晁补之 　　一碗分来百越春，玉溪小暑却宜人。 　　红尘它日同回首，能赋堂中偶坐身。 　　《纳凉》 　　【宋代】秦观 　　携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。 　　月明船笛参差起，风定池莲自在香。 　　《夏日》 　　【清代】乔远炳 　　薰风愠解引新凉，小暑神清夏日长。 　　断续蝉声传远树，呢喃燕语倚雕梁。 　　眠摊薤簟千纹滑，座接花茵一院香。 　　雪藕冰桃情自适，无烦珍重碧筒尝。 　　夜望 　　宋方回 　　夕阳已下月初生，小暑才交雨渐晴。 　　南北斗杓双向直，乾坤卦位八方明。 　　古人已往言犹在，末俗何为路未平。 　　似觉草虫亦多事，为予凄楚和吟声。 　　竹枝词·小暑节候图题画 　　吴藕汀 　　水晶肉露醉中颜。一骑红尘诬玉环。 　　小暑卷丹同百合，太湖湖上弁山间。 　　《玉溪小暑却宜人》 　　宋.晁补之 　　一碗分来百越春，玉溪小暑却宜人。 　　红尘它日同回首，能赋堂中偶坐身。 　　小暑日寄山甫二首 　　宋·刘克庄 　　微官便有简书畏，贫舍非无水菽欢。 　　插架签存先世旧，堆床笏美一时观。 　　远书且问平安好，前哲曾嗟嗣守难。 　　了却台参早怀檄，暂归亦可小团栾。 　　南词（节选） 　　《白雪遗音》 　　小暑大暑正清和，荷花香风透凉阁。 　　绿柳池边闲游戏，银浪滚滚识金梭。 　　避暑佳人摇臼扇，奴在房中受折磨。 　　思君不至那知暑，拿着六月当腊月。 　　牵牛花十二韵（节选） 　　清·朱彝尊 　　料得林扉昏掩处，高荷大芋枕边听。 　　雨气西山黯未开，更闻小暑一声雷。 　　不烦走马冲泥苦，便可乘船入市回。

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【 #能力训练# 导语】五言律诗，简称五律，是律诗的一种。五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，就是五言律诗，属于近体诗范畴。下面是 无 分享的唐诗三百首经典五言律诗。欢迎阅读参考！ 1.唐诗三百首经典五言律诗 　　登岳阳楼 　　杜甫〔唐代〕 　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 　　亲朋无一字，老病有孤舟。 　　戎马关山北，凭轩涕泗流。 　　译文 　　以前就听说洞庭湖波澜壮阔，今日终于如愿登上岳阳楼。 　　浩瀚的湖水把吴楚两地分隔开来，整个天地仿似在湖中日夜浮动。 　　亲朋好友们音信全无，年老多病只有一只船孤零零的陪伴自己。 　　关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。 　　鉴赏 　　此诗是杜甫诗中的五律名篇，前人称为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。反映了其关心民生疾苦的风格。 　　首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。 　　颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。 　　颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。 　　尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。“凭轩”与“今上”首尾呼应。 　　首联叙事，颔联描写，颈联抒情，尾联 总结。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其身世之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。 　　这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城"，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮"，不知少陵胸中吞几云梦也。” 　　全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。 　　全诗以自叙和抒情为主，真挚感人；写景只是三，四两句，既是实写，又想象，一“坼”一“浮”，把洞庭湖的气象描绘得壮阔而又生动。2.唐诗三百首经典五言律诗 　　汉江临眺 　　王维〔唐代〕 　　楚塞三湘接，荆门九派通。 　　江流天地外，山色有无中。 　　郡邑浮前浦，波澜动远空。 　　襄阳好风日，留醉与山翁。 　　译文 　　汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。 　　江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外，两岸山色时隐时现，若有若无。 　　远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。 　　襄阳的风景天气好，我愿在此地酣饮陪伴山翁。 　　鉴赏 　　此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。首联写众水交流，密不间发；颔联开阔空白，疏可走马；颈联由远而近，远近相映，笔墨酣畅；尾联直抒胸臆，可比作画上题字。诗人采取的几乎全是白描的写意手法，从大处着墨，于平凡中见新奇，将登高远眺、极目所见的山川景物写得极为壮阔飞动，奔放雄伟，全诗犹如一巨幅水墨山水，意境开阔，气魄宏大。 　　“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。 　　“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 　　“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。 　　王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 　　接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。 　　“襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。3.唐诗三百首经典五言律诗 　　山居秋暝 　　王维〔唐代〕 　　空山新雨后，天气晚来秋。 　　明月松间照，清泉石上流。 　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。 　　随意春芳歇，王孙自可留。 　　译文 　　新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。 　　明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。 　　竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。 　　任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。 　　赏析 　　这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。 　　首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 　　颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。 　　颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无虑生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官 场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。 　　尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。 　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 　　这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。4.唐诗三百首经典五言律诗 　　送友人 　　李白〔唐代〕 　　青山横北郭，白水绕东城。 　　此地一为别，孤蓬万里征。 　　浮云游子意，落日故人情。 　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。 　　译文 　　青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。 　　在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。 　　浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。 　　频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣。 　　赏析 　　这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。 　　首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺流过。这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。未见“送别”二字，其笔端却分明饱含着依依惜别之情。 　　诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。此联从语意上看可视为流水对形式，即两联语义相承。但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意扯破，有一股悲剧的感人力量。古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物调戏而不由自主的共同特征。所以，此句想到“蓬”的形象时十分沉重，有不忍之情，非道一声珍重可比。太白集王琦注云：“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。”这两句诗表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。 　　“浮云游子意，落日故人情。”颈联是说，浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。 　　颈联写得十分工整，诗人巧妙的用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云随风飘浮，象征友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。 　　中间两联切题，写离别的深情。 　　“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”尾联是说，挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。 　　尾联两句，情意更切。送君千里，终须一别。“挥手”，是写分离时的动作，那么内心的感觉又如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人的心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情义，可谓别具匠心。 　　《送友人》为李白的名篇之一。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨，寓情于景。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美和人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。5.唐诗三百首经典五言律诗 　　次北固山下 　　王湾〔唐代〕 　　客路青山外，行舟绿水前。(青山外一作：青山下) 　　潮平两岸阔，风正一帆悬。 　　海日生残夜，江春入旧年。 　　乡书何处达？归雁洛阳边。 　　译文 　　郁郁葱葱的山外是旅客的道路，船航行在绿水之间。 　　潮水涨满，两岸与江水齐平，整个江面十分开阔，帆顺着风端直高挂。 　　夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。 　　我的家书应该送到什么地方呢？北去的归雁啊，请给我捎回洛阳那边！ 　　赏析 　　这是一首五律诗，颈联被明代胡应麟赞为“形容景物，妙绝千古”。时序匆匆交替，这怎不让身在“客路”的诗人顿生思乡之情？诗中“生”“入”用了拟人手法。虽是无意说理，却在描写景物中蕴含理趣。海日生于残夜驱尽黑暗，江上景物呈现“春意”闯入旧年，赶走严冬，蕴含了时序变迁，新旧交替的自然规律，表现出具有普遍意义的生活哲理，给人乐观积极向上的力量。 　　诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之小景是难得出现的。 　　“潮平两岸阔”中“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。 　　读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。 　　这一联历来脍炙人口，说：“‘海日生残夜，江春入旧年"，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。 　　海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。 　　这首诗抒写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁而引发的怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生。堪称千古名篇。这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。 　　王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。 　　这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。

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唐诗鉴赏辞典 七言律诗 高适 高适 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 七言律诗 高适 送李少府贬峡中王少府贬长沙 高适 嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。 巫峡啼猿数行泪1，衡阳归雁几封书2。 青枫江3上秋帆远，白帝城4边古木疏。 圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。 【注释】 1巫峡句：《水经注·江水》「巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。」2衡阳归雁：衡阳有回雁峰，雁至此而不再南飞。3青枫江：在今长沙市南。浏水至长沙南称青浦，亦名双枫浦，即青枫江。4白帝城：在今四川奉节县城东瞿塘峡口。 【译文】 这次相别你二人心境如何？我只有为此频频地嗟叹。下马共饮几杯别离的水酒，且来把谪居的忧愁驱散。那巫峡凄厉的猿啼，将会催客子泪下沾衣，衡阳北来的归雁，会带给我友人的信息。青枫江上的秋帆将多么遥远，白帝城边正当古木萧疏。当今圣代，天子是何等恩深，我们仅只是暂时分手，请不必满腹踌躇。 【赏析】 高适的两位友人一贬四川，一贬长沙，诗人为他们送行，诗中标举贬谪之地的两处凄清风物，代友人抒写失意的愁思，同时表现离情别绪。末二句安慰之词则显得苍白无力，言不由衷，与前面所写的关切之情不协调。这首诗分合有序，章法谨严。

唐诗鉴赏辞典 七言律诗 李商隐 李商隐 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 七言律诗 李商隐 锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦1，一弦一柱2思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶3，望帝春心托杜鹃4。 沧海月明珠有泪5，蓝田日暖玉生烟6。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【注释】 1「锦瑟」句：锦瑟，绘以锦纹之瑟。瑟为琴类拨弦乐器。无端：无缘无故。2一弦一柱：一音一阶。柱，枕弦木。3「庄生」句：《庄子·齐物论》中说，庄周作梦化为蝴蝶，醒来后感到迷茫，不知是庄周梦见蝴蝶，还是蝴蝶梦见庄周。后多以之喻生命、命运之变幻无常。4「望帝」句：周末蜀国君主杜宇，号「望帝」，传说他死后魂魄化为杜鹃，啼声哀怨。5「沧海」句：传说古时南海有鲛人，他哭泣时流下的眼泪就是晶莹的珍珠。6「蓝田」句：蓝田在陕西长安县东南三十里，其山产美玉，日照则玉气上腾。 【译文】 锦瑟无端有五十根弦，音调哀怨如同对往昔深怀思念。庄周在拂晓曾经梦见自己化身为翩翩蝴蝶，古蜀帝思乡的心意，托付给声声啼归的杜鹃。月明之夜，海上美人鱼眼泪滴落竟变成珠宝，艳阳天，蓝田的美玉更加晶莹，仿佛会燃炽生烟。这情景至今也还能追忆，当时却只是一片惘然。 【赏析】 此诗以锦瑟起兴，故以开头两字为题，非咏锦瑟之作。这首诗词采富丽、用典特多，词意晦涩难明，自宋以来众说纷纭，或说锦瑟是令狐楚婢女名，或说咏锦瑟之曲，或说是悼亡，或说是自序自伤之词，以最后一种说法较为接近，通篇追忆往事，从各个不同的角度反复抒写理想破灭、壮志成虚的无限感慨和遗恨，以迷茫的景物象征诗人无限迷茫的心境。 无题 李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通1。 隔座送钩春酒暖2，分曹射覆蜡灯红3。 嗟余听鼓应官去4，走马兰台类转蓬5。 【注释】 1灵犀一点通：古代把犀牛视为灵异之兽，犀角中心有一线白纹，直通大脑，故称灵犀。2送钩：古有藏钩之戏，分人为两组，藏钩于手中暗相传递，而令对方猜测钩在谁手，不中者罚酒。3射覆：一种游戏，于覆器之下置诸物，令暗射之，故云射覆。如同今天的猜物游戏。4听鼓：据唐制，诸官闻漏鼓而上朝。5兰台：汉代宫内藏书处。唐高宗改秘书省为兰台，李商隐曾任秘书省校书郎。 【译文】 昨夜的星光是多么明亮，昨夜的春风是多么温馨；在画楼西边桂堂的东面，曾经有过难忘的瞬间。身上没有彩凤的翅膀，不能比翼飞向晴空，两颗心却像灵异的犀角，有一线永远相通。隔着座位传送弯钩，春酒格外温暖，分组做猜谜的游戏，宴会上灯烛灿然。可叹这晨鼓催人，我就要前去应差，犹如随风飘转的飞蓬，奔走在官府兰台。 【赏析】 无题诗是李商隐所独创。他写了不少以「无题」名之的诗篇，一部分有政治寓意，相当多的部分并没有什么寄托，而只是抒写爱情。这首诗写可望不可及的爱情。前四句回忆昨夜幽会的欢悦，「身无彩凤」一联是咏赞爱情的千古名句，提示出心灵的感应、精神的相通，是两人相爱最为重要的因素，这是一种对于爱情高层次的深刻认识，诗句中使用的比喻巧妙而恰切。五、六句抒写了诗人和他心爱的人在夜宴上的集体游戏中，暗相传递感情的快乐。末二句在依依惜别的感情中，寄寓了对于身世飘蓬的感慨。 无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟慇勤为探看。 【译文】 相见的机缘异常难得，别离时更觉难分难舍，东风柔弱无力，百花纷纷凋谢。春蚕吐到最后一丝，便是它生命的终结，红烛流出一腔热泪，到它化成灰，泪也才流尽。清晨你对着妆镜顾影，生怕浓云般的鬓发改变了颜色青深。夜晚你在月下吟诗，一定感到寒气相侵。此地到蓬山路途不远，传信的青鸟会为我慇勤探问。 【赏析】 这首诗抒写对情人执著的爱情和绵长的相思。第一句以平常的语言道出分别时真切、深刻的感受，继而以暮春的残败景象衬托离愁。「春蚕」二句，形象鲜明，新警动人，是传诵千古的爱情诗名句。后四句想像情人在悠长的别离中对自己的相思，委婉情深，并写出对于相会的希望。 无题二首 李商隐 其一 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远1，更隔蓬山一万重！ 【注释】 1刘郎：指汉武帝刘彻派人去蓬莱山求不死药事。 【译文】 你来了，仿佛是梦中的幻影，你去了，没留下半点迹印，朦胧的斜月照着这空寂楼台，远处传来了晓钟悠长的声音。分离的苦痛时刻萦系，梦里也为著远别不住悲啼，磨墨未浓就草成了书信，急切地向你倾诉心曲。蜡烛的微光映着绣有翠鸟的帷帐，一半幽暗，一半明亮，芙蓉绣被依稀地飘散着你留下的兰麝余香。刘郎去重寻仙侣，怅恨著蓬莱遥远，谁料更有一万重蓬山，阻隔在你我之间。 【赏析】 这首诗抒写对于爱人的渴念，一往情深的痴心和与爱人远隔天涯的怅恨。诗人积想成梦，但梦境本属虚幻，醒来后梦中的人虽仿佛依然存在，实际上却只是一片更加宽阔幽深的空无。于是诗人在篇末发出深沉的悲叹。这首诗辞采华丽，音韵优美，深情绵邈，凄婉动人。 其二 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少1，宓妃留枕魏王才2。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！ 【注释】 1贾氏句：晋韩寿姿容美丽，侍中贾充召为僚属，贾充的女儿贾午在帘后偷窥韩寿，心生爱慕，与他私通。贾充知道后便把女儿嫁给他。2宓（fu）妃句：曹植喜欢甄氏，曹操却把甄氏赐与曹丕。植殊不平，昼思夜想，废寝忘食。后甄氏为郭后谗死，丕亦感悟，以甄氏枕赠植。植还，过洛水，思甄后，乃作《感甄赋》，后明帝改题《洛神赋》。 【译文】 飒飒东风送来了濛濛细雨，芙蓉塘外响着一阵阵轻雷。锁闭的金蟾香炉冉冉飘香，她寂寞地幽居在深闺，手摇玉饰的虎形辘轳，她牵绳汲水独自返回。对英俊的韩寿私下爱恋，贾氏在帘后悄悄窥探，宓妃的玉枕送给曹植，是钦慕他过人的诗才。春心千万不要和春花争竞开放，寸寸相思终会化作寸寸尘灰。 【赏析】 这首诗抒写一个幽闺中的女子对于爱情热切的追求和失意的痛苦。前两句以凄迷的春景衬托女主人公怀春的心情与怅惆的愁闷。三、四句写她幽居的孤寂。五、六句描述女主人公对爱情不可遏抑的追寻。末二句写爱情失意的痛苦与悲愤，比喻新奇、寓意深刻。本诗以典雅华丽的词语塑造了一个美丽热情的女性形象，她以整个心灵执著地追求爱情，最终却只能独饮自酿的苦酒。诗人同情她悲哀的遭遇，在客观上批判了给女子爱情带来无限痛苦的那个旧时代。

【 #诗词鉴赏# 导语】七言律诗是中国 近体诗的一种。 格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至 初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。 律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。 　　《游山西村》作者是宋代文学家陆游。其古诗全文如下： 　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 　　从今若许闲乘月，拄仗无时夜扣门。 　　【翻译】 　　不要笑话农家腊月做的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。一重重山，一道道水，怀疑会有无路可行的时候，忽然看见柳色暗绿，花色明丽，又一个村庄出现在眼前。你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已经临近，布做成的衣衫，最普通的帽，简朴的古风仍然存在。从今日起，如果可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开农家朋友的柴门。

《游山西村》 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。 《游山西村》作品评述 [语译] 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 农家虽无好酒，但遇上丰年也要留足鸡、肉等款待客人。这一句写出丰收的年景和农民热情好客的淳厚性格。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 这是动中即景，写出曲折多变的景色。「山重水复」见地形复杂，显出所经山水之无穷变化。一个「疑」字点明这变化的景色是作者的主观感受所致。「又一村」则写出自己的欣喜之情。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴含著生活的哲理。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 描绘乡村社日前夕的热闹情景。社日未到，但农民们已经吹箫击鼓，结队往来，衣著都很简朴。“古风存”，用农民服饰的简朴盛赞他们性格的淳厚质朴。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。 这一句写主观心境，如果今後有时间乘月色出游，我会随时拄著手杖来敲你们的门的。作者的恋恋不舍之情溢於言表。诗人陶醉在山野风光和农村的人情美裏，对这次郊游发出了由衷的感叹。 　 [写作背景] 此诗写于孝宗乾道三年(1167)，在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，於是两相交涉，产生了传诵千古的「山重」「柳暗」一联。 　 [简析] 这是一首纪游抒情诗。 首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个「足」字，表达了农家款客尽其所有的盛情。「莫笑」二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。 次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。「山重水复疑无路，柳暗花明又一村。」读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现於花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形於色的兴奋之状，可以想见。 此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。「社」为土地神。春社，在立春後第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满著丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》裏就有记载。而陆游在这裏更以「衣冠简朴古风存」，赞美著这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。 前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：「从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。」无时，随时。诗人已「游」了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过後的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。於是这两句从胸中自然流出：但愿而今而後，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎! --------------------------------- 陆游是南宋伟大的爱国诗人，一生勤奋创作，诗歌数量惊人。据他自己说：“六十年间万首诗。”流传至今的《剑南诗稿》仍保存了九千三百多首，在两宋诗人中翘居首位。这些独具风采的诗篇，其主要内容正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说：“一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。”这首《游山西村》所描绘的内容属于后者。 这首别开生面的诗篇，作于宋孝宗乾道三年（1167）初春。当时陆游正罢官闲居在家。一年前，陆游因在隆兴二年（1164）积极支持抗金将帅张浚北伐，符离战败后，同样遭到朝廷中主和投降派的排挤打击，以“力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府（今江西南昌市）通判任上罢官归里。陆游回到家乡的心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起，然而他并不心灰意冷。“慷慨心犹壮”（《闻雨》）的爱国情绪，使他在农村生活中感受到希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。 这首诗题为《游山西村》，据《剑南诗稿》卷三十二《幽栖》诗之二自注云：“乾道（二年）丙戌始卜居镜湖之三山。”这个地方是典型的江南水乡小村，距离绍兴城南大约九里，地名西村。这里，山明水秀的优美环境，固然诱发诗人的兴味，而古代抒写田园生活的优秀诗篇，更是陶冶着诗人的性灵。以开创田园诗派著称的陶渊明在《归田园居》诗中所描写的真景实事曾给诗人以启迪。唐代擅长于歌咏山水田园的诗人孟浩然的名作《过故人庄》又给诗人带来了恬淡中有淳美的感受。这些都是陆游诗歌创作所汲取的有益养料。不妨让我们先读一下《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 孟浩然的《过故人庄》与陆游的《游山西村》题材都是描写农村的风光，然而艺术构思各异。前者主要写“邀我至田家”的眼前情景，而后者侧重写游村的所见所闻。因此，我们欣赏陆游这首诗，必须紧紧扣住诗题的“游”字，才能把握住诗篇的脉络，体会到诗人别具的艺术匠心。 清方东树在《昭昧詹言》卷二十说陆游这首七律“以游村情事作起，徐言境地之幽，风俗之美，愿为频来之约”。从诗的结构来看，这是符合实际的。诗人运用凝练的笔触，全篇围绕着一个“游”字铺展，不仅写得层次分明，而且勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图。 “莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚（tún）”。初看起来觉得平淡，就象“故人具鸡黍，邀我至田家”那样，仿佛是一则普通的记事，毫不费力。然而，诗人从这里的起句，写自己游村突然来到农家，主人盛情留客，渲染出农家丰收后的欢乐气氛，为下面出游写景抒情作了有力的铺垫。“腊酒”，指腊月（农历十二月）里自酿的米酒。这是稻谷丰收后出现的喜人景象。腊酒在开春后饮用，外表显得有点浑浊，但是它有着名酒般的醇美。何况农家主人又是那样热情待客，还备有丰盛的佳肴呢！豚，指小猪，这里“足鸡豚”是形容农家待客的菜肴极为丰盛。 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这是一联脍炙人口的名句。它的妙处，不仅在善于描写难状之景以及对仗的工巧，而是在于“等闲语言变瑰奇”，出语自然天成，又富于哲理，耐人咀嚼。把这种自然景象摄入诗篇里，在唐代诗人的笔下早就描绘过，如王维《蓝田山石门精舍》：“遥爱云木秀，初疑路不同；安知清流转，忽与前山通。”到了宋代诗人手里，也有所描摹，如王安石《江上》：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。时代接近于陆游的诗人还有强彦文，他的诗歌有唐人的风致，曾写过“远山初见疑无路，曲径徐行渐有村”的诗句①。但在意境的开拓上，可以这样说，这些诗句要远逊于陆游。这联上句通过一个“疑”字，把徐行山村而周围山峦重迭、流水萦绕的迷路的感觉，刻画得形神毕现；下句承上，把移步换形所见之繁花似锦的春日美景，描绘得宛然在目。这样使感觉的形象与视觉的形象有机结合在一起，构成一幅优美动人而又奇妙的画面。《唐宋诗醇》评这二句说：“有如弹丸脱手，不独善写难状之景。”这个评价是有见地的。这一联不仅写得极其自然，而且用语浅近，含意丰富；仿佛信手拈来，然而出人意表。所以千百年来一直赢得人们的普遍喜爱，如今已成为广泛流传的成语。当人们吟诵这两句诗时，不单是欣赏这难以言状的美妙的山村自然风光，而是从中领悟到它所蕴含的哲理思想的启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。 “箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。诗由写景转入抒情，从村外之景转写村内之情。“春社”，这是我国古代的一种习俗。南宋陈元靓《岁时广记》谓“立春后五戊日为春社”。即立春第五个戊日为春社日。当这一天将来临时，村子里不断的吹箫打鼓声音，响彻云霄，洋溢着一片节日的欢快气氛。乡民们还要向土地神祭祀，以祈求农事的丰收。这个简朴的古代风俗，在当时江南的农村仍然很流行。诗篇不仅反映了农民们渴望丰年的心愿，也表达了诗人喜爱农村生活的真挚感情。 “从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”。这是全诗的总结，也是漫游山村心情的表述。游村的感受如何呢？山村的迷人景色、村俗的朴实淳美，这些都给诗人留下美好而难忘的印象。今后怎么样呢？诗篇以频来夜游之情收结，余韵不尽。如果说孟浩然诗的最后：“待到重阳日，还来就菊花”，表露得非常直率，那么，陆游诗的结尾用笔则比较婉转，诗人吐露的意念是，今后倘有机会乘月明之夜外出闲游的话，我拄着拐杖会随时前来敲门叙谈。这一归结，点明了游村的诗题，而“夜叩门”与首句“农家”遥相呼应，不仅画面完整，而且更耐人寻味。 这首抒写江南农村日常生活的诗篇，题材比较普通，不同的是立意新巧，手法白描，不用辞藻涂抹，而自然成趣。诗人紧扣住诗题“游”字，但又不具体描写游村的过程，而是剪取游村的片断见闻，通过每联一个层次的刻画来体现。首写诗人出游到农家，次写村外之景物，复写村中之情事，末写频来夜游。所写虽各有侧重，但以游村贯穿，并把秀丽的山村自然风光与淳朴的村民习俗和谐地统一在完整的画面上，构成了优美的意境和恬淡、隽永的格调。这可以说是继承了孟浩然诗歌“平淡有思致”的特色而又向前发展了。 (曹济平)

赞美泰山的七律诗如下：一、原文登泰山张养浩 （元代）风云一举到天关，快意生平有此观。万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。向来井处方知隘，今后巢居亦觉宽。笑拍洪崖咏新作，满空笙鹤下高寒。二、翻译伴着和风，轻云一口气登上了南天门，平生能有如此美妙的游览令人多么高兴。终于看到了“齐烟九点”的古老奇观，也一睹了“泰山日出”的壮丽美景。以前居住狭窄知识浅薄犹如井底之蛙，今后就算住到鸟巢好像也会觉得海阔天空。笑拍着洪崖仙人的肩膀咏唱新歌，满天的仙乐飘然而下与大地，与泰山共鸣。三、注释齐州：即济南。烟九点：形容泰山烟云缭绕中群峰罗峙。化用李贺《梦天》诗句：“遥望齐州九点烟。“井处：居处狭隘，即其下句所言巢居，眼界窄，活动区域小。洪崖：仙人名，也是山名，在江西省新建县西南，传说上古仙人洪崖得道于此，崖以仙名。山下有炼丹井，名崖井。满空笙鹤：传说仙鹤从空而降，接仙人乘鹤在天上的笙乐声中升天而去。高寒：指天上仙人居处。

【八阵图】杜甫功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。【塘上行】唐 李贺藕花凉露湿，花缺藕根涩。飞下雌鸳鸯，塘水声溘溘。【蜀国弦】 唐 李贺枫香晚花静，锦水南山影。惊石坠猿哀，竹云愁半岭。凉月生秋浦，玉沙粼粼光。谁家红泪客，不忍过瞿塘。【秋风引】 刘禹锡何处秋风至，萧萧送雁群 朝来入庭树，孤客最先闻。【白石滩】王维清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。【北青萝】李商隐残阳西入崦，茅屋访孤僧。落叶人何在，寒云路几层。独敲初夜磬，闲倚一枝藤。世界微尘里，吾宁爱与憎。【宿骆氏亭】李商隐竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。【金谷园】杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。【送朱大入秦】孟浩然避人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。【秋夜寄丘员外】 韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。

钱塘湖春行 作者:【白居易】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【记时】 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。冬至夜 作者:【白居易】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 老去襟怀常濩落，病来须鬓转苍浪。心灰不及炉中火，鬓雪多于砌下霜。三峡南宾城最远，一年冬至夜偏长。今宵始觉房栊冷，坐索寒衣托孟光。 题岳阳楼 作者:【白居易】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【山水】 岳阳城下水漫漫，独上危楼凭曲阑。春岸绿时连梦泽，夕波红处近长安。猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难。此地唯堪画图障，华堂张与贵人看。

初加朝散大夫又转上柱国紫微今日烟霄地，赤岭前年泥土身。得水鱼还动鳞鬣，乘轩鹤亦长精神。且惭身忝官阶贵，未敢家嫌活计贫。柱国勋成私自问，有何功德及生人。咏史秦磨利刀斩李斯，齐烧沸鼎烹郦其。可怜黄绮入商洛，闲卧白云歌紫芝。彼为菹醢机上尽，此为鸾皇天外飞。去者逍遥来者死，乃知祸福非天为。昨以拙诗十首寄西川杜相公，相公亦以新诗家律手在成都，权与寻常将相殊。剪截五言兼用钺，陶钧六义别开炉。惊人卷轴须知有，随事文章不道无。篇数虽同光价异，十鱼目换十骊珠。送唐州崔使君侍亲赴任连持使节历专城，独贺崔侯最庆荣。乌府一抛霜简去，朱轮四从板舆行。发时止许沙鸥送，到日方乘竹马迎。唯虑郡斋宾友少，数杯春酒共谁倾。见于给事暇日上直寄南省诸郎官诗倚作天仙弄地仙，夸张一日抵千年。黄麻敕胜长生箓，白纻词嫌内景篇。云彩误居青琐地，风流合在紫微天。东曹渐去西垣近，鹤驾无妨更著鞭。

唐诗鉴赏辞典 五言律诗 韦应物 韦应物 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 五言律诗 韦应物 淮上喜会梁州故人 韦应物 江汉曾为客1，相逢每醉还。 浮云一别后2，流水十年间3。 欢笑情如旧，萧疏鬓已斑4。 何因不归去？淮上对秋山。 【注释】 1江汉：即指梁州，长江最大支流汉水由此流过。2浮云：喻飘泊不定，聚散无常。3流水：喻时光流逝。4萧疏：形容鬓发稀散。 【译文】 我们曾客居汉江之滨，每当相逢的时候，往往醉酣而还。自从分手以后，如同浮云一样飘散，远逝的光阴如流水，已是十年间。今日重逢，欢声笑语情如旧时，我们稀疏的鬓发都已花白。不知为何原因我至今仍不归去，却要在这淮水边上愁对秋山。 【赏析】 淮上，今江苏淮阴一带。梁州汉中郡，治所在南郑，今陕西汉中市。此诗当为建中三年（782）韦应物由长安赴滁州刺史任时路经淮上所作。作者曾游梁州，故诗有「江汉曾为客」句。 诗写故人久别重逢的感慨。首二句忆昔日梁州同游之乐，令人留恋不忘。三、四句感慨人生犹如浮云流水，一别十年，离易会难。五、六句喜今日重逢欢聚，又惊鬓发斑白，喜中含悲。末二句喜秋山而不恋繁华，直抒怀抱。全诗疏密相间，详略适宜，字字锤炼，格调高雅。 赋得暮雨送李胄 韦应物 楚江微雨里，建业暮钟时1。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟2。 海门深不见，浦树远含滋3。 相送情无限，沾襟比散丝4。 【注释】 1楚江：长江自三峡至濡须口（在今安徽境内）一段，古属楚地，故称「楚江」。建业，即今南京市，三国吴建都于此。2漠漠：雨雾朦胧的样子。帆来重：帆因雨湿而重。冥冥：细雨迷濛。3海门：长江入海处。浦树：江边之树。滋：湿润。4散丝：指细雨。 【译文】 楚江上，细雨濛濛，建业古城响起了声声晚钟。雨点密布船帆显得湿重，天色昏暗，鸟儿在雨中也飞行缓慢。远处的海门深隐难见，江边的树木，远远看去含着水汽。惜别的情谊绵绵悠长，送别的泪水就像密集的雨丝。 【赏析】 此诗写雨中送别好友，妙在紧扣题目，极力渲染送别气氛。首句点雨，次句点暮，交待送别时地。三、四摹写雨中景象，帆带雨觉重，鸟冒雨飞迟，前加「漠漠」、「冥冥」，连用叠字，精神愈出，此是近景。五、六远景，亦是暮色雨景，指出友人东游去向。七句明点相送，结句照应首句，雨中送人，微雨、散丝、雨点、泪点，浑成一片。全诗句句写雨，总不脱「暮」字景象。而又句句含情，总不离送别情谊。细雨濛濛，暮色苍茫，景中寓情，情景交融，读来令人神往。

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关于格律诗基础入门常识的讲解，我们从多个角度来看待这个问题。格律诗是一种有着固定韵律和格律模式的诗歌形式。在这种诗歌形式中，每个句子都按照特定的韵律模式进行押韵和节奏处理，以达到一定的音韵美感效果。格律诗的基本要素包括格律、韵律、字数、词序和平仄等。格律指的是诗歌按照特定的模式进行排布，韵律则是指每个句子都按照一定的押韵规则进行构造。字数和词序则是指每个句子中的字数和词序都必须符合一定的要求。平仄指的是每个字都必须按照一定的音调进行处理，以保证整个诗歌的音韵美感效果。在格律诗的写作过程中，我们需要注意一些基本的写作规则。我们需要注意格律和韵律的要求。这意味着我们需要根据诗歌的要求进行韵律处理和押韵处理。我们需要注意字数和词序的处理。在写作过程中，我们需要为每个句子安排好合适的字数和词序，以达到理想的效果。我们需要注意平仄的处理。在诗歌的写作过程中，每个字都必须按照一定的音调进行处理，以保证整个诗歌的音韵美感效果。值得注意的是，格律诗并不是写作中的万能武器。每种诗歌形式都有自己的特点和要求，在写作之前需要深入了解和理解。我们也需要注意写作的灵活性和自由度，不要仅仅受限于格律诗的刚性要求。以上便是格律诗基础入门常识的讲解。希望这篇文章对大家有所启发，可以在写作中起到一定的帮助作用。如果你想提高自己的写作技能，不妨试试珍漾精华液，这款产品受到非常多消费者的喜欢和好评，效果非常好

据诗歌押bai韵的规律,古诗可以分为格律诗和非格du律诗两种.非格律诗也称古体zhi,古风.格律诗也称为近体诗或近体. 所谓韵,指汉语拼音中的韵母.一个汉字有声母和韵母,韵母相同的字叫同韵字,凡同韵的字都可以押韵.押韵就是把同韵的字放在不同句子的末尾,所以韵又叫韵脚. 古体诗的基本特点是:字数和句数不定;每首可用一个韵,或者两个甚至两个以上的韵,允许换韵;既可在偶数句押韵,也可奇数句和偶数句都押韵. 近体诗也叫格律诗,包括律诗和绝句.近体诗只有五言,七言两种,由四句构成的称为绝句,由八句构成的称为律诗,多于八句的叫排律,也叫长律. 律诗的四联,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联.颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对.绝句的两联可对可不对.排律的首联可对可不对.中间各联必须对,最后一联不对.

写格律诗的基本要求和口诀如下：诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。）1.句内平仄相间；2.联内句间平仄相对；3.联间邻句间平仄相粘；4.脚分明。二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。）三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有：1.位置在偶数句尾；2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少；3.押平韵；4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的；5.脚分明；6.不可使用同一个字重复作韵；7.不可大量连续使用同音的字作韵；8.不可撞韵；9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。）10.尽量做到高要求：用韵上层楼。四、定句：指每首诗有一定的句数。五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

格律诗的平仄规定主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。古汉语中的平仄：古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。传统：按传统的说法，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

中国传统格律诗包括，七言律师、五言律诗、七言绝句、五言绝句。所谓律师是指包含格律的诗词。词是诗的一种。严格的说是以上四种。格律是指，四声平仄、韵脚对仗等因素。

律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄， 平平中仄平（韵） 。2、五律平起首句押韵。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。中平中仄仄， 中仄仄平平（韵） 。3、五律平起首句不押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。4、五绝仄起首句押韵。中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。5、五绝仄起首句不押韵。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。6、五绝平起首句押韵。平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。7、五绝平起首句不押韵。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

　　产生　　南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和　　沈约　　谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。　　定形　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。　　初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。　　“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。　　成熟　　盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外　　杜甫　　，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。　　除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。　　晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。　　李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。　　最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。　　改革　　清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。　　“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

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律诗用韵，只一句话便可概括，即：偶数句末必须押韵，限用平声韵且要求一韵到底，不可转韵，忌撞韵、挤韵。具体说来，主要有以下几个方面的内容：1、押韵的位置。律诗的押韵位置在每一个偶数句的最后一个字。2、首句。首句可以押韵也可以不押韵，古来人们都认为五律以首句不入韵为正例，入韵为变例，七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。但据余浩然先生研究，首句是否入韵跟首联是否对仗的相关性更大于其诗句字数，首联对仗的首句一般不入韵，不对仗的一般入韵。十三赞同这种说法和主张。3、限押平声韵。这大概是因为古人读诗不为读，而是吟唱的缘故吧。今人读诗是真读，在“推平及仄”（即格律诗押仄韵）以后，也可以另辟仄韵半边天的。4、一韵到底。律诗要求一韵到底，中间不得转韵。古时格律诗的押韵是非常严格的，不仅要一韵到底不得转韵，而且必须押同一韵部的字。但唐、宋诗人也有一点小变通，在首句入韵的诗中，首句可以“押邻韵”。即首句且只限于首句可以押前后相邻、读音相似的两个韵部的字。如：忆故州唐.张藉叠石为山伴野夫，自收灵药读仙书。如今身是他乡客，每见青山忆旧居。这首诗中“夫”属七虞，“书、居”属六鱼，这两韵部是靠近的邻韵。后来大概是受词韵的影响，渐发展到首句的韵可以押相隔很远的读音相似韵部的字了，这便是明人所说的借韵。如：泛吴淞江宋.王禹偁苇蓬疏薄漏斜阳，半日孤吟未过江。惟有鹭鸶知我意，时时翘足对船窗。这首诗中“阳”属下平声的“七阳”，而“江、窗”却属上平声的三江，这就不是所谓的邻韵，而是借韵了。王力把“邻韵”和“借韵”都叫作“衬韵”。（见《汉语诗律学》）这也便是人们常说的“孤雁入群”。也有末一句押邻韵的，即“孤雁出群”，例如：行宫唐.元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。在这首诗里，宫、红属上平声一东韵，而宗属二冬韵。除此之外在押韵方面，还有一些变体，如“进退体”，即相邻两韵，隔句交替用韵。又如“辘轱体”，即八句中前两韵脚（第二、第四句）用一个韵，后两个韵脚（第六、第八句）用与之相邻的韵。再如“半格体”，即前四句用平声韵，后四句用仄声韵，或相反前仄后平。5、脚分明。如上所述。6、不能重复使用同一个字来押韵。也不能重复使用同一个字做白脚。7、不可大量使用同音字押韵。但少量或间隔使用，也不是绝对不允许的。如：

讲课老师：刘卫平 对于平仄的要求和限定具体到一首格律诗中，就表现为每一句甚至每一个字的平仄都有严格规定。 简单来说，平声字和仄声字必须交替运用，并且在数量上保持大体的平衡。出句和对句位置相同的字平仄大体相反，两联之间又形成一种黏的关系。 近体诗只有五言和七言这两种组句方式。依照平起、仄起、平收、仄收这四种可能，我们可以组合出的句式有四种。 第一种叫平起平收式， 就是开始的两个字是平声字，收尾的这个字是平声字，由于收尾的也是韵字，所以平起平收式我们可以称作平起入韵式，在五言句式中它就是平平仄仄平。 例如李白的诗句 清泉石上流。平平仄仄平 这个石字今天念的是平声，过去念的是仄声中的入声。如果在七言中呢？就是平平仄仄仄平平 例如李白的诗句 轻舟已过万重山平平仄仄仄平平 第二种是平起仄收式，也可以叫做平起不入韵式。在五言中它的格式就是平平平仄仄 例如杜甫的诗句 随风潜入夜 在七言中它的格式就是平平仄仄平平仄。 例如李商隐的诗句 身无彩凤双飞翼 第三种就是仄起平收式，也可以称作仄起入韵式。在五言中它是仄仄仄平平。 例如杜甫的诗句 月是故乡明。在七言中它是仄仄平平仄仄平。 例如陆游的诗句 柱杖无时夜叩门 第四种就是仄起仄收式。也可以称作仄起不入韵式。 在五言中举一个张九龄诗句的例子。 海上生明月。格式是仄仄平平仄。 在七言中举一个杜甫诗句的例子。 万里悲秋常作客。格式是仄仄平平平仄仄。 大家能看到的古往今来所有的律诗和绝句都是由以上的格律句组合成篇。 如果你在一首诗中看到两句以上的句子，它的格律和上边的任何一种都无法对应，你就可以断定它不是近体诗。 例如杜甫的《望岳》开始的两句是岱宗夫如何？齐鲁青未了。它的字调我们标出来就是仄平平平平，平仄平仄仄，和上边的任何一句都无法对应。由此我们可以知道《望岳》这首诗并不是近体诗，而是一手五古，也就是说它是古代的自由体诗。 另有一种拗体诗，情况比较特殊，也不常见，这里就不做介绍了。 我们现在以五言绝句的首句不入韵式为例来说明，五言绝句的组句成篇的基本格式。 大家看一下唐人刘长卿的名作《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远（仄仄平平仄） 天寒白屋贫（平平仄仄平） 柴门闻犬吠（平平平仄仄） 风雪夜归人（仄仄仄平平） 第一句，我们可以把它变做仄仄仄平平，它就成了五言的仄起入韵式。 第二种情形我们可以看戴叔伦的《三闾庙》 沅湘流不尽（平平平仄仄） 屈子怨何深（仄仄仄平平） 日暮秋风起（仄仄平平仄） 萧萧枫树林（平平仄仄平） 如果第一句变作了平平仄仄平，它就成为五言的平起入韵式。 这两个例子可以让我们看到五言绝句的平仄规律。可以看出上面两首诗都是严格遵守平仄规律的，甚至没有一个字出律，这是一种最理想的状态，现实之中如果能做到格律这样严谨的作品其实并不是很多，而且我们做诗的时候，也没有必要一定以律害意，也就是说有时在创作中，为了能够自由的表达内心的真实想法，我们没有必要做到完完全全的字有定声。在某些该用平声字的地方，我们也可以偶尔使用仄声字，在某些该用仄声的地方，我们也可以偶尔使用平声字。这样就造成作品和格律的要求大体对应又不完全对应的情形。 在《红楼梦》中，林黛玉和香菱谈律诗创作的时候就说过：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这当然是曹雪芹的观点，借黛玉之口说出。她的观点是正确的，也就是说遵循格律固然重要，但准确表达作者的思想情感更为重要。有时候为了抒情达意，不尽合乎格律也应该允许。但是这种灵活的处理，要有一定的度。如果一个人的诗集中都是不合格律的作品，恐怕就不得不说这个人写诗的基本功是不过关的。 古人在创作的实践中，提出了一个原则性和灵活性结合的口诀叫做“一三五不论，二四六分明”，如果在五律和五绝中就应该说成“一三不论，二四分明”。在七律和七绝中就是我们说的“一三五不论，二四六分明”。 这个意思是在格律诗的写作中每一句中的单数位置的字，平仄可以适当的灵活处理。而双数位置的字即二四六，要严格的按照要求去用字。这体现了原则性和灵活性结合，即有精有全的一个精神。 这一三不论或者一三五不论，是有一定合理性的，也给了诗人比较大的写作自由。但是这种观点首先要满足下面几个条件才能成立。 首先、在一句诗中平声字和仄声字的数量应该大体相当。 第二、在五言的平平仄仄平这个格式里边，第一个字不能不论。在七言的仄仄平平仄仄平这个格式中，第三个字不能不论，否则就要犯孤平。 什么叫孤平？就是一句近体诗中，除过韵脚字以外，就剩下了一个平声字。约定俗成，这是格律诗创作中的大忌讳。 第三、一句诗的收尾的三个字不能全是平声，如果三个字都成了平声，就被称作三平尾。这也被约定俗成为近体诗创作的大忌讳。当然最后三个字最好也不能全是仄声。 之所以说上面这个两种类型是基本格式，是因为格律诗的其它各种格式包括五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句都是从这两种类型中推导出来的。只需要在每句的中间恰当的位置上再加上两个字，就可以把五言变成七言。 在四句诗后边，按照平仄分布规律再加上四句，就可以把五绝七绝变成五律七律。 下面我们分别做一下介绍 七绝第一种 我们举的例子是鲁迅的七绝《悼杨铨》。 岂有豪情似旧时 花开花落两由之 何其泪洒江南雨 又为斯民哭健儿 大家可以对应前边的平仄格式和后边的具体诗句。 七绝的第二种 我们举的例子是李白的《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还 两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山 五律的第一种 举的例子是杜甫的《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 五律的第二种 举的例子是李白的《送友人》 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。七律的第一种 我们举的例子是晏殊的《寓意》 油壁香车不再逢， 峡云无迹任西东。 梨花院落溶溶月， 柳絮池塘淡淡风。 几日寂寥伤酒后， 一番萧索禁烟中。 鱼书欲寄何由达， 水远山长处处同。 七律的第二种 我们举的例子是杜甫的《宿府》 清秋幕府井梧寒， 独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语， 中庭月色好谁看。 风尘荏苒音书绝， 关塞萧条行路难。 已忍伶俜十年事， 强移栖息一枝安。 以上我们通过一些典型的诗例给大家介绍了，格律诗组篇成局的基本格式。想要机械的硬背，那是不太容易记住的，也是不必要的。在学习的过程中一定要先熟悉最简单的两种基本格式。根据我们的初学经验，从五言绝句推导出其它格式是一个窍门儿。也有人认为从格律上来讲，绝句是从律诗中截取相连的四句而来的，这种说法当然也有道理。 下一个环节要介绍格律诗的对偶。

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗.它规定诗有定句,句有定字,字讲平仄,严格压韵,而且律诗的中两联要对仗等.它是根据汉语一字一音,音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的,所以具有相当强的生命力而流转不息. 格律诗对声律的要求极为严格.声律包括压韵和平仄,其中又以平仄最重要,正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗.”（《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗,都分五言和七言,律诗还有排律.那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的,绝句产生在律诗之前,绝句产生的时候格律诗还没有完全定型,故而还有不合律的古绝存在,如床前明月光. 格律诗的定字定句要求大家大体都知道,值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗.韵脚方面格律诗多以平韵为主,起首一句可压韵也可不压韵,其他的单句尾字讲究平仄,一定要与韵脚的平仄相反.那么最难的,应该就是句中字的平仄问题了. 这里,我们简单地说一下格律诗的创作规则.关于格律诗的创作,王永义先生编了个歌谣,可供参考： 格律不难记,二四六分明.首句仄平仄,或为平仄平. 上下句要对,邻句粘即成.四字防孤平,末防三连同. 七绝重一遍,七律也就成.双末押平韵,单末多仄声. 七言去两字,五言不费功.起收式怎知?首句二末定. 大体意思是：近体诗的格律不难记住,每句第二四六字的平仄一定要符合.第一句的第二四六字应该是仄平仄,或者是平仄平.上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立,邻句,就是第一联的末句和第二联的首句,第二四六字的平仄要相同.七言第四个字一定要防止出现孤平,它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平,每句末三个字应防止全平或全仄.确定了绝句格律的步骤,再重复一遍就成了律诗的格律.律诗双句末一字都是平声,押一个韵,单句末一字多数是仄声.七言诗的格律去掉前面两个字,注意,此时第四字应为第二字,就成了五言诗的格律了.一首格律诗是平起还是仄起,是平收还是仄收,都要看第一句第二字和该句末一字.

问题一：怎样学写近体诗！ 近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。 最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”； 2、除首尾二联外，中间几联必须对仗； 3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。 问题二：写格律诗有哪些基本要求 诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。 一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。） 1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明。 二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。） 三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少； 3.押平韵； 4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5.脚分明； 6.不可使用同一个字重复作韵； 7.不可大量连续使用同音的字作韵； 8.不可撞韵； 9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。） 10.尽量做到高要求：用韵上层楼。 四、定句：指每首诗有一定的句数。 五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。 六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。 七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。 问题三：怎样写七言律诗 七律诗是所有古典诗词里最独特,最完美的一种体裁.其特点是: 结构严谨, 压韵对仗有序;格律严格, 字数适中,表达内容完整; 读起来朗朗上口,给人以美的享受. 但是七律写起来较难. 难就难在它既要每个字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可压韵可不压韵)压韵的要求, 还要求颌联和颈联每个字都对仗. 看起来比较难写, 但写作七律也不是没有技巧. 笔者通过学习写作七律掌握了些许方法: 1 .首先要构思好写什么内容,这和写别的文章没什么区别. 2. 先构思好两个对仗联(颌揣,颈联),使用什么样词句,用什么压韵.这点很重要,一首七律能不能写好, 某种意义上讲全在这两个对仗联上, 一定要严格把握这一环节, 绝不能迁就, 每个字都要细心斟酌. 这两个联的内容为一首诗灵魂部分,要描写细致,叙述明了,论述充分.说明透彻. 3. 根据内容再来写首联就比较容易了, 因为首联不要求对仗,但 它是文章的开头部分,是为内容承接服务的,还是容易把握的.4. 尾联和首联差不多,不需要对仗, 较容易写. 但要比首联更有难度, 它是整个文章的总结部分,要有气势. 它的内容一般为作者抒 *** 怀部分, 更要精炼些. 5. 要注意容易犯的错误: 没有构思好就动笔写,天南海北凑词措句,结果是句子偏离了中心思想; 最容易犯的错误是对仗不严格,貌似对仗,实际并没有真正的对仗等等; 还有好多喜欢写委婉的哀愁,怨恨等诗, 但此类风格容易犯无病 *** 的错误, 比如, 写尽了愁呀,怨呀,但致命的是没有写原因. 造成了无病 *** . 给读者的感觉的是做作. 当然诗作是多方面的诗人爱好,才写出了丰富多彩的诗来, 爱好不同,只要写出好的七律来...... 问题四：怎样写五言，七言格律诗？ 五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈缙凇⑺沃问时基本定型，成熟于盛唐时期。全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。 诗体格律 五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，不可换韵。 律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。 五律有四个基本句式: 仄仄平平仄(仄起仄收式); 平平仄仄平(平起平收式); 平平平仄仄(平起仄收式); 仄仄仄平平(仄起平收式)。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。 第一种格式:首句入韵仄起式(说明:表示可平可仄;韵脚要求用平声。五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。) 仄仄平平，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 示例: 秋日赴阙题潼关驿楼 (唐)许浑 红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。 残云归太华，疏雨过中条。 树色随山迥，河声入海遥。 帝乡明日到，犹自梦渔樵。 第二种格式:首句不入韵仄起式 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 示例: 春望 (唐)杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头更短，浑欲不胜簪 第三种格式:首句入韵平起式 平平仄仄平，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 示例: 晚晴 (唐)李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。 天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。 第四种格式:首句不入韵平起式 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 示例: 山居秋暝 (唐)王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 七言律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈缙凇⑺沃问等进一步发展，成熟于杜甫。律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。 诗体格律 每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，当中不换韵。 律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。 七律有四个基本句式: 平平仄仄平平仄(末了两字是平仄，称之为平仄脚); 仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平，称之为仄平脚); 仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄，称之为仄仄脚); 平平仄仄仄平平(末了两字是平平，称之为平平脚)。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。 (说明:表示可平可仄) 第一种格式 平起首句入韵 平仄仄平平，仄平平仄仄平。 仄平平仄仄，平仄仄平平。 平仄平平仄，仄平平仄仄平。 仄平平仄仄，平仄仄平平。 示例： 登金......>> 问题五：写格律诗，怎么用韵 先去熟悉和背诵五绝、五律、七绝、七律的基本格式，比如五绝的一种格式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。然后记住押韵的基本要求：一三五七不论，二四六八分明。就是偶数句的最后一个字要押韵。而要押韵押的好，最好是熟读平水韵一类的韵表。 希望能帮到你。 问题六：如何填写格律诗词 诗词曲赋是我国灿烂文化中一颗绚丽的明珠，炎黄子孙有责任将其继承与发展，然而，随着科学技术的发展，人们生活节奏的加快，吟诗填词的人越来越少。偶然看到有人填写的某某词，只是字数与其选的词牌要求相符，但平仄大多“不拘小节”，有的甚至连韵脚都没有，我认为这根本就不是在填写格律诗词。如果想自由挥发，不受格律诗词的限制，干脆就写自由体诗，那会宽舒得多。格律诗词也需要继承与发展，有的人认为既然是填写格律诗词就应该按照以前的发音，其中还包括了入声字。而我认为这恰恰是格律诗词需要改革的主要方面，格律诗词的填写应该以现代汉语词典的注音为标准，一二声为平声，三四声为仄声，不需要再采用入声字。格律诗词之所以有如此强的生命力，一是因为语言的精练，二是因为韵律的魅力，不同的律绝、词牌有不同的格律要求，就像一首首美妙动听的音乐。试想如果不按照规定的平仄要求去填写，读起来将会是什么感觉？一首好的诗词之所以能够流传千古，百读不厌，不仅仅是因为诗词本身韵律的美，离不开诗词的妙语、意境与内涵的完美结合。下面以词牌《如梦令》为例，做一个简要的说明。《如梦令》为单调，七句，押五仄韵，一叠句，三十三字。谱：〔平〕仄〔平〕平平仄（韵），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韵）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（叠句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。注：〔〕中的表示可平可仄，而没有〔〕的必须按照平仄要求去填。（韵）表示要用韵，没有要求转韵的，在同一首诗词里用韵要统一。例1：李清照《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。”例2：本人作《如梦令》：“触网如痴如醉，忘却何为疲惫。光电送佳音，岂顾月初收费。伊妹，伊妹，令我等得心碎。” 问题七：古体格律诗怎么写 古体诗与格律诗 不同 没有古体格律诗一说 古体诗 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。 唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自......>> 问题八：七言律诗怎么写？ 一、不要格律的误区――这是最大的误区！ 格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。 现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！ 有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口――正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？ 二、格律极端化 与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！ 三、多填词牌 据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变胆共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！） 因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！ 四、和韵、回文等文字游戏 和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准......>>

格律诗主要分为绝句和律诗。格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。

律诗和绝句。

十首古诗，北极君关于春天的现代格律诗 1.玉春（三）碧晴初窦云花暖，唯有一朵渲染天。炽心冰清欲渡水，春风不解二月寒。北极君诗歌集 2.玉春（二）早起几鹊闹二月，群山依旧无颜色。东风不管霜雪纷，只开桐花笑玉春。北极君诗歌集 3.春意谁送春光三万丝，寄处桃花无相思。对面无缘隔天涯，千里有情在咫尺。北极君2003作品 4.扬花早春初开参天杨，无艳无香无扮妆。黯然坠落相思地，谁会怜惜花沧桑？北极君诗歌集 5.夜独上小楼夜沾香，望弯明月云添裳。飘然泪下桐花雨，挽起春风共忧伤. 北极君诗歌集 6.昼思慕 ------梦李白游黄河孤舟越千帆，又渡万重山。纯昼常思暮，蓝醉云和天。北极君诗歌 7.花无鹊喜鹊恋花花无鹊，春街如宾昼如夜。有情总被无情伤，愁煞多少痴心客？北极君诗歌《花无鹊》 8.有愁长 --梦李白登泰山愁字头上愁千丈，忧郁又忧三千长。此时已在凌绝顶，脚下云低五百乡。北极君诗歌集 9.新茶旧梦香茶玉杯春心动, 斟酌三生谁相逢? 趁此余温揽新月，壮志于怀洗旧梦．北极君诗歌集 10.大雪做到痴梦白，还愿雪花开。全怪此风紧，吹落眠云台。北极君诗歌集

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将乘勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。七律·和郭沫若同志一九六一年十一月十七日一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。七律·为李进同志题所摄庐山仙人洞照一九六一年九月九日暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。七律·冬云一九六二年十二月二十六日雪压冬云白絮飞,万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。七律·答友人一九六一年九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭破涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦廖廓，芙蓉国里尽朝晖。七律·登庐山一九五九年七月一日一山飞峙大江边，越上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江边。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田。七律·长征一九三五年十月红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。清平乐·六盘山一九三五年十月天高云淡,望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？

近几年每次有大的事情发生，网上都会流传诗仙李白的预言诗。什么是预言诗呢？就是预言一个事情发生的诗。比如： 《腾云》唐.李白 马腾驾祥云， 航行阔海郡。 失于蓬莱阁， 踪迹无处寻。 比如这首诗，但是我们稍微一思考，就会发现这些所谓的诗押韵和平仄都不对，而且我们还可以仿照它造出来“古代汉语慕课有趣”的藏头诗来。但是这首所谓的诗也是不成诗的。具体原因是什么？我们看一下本讲格律诗的押韵和平仄。 格律诗要讲究押韵和平仄。 什么是平仄呢？平就是中古的平声，仄就是中古的上声、去声、入声这三声。讲究平仄，它是近体诗的最本质的特点。为什么要讲究呢？这主要是追求声音的变化美，追求一种抑扬顿挫感。比如王之焕的《登鹤雀楼》 白︱日︱依―山―尽， 黄―河―入︱海︱流―。 欲―穷―千―里︱目， 更︱上︱一︱层―楼—。 王焕之的《登鹤雀楼》我们读起来 白日：两个仄声 依山：两个平声 尽：又是一个仄声。 它有变化，抑扬顿挫。那么这种变化和抑扬顿挫在南北朝的时候，我们古人发现了汉语里面的四声，就开始特别强调写作诗文的时候，要有意识地安排平仄的变化。 前面比如说平声的话，那后面就要来个仄声。 《文心雕龙》里面也说：“凡声有飞沉，响有双迭。”那声音有往上扬上去的，有往下挫下来的，还有声音有时候要迭一下的，就是要重复一下。 沈约又说一简之内，音韵尽殊。两句之中，轻重互异。就是对于这个平仄我们要做到：两句里面轻和重要不一样。轻就是平声，重就是仄声，要非常有意识的安排这个平仄。 我们汉语的音节特点，在上古汉语，它是以单音节为主构词。到了中古汉语，它已经发展出了大量的双音节词，以双音节为主了。 格律诗怎样讲究押韵和平仄？ 我们这个平仄如果要让它既交替又双叠，这个模式应该是这样的。 仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平，一直往后面这样重复。 但是如果按照我们汉语的音节特点来划分，两两划分，那就是仄仄平平。 但如果按照五言诗格律诗里面的五言诗来划的话，按照五个字来划，我们看应该划出来就是这四种格式。 五言诗： 仄仄平平仄︱仄平平仄仄︱ 平平仄仄平︱平仄仄平平 如果按照格律诗二二一的节奏点来读的话，那么应该就是这四种基本句式： 四种基本句式（五言） 甲：仄仄一平平一仄 乙：平平一仄仄一平 丙：平平一平一仄仄 丁：仄仄一仄一平平 这四种基本句式就构成了，五言格律诗的基本句式。 那么还有就是我们格律诗它要讲究押韵，不是说随便什么音放里面都行的。但这个押韵押什么呢？要遵循诗韵，官方修的韵书专门的像宋代有《大宋重修广韵》，后来我们又把它精简成了《平水韵》，后来又变成《诗韵》，科举考试作诗，要遵循官方修的韵书里面这个《诗韵》。 那么押韵，是不是押仄声平声都行呢？一般要押平声韵。我们古诗里面有没有押仄声韵的诗呢？也有。 灭、雪都是入声。 晓、鸟、少这都是上声。 但是这样的诗毕竟是少之又少的。 押韵要求： 遵循诗韵，押平声韵，双句用韵，隔句相押、一韵到底。 大多数诗都是押平声韵，这基本上也是我们格律诗的一个硬性要求。 押平声韵，那么在哪个地方押韵呢？双句用韵。就是在偶数句上它的最后一个字要押韵，也就是我们的韵脚字。 是不是每一句都要押呢？不是。隔句相押。第二句最后一个字是个韵脚字，第四句最后一个字是个韵脚字。第三句它的最后一个字只能是仄声，不能是平声，不能押韵。而且这个押韵要一韵到底。就是说用的这个韵脚字要属于我们韵书里面的同一个韵，它不能换不能换韵，你换韵的话那就出韵了，那就不对，所以押韵的要求也是很严的。 要遵循诗韵，押平声韵，双句用韵，隔句相押，一韵到底。 但是这里面对于第一句它有一点灵活。第一句就是首句，首句可以押韵，也可以不押韵。押韵的话就叫入韵，不押韵的话就是不入韵，它是相对灵活一些的。 下面我们以一首诗为例来分析一下。 杜甫《春望》 国破山河在（仄仄一平平一仄），城春草木深（平平一仄仄一平）。 感时花溅泪（仄一平平一仄仄），恨别鸟惊心（仄仄一仄一平平）。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 国破：破是仄声，山河是两个平声，在是一个仄声。 那大家对照一下，它应该是四种基本句式里面的哪一种呢？ 甲：仄仄一平平一仄 乙：平平一仄仄一平 丙：平平一平一仄仄 丁：仄仄一仄一平平 应该是甲。仄仄平平仄。 有人说它第一个字国不是平声吗？ 国在现代汉语是读平声，但是在中古汉语它是一个入声字。入声是属于仄声的，所以国破它是仄仄。 感时花溅泪：仄一平平一仄仄 这句话它的基本句式好像在上面那四种句式找不到，但是我们要再对比一下，发现它有可能是哪一个呢？有可能是丙：平平平仄仄仄。 为什么这个感仄声放在这里可以呢？这是因为我们律诗里面一三不论二四分明。就是处在第一个和第三个字的位置上，它的平仄是可以灵活一下的。 所以感时花溅泪这里，这个感它可以放一个仄声字。 恨别鸟惊心：鸟仄声，惊心两个平声，是两个平声结尾的。丁是两个平声结尾的：仄仄仄平平。别在中古也是入声，所以恨别鸟，这是三个仄声相连。所以这一句正好是那四个句型中的丁：仄仄一仄一平平 下面这个烽火连三月，家书抵万金。就不一句一句来读了，它的整个格式，我们分析完就会发现它是仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 一直往下，我们看这个诗的首句。最后一个字是仄，所以它是不入韵的。 我们再来看一个首句入韵的。 《钟南山》王维 太乙近天都（仄仄一仄一平平），连山到海隅（平平一仄仄一平）。 白云回望河（平平一平一仄仄），青霭入看无（仄仄一仄一平平）。 太乙近天都，太乙近三个仄声，天都两个平声，那么它是非常典型的：仄仄仄平平。 连山到海隅，平平仄仄平，也是非常标准的平平仄仄平。我们看首句最后一个字是平，第二句最后一个字也是平，所以是首句入韵。 白云平平，回平，所以它应该就是平平平仄仄。望合，合是一个入声字，它是一个仄仄。 青霭入看无，又是一个仄仄仄平平。 下面自己分析，一直往下平平仄仄平，它是首句入韵的一首诗。 那么我们学了平仄，这是以五言为例。那么七言怎么办呢？七言很好办。 比如我们四种基本句式是仄仄平平仄。如果是七言的话，甲句式就在仄仄的前面加上平平。 四种基夲句式（七言） 甲：平平一仄仄一平平一仄 乙：仄仄一平平一仄仄一平 丙：仄仄一平平一平一仄仄 丁：平平一仄仄一仄一平平 都是在前面加上相反的平仄就可以了，所以我们如果要分析七言诗，可以从第一个字来分析，也可以从第三个字来分析。 毛泽东同志有一首诗《七律.到韶山》，我们看这两句话，在我们网上流传的版本里面有两种写法。 在这个地方他写的字不一样，我们把它叫做异文。那么到底这个地方应该是用哪个字对呢？我们可以用我们学过的平仄格式来对照一下。 日月换新天，如果我们按五言诗来看的话。日月仄声，换仄声，那么应该是仄仄仄。 新天两个平声，所以日月换新天是仄仄仄平平。 那么仄仄仄平平前面如果要再加两个的话。应该是什么呢？应该是平平。所以敢叫还是敢教呢？应该是敢教。有人说这个敢不也是仄吗？敢，因为它是第一个字，它是可以灵活的。但是处在第二个字的节奏点上的字，它不能灵活。它应该是平声就必须得是平声，所以这个地方必须是敢教日月换新天。 我们这节课讲了格律诗，也就是近体诗它的押韵和平仄，介绍了格律诗的四种基本平仄格式。那么我们古人写诗的时候是怎么运用这四种基本格式写出来一首律诗的呢？其中又有什么规则？请看下一讲格律诗的粘对规则。

格律诗的平仄要求1、四声与平仄古代的四声是平、上、去、入，古代四声中，平仄里的平即平声，平仄里的仄即上声、去声和入声。现代普通话里的四声为阴平、阳平、上声、去声，阴平阳平即平，上声去声即仄。我们现在学写格律诗，用普通话的平仄即可。2、格律诗的平仄声律四大原则1、句内平仄相间格律诗的平仄声律要求，首先是句内的平仄搭配，具体要就是“句内平仄相间”。格律诗的句内平仄相间，并不是要一个字一个字地平仄相间，而是以一定的单位相间，这决定于诗的意义结构和节奏结构。七言句内平仄相间，前四个字，每两个字为一个单位；后三个字可分为五与六、七平仄相间或五、六与七平仄相间。五言的律句可以看成七言截掉前两个字。2、联内平仄相对律诗一共八句，每两句被称为一联。第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。每联里面的第一句叫出句，第二句叫对句。联内平仄相对就是律诗中每一联的出句和对句的平仄是相反的，但实际上，七言只要出句和对句中的第二、四、六字的平仄相反就行，五言只要第二四字的平仄相反就行。联内平仄不相对，叫失对，是律诗的大忌之一。3、联间平仄相粘格律诗平仄声声律第三大原则是联间平仄相粘。也就是说，律诗中相邻的两联之间，上联的对句和下联的出句平仄相同。实际应用中，七言只须这两句的二、四、六字平仄相同即可。同理，五言只须二、四字平仄相同。联内平仄不相粘，叫失粘，也是律诗的一大忌。4、脚分明格律诗平仄声律的第四大原则是脚分明。脚，就是指律诗中每一句的最后一个字。押韵的脚叫韵脚；不押韵的脚叫白脚。脚分明，就是韵脚与白脚的平仄相反。由于格律诗都是押平声韵，所以，律诗的韵脚都是平声，而白脚都是仄声。韵脚和白脚平仄相同，叫踩脚，这在律诗中是不允许的。供参考。

　　“关于写诗和读诗”在“中国青年”上发表以后，我收到了许多读者同志的来信，以至无法一一作覆。在这些信里面，有一部分是和我讨论现代格律诗问题的。关于现代格律诗，我那篇文章实在讲得太简单了，应该略加补充，同时也就把这作为我对这一部分来信的回答。 　　一、为什么有建立现代格律诗之必要 　　我在那篇文章里说，“虽然自由诗可以算作中国新诗之一体，我们仍很有必要建立中国现代的格律诗”。 　　不少同志同意我这样的看法；但也有不以为然的。有一位同志说，他认为诗只应该在语言的精练、和谐和节奏鲜明上有别于其他文学样式，不赞成除此而外再对诗的形式作更多更具体的规定。他又说，如果我们要把诗加以区分的话，只能按照内容分为抒情诗、叙事诗、政治讽刺诗等，不可能也没有必要把它分为格律诗和自由诗。 　　说诗根本不可以分为格律诗和自由诗，我觉得是没有理由的。文学艺术的样式可以从它们的内容上的差异来分类，也可以从它们的形式上的差异来分类。按照形式上的显著的不同把诗分为格律诗和自由诗，这是和中国的外国的诗歌的情况都符合的，已经为大家所公认，并没有什么不妥当。所以，问题倒并不在诗可不可以这样分类，而在我们今天到底有没有建立格律诗之必要。 　　为什么我说我们很有必要建立中国现代的格律诗呢？这是因为我认为我们还没有很成功地建立起这种格律诗的缘故。这是因为我认为没有很成功的普遍承认的现代格律诗，是不利于新诗的发展的缘故。 　　我曾经在另一篇文章里写过这样一句话：“我们应该承认，自由诗不过是诗歌的一体，而且恐怕还不过是一种变体。”也有同志不以为然，免得这种说法对自由诗有些贬低。但我倒并非想对格律诗和自由诗有所褒贬，而是从诗歌的发展的历史看来，好像事实是如此而已。 　　中国的和外国的古代的诗歌，差不多都有一定的格律。这难道是一种偶然的现象吗？不，我想这不但和诗歌的起源有关系，而且和诗歌的内容也有关系。最早的诗是和歌唱不分的，这就决定了它的节奏常常有一定的规律。后来诗和歌唱分了家，但仍长期地普遍地虽说程度不同地保存着这种形式上的特点。我想，这绝不是一种“蛮性的遗留”，而是这种形式上的特点虽然一方面对于诗的内容的表达给予了若干限制，但在另一方面，它又和诗的内容的某些根本之点是相适应的，而且能起一种补助作用的缘故。诗的内容既然总是饱和着强烈的或者深厚的感情，这就要求着它的形式便利于表现出一种反复回旋、一唱三欢的抒情气氛。有一定的格律是有助于造成这种气氛的。我们可以设想，如果把我们古代的许多脍炙人口的诗歌，去掉了它们原来的格律，改写为类似现在一般的自由诗的样子，它们一定会减色不少。然而，这并不是说我们就可以否定自由诗。自由诗产生于近代。它的产生是由于有那样的诗人，他感到用传统的格律诗的形式不能表现出他所要表现的内容，不得不采取一种新的形式。应该承认，这是非常富于创造性的，而且对于诗歌的发展是有利的，因为它丰富了诗歌的形式。但文学的历史又告诉我们，自由诗并不能全部代替格律诗。不但自由诗兴起以后仍然有许多诗人写格律诗，而且苏联今天还是格律诗占绝对优势。这难道也是一种偶然的现象吗？不，我想绝不是这些诗人特别保守，而是其中有一些深刻的原因。这恐怕首先应该这样解释：虽然现代生活的某些内容更适宜于用自由诗来表现，但仍然有许多内容可以写成格律诗，或者说更适宜于写成格律诗。其次，很多读者长期地习惯于格律诗的传统，他们往往更喜欢有格律的诗，以便于反复咏味，这种倾向也不能不对于写诗的人发生影响。有一位同志在来信中说，“战斗的号召或是带有鼓动性的诗歌”更适宜于用自由体，“一般的抒情诗和叙事诗”可以用格律体。他也就是从内容上的不同感到这两种体裁都有必要。 　　有几位同志都提出了这样的问题：为什么新诗不像古诗那样令人百读不厌？其中有一位这样说：“谁都承认新诗所描写的人物、事件、生活总比古诗所描写的要来得动人，为什么效果不同呢？是我的思想感情有毛病吗？是观察上的错误吗？还是由于新诗在形式上存在着错误，或者是写新诗的人在技巧上比过 　　去的诗人差？”还有一位同志甚至这样说：“为什么现代的新诗就没有伟大的诗人和作品出现呢？我和很多同志一样有这样一个疑问。我想——这是我个人幼稚的想法——这主要是现代的新诗和中国古代诗歌的优秀传统脱了节，而这种脱节又主要是在形式方面。”把新诗的一切缺点都归罪于它的形式，或者特别归罪于自由诗的形式，这未免把问题看得太简单了，因而是并不恰当的。为什么我们今天还没有产生伟大的诗人，为什么我们今天的诗歌还不能像古代那些最好的诗歌那样令人百读不厌，我认为是有多方面的原因的。新诗的形式问题还没有得到圆满的解决，不过是原因之一。其他种种原因我巳经以“关于写诗和读诗”、“更多的作品，更高的思想艺术水平”这两篇文章里说过了，用不着重述。然而，这些同志的意见却反映了这样一个事实：我国古代的诗歌曾经找到过多种多样的形式，而且有那样一些作者，他们运用那些形式达到了非常的成熟，非常的完美；而我们今天，却还没有能够很成功地建立起普遍承认的现代格律诗的形式，能够把自由诗的形式运用得很好，或者说能够把自由诗写得从内容到形式都真正是诗的人，也是很少的。在理论上我们不能否认，用自由诗的形式也可以写出百读不厌的诗来。但事实上我们却很难得读到这样的自由诗。也许自由诗本身就有这样一个弱点，容易流放松散。但我想决定的原因还是在于写诗的人。许多写诗的人并没有受过认真的专门的训练，他们写自由诗并不是因为他们所要表现的内容只能采取这种形式，却不过是这样写最容易，或者大家这样写他也就这样写，这怎么能够写出令人百读不厌的诗来呢？我曾碰到过一位德意志民主共和国的年轻的诗人。我问他：“你们现在写诗，是写格律诗的人多，还是写自由诗的人多？”可能他们的情况和我们有些相似，年轻的诗人还是写自由诗的比较多吧，他没有正面回答我的问题，只是说：“我们写自由诗的人都是先受过格律诗的训练的。”我觉得这句话很有些道理。后来我想，如果我们现在办一所培养写诗的人的学校，到底开头应该叫他们练习写什么样的诗呢？又用些什么方法来训练他们的语言文字，使他们能够从写作中辨别诗的语言和散文的语言的区别，以至自己能够写出精练的优美的诗的语言呢？我不能不承认，先练习写格律诗比先练习写自由诗好。先受过一个时期写格律诗的训练，再写自由诗，总不至于把一些冗长无味的散文的语言分行排列起来就自以为诗吧。但是，我接着又想，先练习写格律诗，我们现在又有些什么很成功的格律诗可以供他们学习呢？这就不能不使我深切地感到，我们实在需要有一些有才能的作者来努力建立现代格律诗，来写出许多为今天以至将来的人们传诵和学习的新的格律诗了。

首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗。近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝。其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种。每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗。四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种。与之相对的是古体诗。唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在。按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言。楚辞体也即骚体也属于古体诗。古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征。古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的。汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现。这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等。其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言）。三国时的曹操善写乐府。唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多。

格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

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格律是我国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。诗词格律一般有四大要素，用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别。

所谓近体指唐 这是唐人的说法 沿用至今

格一（七言绝句式）附注：此用仄起式。亦有用平起者，与七绝平起式全同。例一（仄起式）日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。——刘禹锡例二（平起式）滩头细草接疏林，浪恶罾舡半欲沉。宿鹭眠鸥飞旧浦，去年沙觜是江心。——皇甫松格二（双调小令）+||——（韵）+|——（韵）+—+||——（韵）+|+——++（句）+|——（韵）例三（小令定格）帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。——李煜例四（小令别格）有个人人,飞燕精神。 急锵环佩上华裀。 促拍尽随红袖举，风柳腰身。簌簌轻裙,妙尽尖新。 曲终独立敛香尘。 应是西施娇困也，眉黛双颦。——柳永格三（商调慢曲）|—|（句）——||（句）||—|（入声韵）—|——||（韵）——||||（韵）|||———||（韵）|—|（豆）||—|（韵）|||——|—|（句）——|—|（韵）—|（韵）|—||—|（韵）|||————|（句）||—||（韵）—||——（句）—|—|（韵）|—||（韵）—|—|（豆）—|———|（韵）—|————|（韵）——|（豆）|—||（韵）|—|（豆）———||（韵）|—|（豆）||——（句）|||（句）——||——|（韵）附注：此种慢曲，必须选用入声韵部。所有抝句与领格字，不但要遵守平仄，更得注意四声，方能符合曲体。例五（慢曲）晓阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门欲饮乍阕。正拂面垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。情切，望中地远天阔。向露冷风清无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，唯是轻别。翠尊未竭，凭断云留取西楼残月。罗带光销纹衾叠，连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去不与人期，弄夜色，空馀满地梨花雪。—周邦彦

绝句 颔联

格律诗可以分为“律诗”和“绝句”；形式上看“律诗”每首8句,“绝句”每首4句。从1.【五绝】五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。2.【五律】五言律诗的省称。八句四韵或五韵。3.【七绝】七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。4.【七律】七言律诗的省称。八句四韵或五韵。

【 #诗词鉴赏# 导语】格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。 　　 【 古体诗和近体诗的特点 】 　　这里所谓的“古”和“近”是以唐朝时代人的眼光来看的。古体诗又称古诗或古风，是依照唐以前时代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 　　近体诗是相对于古体诗而言的，绝对不是无格律的现代诗，相反，它有严格的格律要求。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有四个特点： 　　1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 　　2、押平声韵； 　　3、每句的平仄都有规定； 　　4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 　　超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律除了首尾两联以外，一律用对仗，所以又叫排律。 　　绝句每首限定四句。五言绝句二十字，七言绝句二十八字，其它的特点都和律诗相同。 　　 【 写律诗 】 　　要严格地遵照声韵要求来进行。声是指平、仄两声。古人将汉语分平、上、去、入四声，上、去、入三声归入仄声就可分平仄，但古人的发音现在无从得知，所以我们只能从一些声韵书中查出某个字在古诗中的平仄。对于现在使用的汉字，要确定其平仄则比较简单：一声、二声属平声，三声、四声属仄声。诗的格律主要体现在平仄上，格律诗的每句每字都有平仄的要求，依照平仄写出来的诗朗朗上口，否则会觉得读起来很别扭。 　　韵是押韵，又称压韵、叶韵、协韵。押韵就是强制性地规定在一首诗的哪句哪字必需使用同韵的字，诗中韵的位置都在句尾，故有韵脚的说法。古人作诗有韵书可查，清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。诗韵大致以我们现在使用的汉字读音（韵母）来划分，但仍有很大的不同，例如“寒”“删”在现代拼音中韵母相同（an），应该算是同韵，但在古诗韵书中分属“十四寒”和“十五删”，作诗时如果混用是不可以的。 　　具体说来，我们写诗时声韵怎么确定？这要看我们准备采用现代音韵还是古代音韵，如果是采用现代音韵比较简单，只要到字典里查到要用的字，看它的四声和韵母，一、二声即平声，三、四声即仄声，韵母相同即为协韵，当然，类似于ang/iang/uang，e/ie的情况也可算协韵。而要采用古代音韵则需查音韵工具书，如《切韵》（隋，陆法言）、《广韵》（宋，陈彭年等）、《集韵》（宋，丁度等），以及后人专为作诗填词编撰的诗词韵书如《平水韵部》、《诗韵集成》、《词韵简编》等，（当然，《辞海》、《辞源》也很重要）以确定平仄音韵，然后才好落笔。当然，还有一个更好的方法，就是使用《填词专家组》或类似的软件，可以方便的得到各字的古今音韵。 　　古诗的格律基本固定，按照律、绝、五言、七言、平起、仄起的各自组合，共有16种变化，详见软件古诗格律部分所列，这些是写格律诗的基本轨范。 　　律诗的平仄，有“一三五不论，二四六分明。”的说法，这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言来说，那就应该是“一三不论，二四分明。”这个口诀对于初学诗的人是有用的。但是，它分析问题不全面，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。 　　前文提到犯孤平，孤平是律诗的大忌。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。 　　我们学律诗，应绝对避免犯孤平，但在具体写诗时，难免会出现必用某字却犯孤平的情况，这时就必须“救”。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须在适当的位置上补偿一个平声。古诗中平仄不依常格的句子，叫做拗句，前面一字用拗，后面必须用“救”，“拗救”由此得名，比较常见的拗救有三种情况： 　　1、在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。 　　2、在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。 　　3、在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用平声，只是第三字用了平声。七言则是第五字用了平声。这是半拗，可救可不救，和1，2的严格性稍有不同。诗人们在运用1的同时，常常在出句用2或3。这样既构成本句自救，又构成对句相救。 　　律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。有一种特定的平仄格式（五言“平平仄平仄”，七言“仄仄平平仄平仄”）也可以认为是拗句之一种，但由于它被经常用到，就跟一般拗句不同，而被当作一种常态了。 　　律诗还有“粘对”规则。“粘对”是句之间的平仄规律。为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。联内两句（分别成为出句和对句）对应位置上的字平对仄，仄对平称为“对”；后联出句第二字的平仄跟前联对句第二字相一致就是“粘”。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”（失对），上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”（失粘），前后两联的平仄又雷同了。 　　细心的朋友可能已发现，古诗的16种格律都严格遵守粘对规则。明白了粘对的道理，可以帮助我们记忆诗的格律，还可以帮助我们了解长律的平仄，因为不管长律有多长，都是依照粘对的规则来安排平仄的。 　　联句内，除了声韵的“对”之外，还要讲究词性的对仗。即出句对句相应位置上要词性同类。我们应该特别注意几点： 　　1、数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。 　　2、颜色自成一类。 　　3、方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。 　　4、不及物动词常常跟形容词相对。 　　5、连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。 　　6、专名只能与专名相对，是人名对人名，地名对地名。 　　律诗的对仗，有许多讲究。凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣”。在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家的大忌。 　　形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况。又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，李白的“渡远荆门外，来从楚国游”就是这种情况。如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”就是这种情况。借对，一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”等。还有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗是有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要时，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则地追求对仗的纤巧，那就是庸俗的作风了。 　　对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句，首联的对仗可用可不用。五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但是，在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。但是，也有少数的例外。例如：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫，闻官军收河南河北）这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对。律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。这种单联对仗，比较常见的是用于颈联。长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。绝句，原则上可以不用对仗，但首联或尾联甚至全篇对仗的也不少见。

　　产生　　南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和　　沈约　　谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。　　定形　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。　　初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。　　“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。　　成熟　　盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外　　杜甫　　，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。　　除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。　　晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。　　李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。　　最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。　　改革　　清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。　　“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

格律诗的要求是对字数、声韵、对仗有严格的要求。格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

格律诗精选30首 作者/徐高杨(书彦) 【五绝】 田园赋 初夏经行处，风吹乱柳迷。 何人惊白鹭？映水晚霞低。 夏日遣闷偶句 漫步荷塘畔，斜阳映柳迟。 小桥谁独候？静立起风时。 晨起即句(新韵) 沙沙风雨落，独坐对花开。 君未知吾意，而吾却醉怀。 漫步(新韵) 漫步林间路，春城锦绣天。 楼头莺似语，楼下柳如烟。 夏日即句(新韵) 扇挥消暑气，暑气却重围。 闲看中庭静，蜻蜓婉转飞。 夏日即句(新韵) 长雨淹芦苇，初晴日照楼。 风生竹叶里，云起树梢头。 ———————————————————— 【七绝】 夏 无边暑气难消散，小扇频挥长夏中。 却看西山藏落日，方知南院起微风。 仲夏即句(新韵) 仲夏云飞风带雨，水光四面绿萍多。 无须满眼春花闹，密柳河堤钓碧波。 六月 六月葱茏夜如水，无边恬淡共蛙来。 忽思那日观菡萏，今夜不知开未开？ 偶句(新韵) 景色宜人总常在，宁心致远悟方觉。 风吹白昼浮云醉，雀唱黄昏落日斜。 夏至(新韵) 夏至水清心亦静，无边花木喜逢时。 盛中景色频晴暗，又卷空楼细雨丝。 偶句(新韵) 绿叶扶苏依小路，阴云密布燕成双。 孤人影尽栏杆里，垂柳梧桐添却凉。 春日楼上有感（新韵） 湖畔风中一片柳，莺啼声里几回春。 楼前红杏落花雨，对此凭栏思旧人。 秋夜泛舟（新韵） 一轮明月挂山头，湖上泛舟经旧楼。 今夜萧风随桨起，明朝叶落又清秋。 野菊（新韵） 深秋旧事翻心海，灿烂野菊花更开。 城外桥南艳阳下，金簪漫野为谁摘？ 春日路上观油菜花(新韵) 小路慢行环远眺，天边绿树焕清新。 日迟花盛春风暖，二月人间处处金。 江阴夏夜(新韵) 晚风袅袅人不寐，寂寞街头灯火阑。 远处高楼灯几点，小桥水上倚栏杆。 冬景即句（新韵） 寒窗寂静对空林，三两雀声无处寻。 庭院再无菊悦目，冬风独自卷黄昏。 江阴一夜（新韵） 华灯初上彩云飞，独步街头人海围。 风冷偏惊孤寂客，喧嚣满目却清扉。 秋日登楼抒怀（新韵） 失意之人频上楼，楼前秋水向东流。 任凭飞鸟耳边噪，空对南山独自愁。 夏夜 炎炎长夏难消昼，向晚风生戴月归。 夜色撩人灯火渺，虫声四面上心扉。 题重阳(新韵) 秋到重阳方欲晚，寒霜历尽始觉真。 春花夏雨归平后，静水宁山叶落深。 仲春变天即景(新韵) 路上云飞天欲雨，春城十里遍清凉。 归来独坐黄昏近，花落空庭风卷香。 偶句(新韵) 书卷读来无限处，诗篇写到有情间。 唯独不见水西返，消散云烟再聚还。 ———————————————————— 【五律】 遣怀(新韵) 一城山水色，千载度光阴。 春夏秋冬月，童青中老人。 楼前袭叶雨，窗外漫天云。 君问何如我？涟漪湖水心。 ———————————————————— 【七律】 咏南京石头城(新韵) 烟雨金陵梦难醒，残山剩水自春秋。 断城泣诉千年恨，驳壁沉沦万里愁。 回望苍穹疑过雁，俯怜江影叹行舟。 从来多少帝王事，坐守重门已忘忧。 端午返乡抒怀(新韵) 船篙轻点归乡客，白鹭齐云隔水天。 一段行程一段惬，半江夏影半江恬。 舍舟登路穿垂柳，下马扶桥望故园。 芦苇野花隐飞鸟，风中艾草傍石栏。 唯见小猫不见君（新韵） 那年伊也住乌巷，细雨斜阳独自愁。 不爱喧嚣不爱闹，只知落叶只知秋。 青丝风里柔柔缕，碧水云边漫漫流。 君去小猫依旧在，当时陪伴倚西楼。 咏李清照(新韵) 一代红颜多苦命，流离颠沛半生孤。 犹识碧水兰舟桨，难见西楼云雁书。 花自飘零催泪涌，人独浮渺伴风拂。 相思无计能消散，心上眉间万事枯。 游江阴相国寺公园(新韵) 人世风光劫历在，古来山水圣贤讴。 漂泊外地听喧闹，寻访公园觅静悠。 一片碧池遮岸草，半截塔影映中流。 想得往日繁华处，旧客曾知后客游？ ————————————————————

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外 杜甫，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞 苏轼采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

分类: 教育/科学 >> 学习帮助 问题描述: 从行数上来看，可以分为（ ）和（ ）；从字数上来看，可以分为（ ）诗和（ ）诗，若两者兼顾起来，则可以分为（ ）、（ ）或（ ）。 解析: 从行数上来看，可以分为（绝诗）和（律诗）；从字数上来看，可以分为（五言）诗和（七言诗）诗。若两者兼顾起来，则可以分为（五绝）、（五律）或（七绝）、（七律）。 具体说明如下。 五绝：每句五字，每首四句，共二十字。五律：每句五字，每首八句，共四十字。 七绝：每句七字，每首四句，共二十八字。 七律：每句七字，每首八句，共五十六字。 准确地说，格律诗还应包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般为五言。

格律诗名词解释如下：也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。格律诗的相关简介如下：这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464年左右—499年)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五六十个。

就拿五律的平仄来举例子：五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式[1]。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。五律仄起式，仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。就好像我们学过的春望一样。国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

格律诗可以分为两大类:律诗和绝句. 律诗按照它每句的字数可以分为五律<每句5字>和七律<每句7字>,每首八句.如果 超过八句的就叫做排律.同样的,按照其每句字数的多少,分为五言排律和七言排律. 绝句是每首只有四句的律诗.其中每句五字的叫做五绝,每句七字的叫做七绝.

绝句，律诗，乐府诗，长歌行，短歌行等。