山水

7、中国古代有“山水比德”之说，认真研究本单元的几篇描写山水的散文，请你对这一传统说法加以阐释。

王羲之与陶渊明的山水理念都是中国文化史上非常重要的代表人物之一。他们对于山水的理解、极致的追求，形成了各自的独特理念。王羲之重在审美意趣，他提倡兰亭宴席的“明月清风图”中，着重抒发了自己对大自然的热爱之情；陶渊明则更侧重于感悟与灵感，在自己的《桃花源记》中，他描绘了一个与世隔绝的 utopia，强调了个人情感和内心的觉醒。二者风格各异，但共同点在于都将山水文化看作人与自然的交流、人与人的情感交流和内心倾诉的表达方式。

U0001f618loll来了咯阿狸lock

好美啊！还有阳朔的十里画廊

2013·桂林国际山水文化旅游节的活动由旅游、文化、体育、美食、网络、展销、演艺等七大板块15项主题活动组成。一是“好山好水好心情，我想去桂林”全国征文、绘画网络大赛，该项活动在10月10日至15日举行。二是2013·桂林国际山水文化旅游节开幕式暨大型文艺晚会――《美丽桂林》。大型文艺晚会《美丽桂林》作为开幕式演出，是2013·桂林国际山水文化旅游节的开篇之作，是系列活动的重点项目之一。晚会以“天地祥和、快乐欢聚、时代气息、桂林特色”为主基调，集歌舞、音乐、戏曲、杂技及民间艺术等多种艺术元素于一体，运用大型LED屏幕投影、流动平台、魔幻灯阵、编组焰火、特技效果、环绕音响等多种现代手法，将桂林的山水文化、历史文化、民族文化、民俗风情以及现代化成就等综合展现在世人的面前。同时通过邀请国际友好城市参与展示其各具特色的文艺节目，表现“旅游的盛会，文化的交融，友好的情谊，人民的节日”主题意境，强化桂林作为山水旅游名城与历史文化名城在国内外的美好形象和影响力，张扬文化交集融汇而形成的桂林地方文化特色和底蕴，展示桂林山水“既是中国的，也是世界的”博大情怀。晚会分为三个篇章：第一篇章《和谐家园》，第二篇章《漓江情韵》，第三篇章《江风徐来》全场约90分钟。桂林电视台将录播晚会，新华网和桂林人民广播电台将直播晚会。

中国地大物博，好山好水的风光闻名中外，对祖国的大好河山有眷恋的情怀

钟情山水”如此一个雅礼的行思,似乎都成了中国古代文人贤士“生气”时可以歇斯底里渲泄的对象.由此看来,现在人们所说的仙人,那更具特有特色韵味了.一个“仙”字由“人”与“山”所构成,这不就和他们那时所说的“山人”一样吗?同是山中来的人,都钟乐山水,追求闲适自得的生活.例如“南山”,陶渊明《饮酒》诗中“采菊东篱下,悠然见南山”.这本是陶家院子东边的一道普通的农家田园风景,可是因为陶渊明是一位著名隐士,山几乎成了他的化身,所以连带着“南山”也有了远离尘俗,悠然雅趣的意味.山,诚然实在而又稳重,不像泥尘一般随风飘散.中国古代的文人就像这中国的山一样古朴秀丽、典雅静穆,毫无仕途小人言以抵毁、阿谀奉承般的肮脏思想.《归园田居》正是其仕宦情结与山水情结激烈碰撞而最后以山水情结获胜的精神产物.陶渊明曾受老庄思想的影响,而庄子顺应自然的理念与他“少无适俗韵,性本爱丘山”的天性一拍即合,加上他厌恶官场,专注于田园生活早有隐逸田园之意,一旦“久在樊笼里,复得返自然”,便从“尘网”中挣脱出来,在田园生活中实现其人生价值和理想.江南是水的故乡,水孕育着江南古人的一份情思,一方境界.李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力.他可以调动一切浪漫主义手法,使诗歌的内容饱赋极度的夸张和惊人的幻想,但却让人品赏到的是高度的真实.比如“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”“白发三千丈,缘愁似个长”.李白借水的灵动天性,使诗歌的思想和内容达到了天衣无缝的完美统一,如此的彻彻底底、酣畅淋漓,他的思想语言正如他的两句诗所说,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,隽永活泼,使读者不能不被他绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.博览中国旅游诗文的各个知识领域,似乎山水文化之地都是古代文人贤士们经常踏足的朝圣地.范仲淹《岳阳楼记》说“至若春和景明,波澜不惊……”洞庭湖水这般的波澜壮阔,体现范仲淹仕途被贬后胸怀大志而无处释怀的伟大抱负；张岱《湖心亭看雪》中：“莫说相公痴,更有痴似相公者.”展现了游湖赏雪的无我心境；还有孔子“登泰山而小天下”的思想妙境……中国古代的文学和文人追求情寄山水,在山水中体味心情,陶冶一次纤尘不染的情操,忘记时间与空间可以张扬放肆地表演……“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”,酒醒之后会以另一种姿态面对流动的繁华,百花齐放,皆成妙境,这构成了中国的那山,那水,那人.有句古语“仁者乐(yao）山,智者乐（yao）水”.另外山水有着博大、宽容之特点,而古代文人大多怀才不遇或仕途不顺,所以他们在现实生活中很难实现他们“兼济天下”的抱负,在这样的心境驱使下,转而在山水中去寻求解脱或释放.魏晋六朝在中国思想史、艺术史上都是一个极其辉煌的时代，由于统治者穷奢极欲，官场黯无天日，于是许许多多的文人士大夫，便纷纷从功名利禄中逃遁出 来，去寻找自己的人格存在，追求自己的人生价值，这样自然地便一下子找到了老庄。老子的“无为”与庄子的逍遥观，成了魏晋“玄学”的主旋律。现实生活中的 文化人往往是孤独的，文化人的心灵更是孤独的。一个人永远也无法穷尽另一个人的心理世界，孤独的心灵总是希望找到一个外界的共振与认同，这个外界，对于诗 人而言，就是自然山水。当文人士大夫将自然山水看成知音，他们的人格在自然山水之中达到了一种妥帖的认同与共振，这就是人与山水自然的一种息息相通，心心 相印。面对巍峨的高山，会产生一种崇高感；面对涓涓的流水，会产生一种柔美感。大自然的雄伟高大、宽阔阴柔渐渐成为一种人格现象，“崇高”“优美”等便成 为一种人格的象征。示例2：寄情山水是中国古代文人政治、仕途坎坷的自我疗救。自古文人多命舛，不少诗人年轻时也曾气冲霄汉：“仰天大笑出门去，我辈岂 是蓬蒿人!”（李白《南陵别儿童入京》），“十年磨一剑，霜刃未曾试，如今把示君，谁有不平事”（贾岛《剑客》）。然而，这些恃才傲物睥睨天下的人大都在 现实中碰得鼻青脸肿。但诗人的傲骨即使屡遭打击也不会变成媚骨，于是，诗人的一生注定坎坷而黯淡。理想的破灭，生命的潦倒终于让诗人认清了自己的“性”， 认清了自己的“命”，“少无适俗韵，性本爱丘山”（陶渊明《归园田居》其一）。仕途的穷处，并非生命的尽头，“引到水穷处，坐看云起时”（王维《终南别 业》），在这儿，诗人们都找到了另外一扇窗子，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），打开窗子，只见“清风徐来，水波 不兴”，只见“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》）。诗人们一头扎进自然，用山水田园来平衡失重的命运，用山水田园来慰藉创伤的心灵。

以山水为载体的文化形态和以山水为表现对 象的文化形态。从以山水为载体的形态来说，又可分为山文化和水文化。所谓山文化，就是以山为主要载体的风景名胜。所谓水文化，就是以水为主要载体的风景名胜区

无非有两种：孟浩然类。天性爱山水，没办法。李太白类。怀才不遇，借山水来抒发情感。

是。山水文化社团通过学校社团文化建设，能活跃校园生活，丰富校园文化，营造良好育人氛围，属于德语的一部分，从学生需要出发，倡导学生成立一些对自身发展有益组织，把兴趣转化为动力，引导学生树立正确的价值取向和发展目标，培养自主学习的习惯和自我发展的能力，让社团成为学校精神文明建设的一支重要力量。

　　山水文化,是人们以自然山水为素材而创造的精神成果.山水文化是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族在认识、改造客观世界的自身的过程中辟出的一片壮丽天地,亦是构成中华民族形象的重要精神支柱. 　　庐山山水文化,是中国山水文化的精彩折射,是中国山水文化的历史缩影.庐山的自然,是诗化的自然,亦是“人化”的自然. 　　自东晋以来,历代诗人、名人以其豪迈激情、生花之笔,歌咏庐山的诗歌有4000余首.东晋诗人谢灵运的《登庐山绝顶望诸峤》,南朝诗人鲍照的《望石门》,江淹的《从冠军建平王登香炉峰》等,是中国最早的山水诗,庐山成为中国山水诗的策源地之一. 　　东晋诗人陶渊明,一生以庐山为背景进行创作.《归园田居》、《饮酒》是他的重要代表作,他所开创的田园诗风,影响了他以后的整个中国诗坛,庐山由此为田园诗的诞生地. 　　唐代诗人李白,五次游历庐山,为庐山留下了《庐山谣寄卢侍御虚舟》等14首诗歌,他的 《望庐山瀑布》同庐山瀑布千古长流,在中华大地及海外华人社会家喻户晓,成为中国古代山水诗歌的极品. 　　宋代诗人苏轼的《题西林壁》,流传广泛,影响深远,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,成为充满辩证哲理的名句. 　　庐山风景,是以山水景观为依托,渗透着人文景观的综合体.庐山,通过诗人、书画家、文学家、哲学家们的心灵审视,创造出众多散发着特别浓郁人文氛围的历史遗迹.唐代诗人白居易的《大林寺桃花》一诗,造就了一处名胜---花径；宋代理学家朱熹的《白鹿洞书院》使白鹿洞书院更受人们的青睐；元代画家赵孟(兆页)的《水帘泉》一诗,赋予庐山瀑泉独具韵味的美感境界；明代开国之君朱元璋的《庐山诗》,展示出雄伟壮美的历史地位. 　　清代,各种诗歌流派的代表人物王士稹、沈德潜、魏源、陈三立、康有为等,也都在庐山留下了著名的诗篇,从而也使庐山的山水诗展露出一个异彩纷呈的景象. 　　“一山飞峙大江边,跃上葱笼四百旋.”毛泽东的《登庐山》,再次将庐山的山水诗推向了一个极致,艺术美将山水美推向了一个极致.

一、国际性桂林市的国际友好城市日本熊本市、新西兰黑斯廷斯市、波兰托伦市和泰国留学生将派出演出团参加旅游节的演出活动。科威特等五个国家驻华使节也将莅桂参加2013年桂林国际山水文化旅游节第四届中国桂林国际市民徒步大会。有20家境外旅行社将参加旅游推介和旅游线路考察活动。二、务实性本次节庆活动的项目设置既有一系列文化活动，使广大市民和游客在参与中得到精神文化享受；又有旅游推介、旅游线路考察、美食展、地方名优产品展销会等“经济唱戏”的安排，对旅游促销和本地产品促销带来直接效果。三、参与性开、闭幕式的节目以本地演员为主。艺术巡游参与的单位均为自动报名参加，艺术巡游安排在最繁华的桂林市中心南门桥到十字街段举行，非常方便群众观赏。桂林名优产品展销会、桂林地方特色美食展和商品展等项目就是广大市民直接参与的活动，为市民和游客搭建了直接参与的平台和渠道。

2013年桂林国际山水文化旅游节的标识沿用上届活动标识，今后也拟继续使用，以强化活动品牌效果。活动标识以流畅飘逸的书法笔法有机地将汉字草书“山、水”与桂林秀丽的山水风光融为一体，生动地描绘出桂林以漓江风光和喀斯特地貌为代表的山水景观，凸显桂林“山水甲天下”的旅游文化内涵。水墨淋漓的书法笔法与汉字草书“山、水”有机交融、相辅相成，体现了桂林山水旅游文化独特的魅力和源远流长的历史内涵，同时不乏浓郁的人文亲和力和温馨的美感。图案线条恰似舞动的彩带，结合玉带一般的漓江，寓意桂林山水文化旅游节恰似友谊和交流的纽带，把桂林和世界紧密地连接在一起，烘托出隆重、热烈、欢乐、喜庆的节会氛围。蓝、绿结合的标准色搭配鲜艳醒目、和谐靓丽，富有鲜明的时代感和厚重的山水文化底蕴。

就是山山水水中蕴涵和引发的文化现象。这是中国的宝贵财富，也是全 人类的自然与文化遗产，在世界上有显著的地位。《中国山水文化》于2011年出版于武汉大学出版社。本书对于推广中国山水文化起着相当大的作用。 中国历史上的山林文化，是中国山水文化形成过程中的又一动因。山林文化也可称为隐逸文化、闲情文化 ，是相对庙堂文化、载道文化而言的。一般说来，儒家文化属于庙堂文化，道家文化属于山林文化。两者在思 想体系上具有不相容性，但又有相成的方面。儒家是主张积极入世的，儒生“慨然以天下为己任”。然而，儒 家又主张“士志于道”，《论语》中说：“邦有道则仕，邦无道则可卷而怀之”。“天下有道则见，无道则隐 ”。所以，在儒家人生哲学里又有：“达则兼济天下，穷则独善其身”。扩展资料：中国山水文化的形成及本质天人合一，人类就是在山山水水中孕育出来的，自始就与山水相依存。山水，是人类的安身立命之所，构 成生态环境的基础，为人们提供了生活资源，好象母亲的乳汁养育着她的儿女；山水，又是人们实践的主要对 象，人们在这个广阔的舞台上，从事着多方面的形形色色的活动。人有生存、发展、享受等多种多样的需求， 适应这些需求而与山水结成各种对象性关系，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于 山水之中，也就是使自身的本质力量对象化，从而在悠悠历史长河中积累起丰富的山水文化。自然环境本身不 是山水文化，而是它赖以生成的客观条件；山水文化作为人类特有的创造，是人与自然环境交互作用的结晶。 山水文化的形成是一个长期的不断创造的过程，随着时代和社会的发展，人类的各个方面的进步，人对山水的 需求和关系自然也在演变。山水文化的形成和发展，注入了丰富的历史文化内容，体现出人类文明的演进过程 。

历史悠久，文化发达，重文轻理，文人失意，落魄江湖，舞文弄墨，寄情山水，逃避现实，远离官场，返归自然。

　　人们与大自然精神关系及其产物——山水文化的发展过程，大体经历了三个时期，即自然崇拜——宗教与审美——审美与科学。　　一、自然崇拜。人类社会最初阶段，有如幼儿一般，只知向母亲——大自然索取食物以满足自己的生理需求，除对大自然恩赐的感谢和威慑的恐惧并未产生更多的感情和精神关系。　　二、宗教与审美。秦统一中国以后，国家统一，交通便利，人们的地理视野扩大了。至汉代，中国产生道教，传入了佛教，宗教在人们的精神生活中逐渐产生影响。道教认为名山是神仙之居所，故上山修炼，以求成仙得道。佛教则要求信徒彻底转变自己的世俗欲望，通过苦修以求解脱。出于教义和修身养性，他们把名山胜境作为超脱尘俗的“佛国仙山”，进行宗教活动的理想场所。道教和佛教虽与自然神崇拜有许多联系，但它们之间有着很大的区别，即宗教是崇拜人神鬼神，而自然崇拜是崇拜自然神。“天下名山僧占多”，他们占名山胜境，只是借助于自然环境，推行宗教，不是崇拜自然山神和水神。　　人与自然的精神关系，经魏晋南北朝三个半世纪的发展，完成了从自然崇拜到宗教与审美的转变，并产生了崭新的山水美学、山水文学、山水绘画以及渗透在名山大川之中以寺庙宫观为主的人文景观文化。风景区的拓展也沿宗教审美的道路而展开。士族豪富进而把自然山水引入自己的居住环境，营造山水园林，以随时享有大自然之美　　三、审美与科学。清末以后，帝国主义入侵，社会动荡，战争频繁，风景文化趋于衰微。然而，现代自然科学的传入和在我国的兴起，却给风景文化增添了新的内容。对于自然山水成因规律的科学探索，虽然早有不少科学家作出过卓越的贡献，如宋代沈括，考察雁荡山风景地貌的成因，认为是流水对地形的侵蚀作用形成的。明代地理学家徐霞客，前后用三十年时间，遍历中国名山大川，不仅洞察山川的美学特征，而且探索其成因，尤其对岩溶地貌的考察研究，都走在世界前列。但是用现代自然科学来研究名山大川的自然景观，还是开创于本世纪之初，而全面广泛的研究风景区的自然科学，如地质、地貌、植被、野生生物、水文气候、生态等科学，则是二、三十年代以后，尤其是解放后的事。据笔者对全国大多数传统风景区考察来看，其自然景观的典型性，多具有很高的科学价值，也就是说中国传统山水观认为具有美学价值的自然景观，今天从自然科学观点来看，也往往具有其科学价值。所以这些风景区，不仅是审美对象，而且也是科学研究对象，也是了解地球演变，沧海桑田的天然博物馆、是进行自然科学普及教育的课堂。从而使人与自然的精神关系进入新的美学和科学时代.

中国文化寄托在山水之中，山水表达出中国文化。在中国传统文化中，山水画中不仅有自然风光，还体现着中国人的生活哲学。从“悠然见南山”到“小桥流水人家”，山水意象蕴含的是人们对精神与心灵栖息地的向往与追寻。山水画是中国画的一种，以描写山川自然景色为主，又简称为“山水”。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，自隋唐开始独立，到了经济文化高度发达的宋朝，文人雅客对于山水的热爱更加突出。宋代山水画独树一帜的绘画技巧以及构图方法，尤其体现着古人对山水意境情趣的追求。以山水画作为媒介，今天我们仍能感受古人对自然的热爱。扩展资料山水旅游文化包装共4种方式，分别是主题文化包装、品牌文化包装，产品与服务的文化包装以及宣传文化包装。与资源的同质化类似，主题也会出现同质化现象，尤其是对于同一区域或者地处相同的历史文化圈的景区来说，彼此之间历史传承相近，文化沉淀和文化符号类似甚至雷同。如果简单地谈文化包装，难免会缺乏文化个性，导致资源之间的内耗，而最终难以形成规模市场。所以，在主题的选择上，景区必须综合考虑周边旅游的开发情况，从大的文化背景中寻找最独特、最适合自己的立足点。例如，笔者在对湖北荆门的文化山水旅游的研究中发现，简单地提荆楚文化、三国文化，肯定会淹没在周边已大规模复制的“荆楚风”“三国风”中，而荆门特有的“老莱娱亲”（二十四孝之一）、明显陵背后却隐藏着更为独特的文化内涵——“孝悌文化”。于是在绿维创景旅游规划设计院与荆门合作的项目中提出打造中国乃至东方“孝悌文化之都”的概念，辅以荆楚文化、三国文化，从而跳出文化的包围圈。品牌是对市场最有影响力和号召力的形象，是旅游景区通过产品呈现给游客最美好的一面，包括有形的景区资源和无形的生态、环境、氛围、文化等。在品牌的包装方面，人们往往只看到有形的景区，而忽视了无形的资源影响。虽然难以在品牌打造的过程中做到面面俱到，但是总可以找到最核心的东西，经过文化包装形成景区品牌。品牌包装首先应注意市场号召力。例如，笔者在参与山西省长治市旅游规划时就充分认识到上党古城文脉、太行山水资源之间的结合和互动，凝练出“巍巍太行山，长治久安城”旅游品牌。太行山巍峨的形象以及太行山红色的历史两相结合，既尊重了文化、景观两条主线，又树立了长治市旅游的新形象。参考资料来源：人民网--“山水之间”论坛探讨数字时代都市生活中的山水意境参考资料来源：人民网--妙用文化包装提升山水旅游

漓江：漓江发源于华南第一峰猫儿山（兴安县内），是喀斯特地形发育最典型的地段，酷似一条青罗带，蜿蜒于万千奇峰间，人称百里漓江、百里画廊。新版人民币20元背面图案，正是漓江山水的一段，这百里漓江，依据景色的不同，大致可分为三个景区。第一景区：桂林市区至黄牛峡；第二景区：黄牛峡至水落村；第三景区：水落村至阳朔。遇龙河：遇龙河长约16km，常年水质清澈，水流缓缓。相比“大家闺秀”的漓江，遇龙河则是“小家碧玉”，是最美的漂流线路之一，有小漓江的美称。与漓江竹筏漂流的不同在于，这儿全靠人工手撑竹筏漂流，一条筏上只能坐2 人。河上还有当地人为过河而筑的28 个堤坝，也为漂流增添了乐趣。主要景点有：犀牛塘、五指山、朝阳寨、仙桂桥、遇龙桥、归义古城遗址、汉墓群、东晕岩、八仙过海等近20 处，最好清早起漂，游人较少，山水清晰地倒影在江面上，更能感受这份宁静。站在明代的富里桥上，是拍摄漓江之美的最佳位置。西街：西街历经1400多年的西街，是阳朔最古老繁华的街道，也是阳朔重要旅游景点之一，西街由觅食、逛街、泡吧等多个词汇集结而成。正因如此丰富多彩，成了阳朔一道独特而靓丽的风景线，不足1km 的街道由石板砌成，呈弯曲的S形。两旁房屋古朴典雅，桂北明清时期风格，小青瓦、坡屋面、白粉墙、吊阳台。街上摆满了各种旅游纪念品，两旁的商铺都是中西合璧的，几乎所有的招牌都是中英文对照，服务员能用流利外语为游客服务，来西街，久负盛名当属阳朔第一名菜的啤酒鱼不可不尝，肥而不腻、香辣适口。除了美食之外，这里还有很多酒吧，夜幕降临，比白昼更加热闹。龙脊梯田：龙脊梯田是桂林地区一个规模极为宏大的梯田群，由东向西分为金坑·大寨红瑶梯田景观区（金坑梯田 ）、平安壮族梯田景观区（平安壮族梯田）、龙脊古壮寨梯田观景区 三部分，梯田中居住着壮、瑶两个民族，龙脊梯田从山脚盘绕到山顶，小山如螺，大山似塔，层层叠叠，高低错落。从高处望去，梯田的优美曲线一条条、一根根、或平行或交叉，蜿蜒如春螺、披岚似云塔，显示了动人心魄的曲线美。其线条行云流水，潇洒柔畅；其规模磅礴壮观，气势恢弘，有梯田世界之冠的美誉。老寨山：老寨山尽管路途陡峭，依然吸引了不少摄影发烧友奋起攀登，海拔300余米，虽不高，却有一千一百多个阶梯。在山顶远眺，漓江在山脚下拐了个弯，一艘艘游船穿梭而过，远处山峦叠嶂，分外妖娆。尤其傍晚时分，对岸那几经沧桑形成的大河背数千亩冲积小平原，连绵山峦在夕照中一片微红，微红中透出点点绿意，这便是著名画家徐悲鸿盛赞的兴坪夕照。这几个地方不错，如果是家人一起来的话，可以提前在漓江店的聚福园预订宴会，一品鸡、烤乳猪、堂灼大明虾都挺美味的。希望分享的这几个地方你也喜欢，采纳一下，谢谢。

把自己的个人形象建立在别人身上，就会面临严重束缚自己的危险。怎么掌握庄家的动态想法？

关于山水的资料呗

首届桂林山水文化旅游节于1992年11月8日至11月16日举行，截止20013年已经举办了九届，20013年桂林国际山水文化旅游节定于20013年10月在桂林隆重举行。旅游节将以山水之约、文化之旅为活动主题，旨在彰显桂林的山水风光优势和历史文化底蕴，诚挚邀约四海宾朋、五洲游客感受、体验魅力桂林。

旅游 者的感悟： 旅游 是什么？ 旅游 是开拓视野，增长见识，积累文化的人生经历。所以，中国有句颠扑不破的经典古语：读万卷书，不如行万里路。 在当今的中国，无论在何处的景区中，随处都可见到来自天南海北的 旅游 者，即便远在海南岛的天涯海角，即便偏在西北边陲中的戈壁大漠，也到处都是碰鼻子碰脸的驴友。他们不仅有进行着“文化苦旅”的知性男女，而且大多数是城市居民和乡村农民。说起 旅游 ，人人感慨，个个兴奋，幸福之感溢于言表。 你若采访，他们就会争先恐后地跟你说： “如今，咱百姓的日子可是芝麻开花节节高，吃的是精米白面，鱼肉蛋再也不是馋得吃不上，而是需要为 健康 控制着吃，野菜粗粮竟然成了稀罕物。” “看看咱穿的衣服，既新鲜保暖，又时髦新潮着呢！” “要说住房呀，无论城市乡村，大多是宽绰舒心，最普通也是砖瓦房，玻璃窗，和二三十年前的居住条件相比，那真是天上地下啦！” “咱是城镇职工，年轻时工作忙，手头紧巴，虽然也想出去看看，长长见识，可是既没有时间又缺钱。现在老了退休金却多了。国家又发展这么快，江山又景色这么好，奇闻异事又这么多，不出去看个够，不辜负了这个好时代吗！” “我们年轻人知道老人们过去不容易。现在我们的收入高了，国家又有法定假日和带薪休假制度，所以，应该带着老人出来看看。也让老人从心里乐呵乐呵。” “即便咱是农民，也不再像过去一样，一年四季脸朝黄土背朝天，整日里‘汗滴禾下土"喽！现在春种秋收基本都是机械化了。所以，大伙儿才有闲情逸致出来游山玩水呢。” “是呀，若是生活不好，日子过的总是穷巴巴的，谁有心思出去瞎逛荡？那强要外出溜达的人算什么？那叫令人瞧不起的游手好闲，不务正业。” “现在 旅游 呢，就是出门散散心，开开眼界，长长见识，感觉一下外面的世界，到底有多精彩，国家到底有多繁荣，多强大！” ——这，就是盛世中国的盛世 旅游 ！ 在中国，人民的好日子一天比一天强，所以， 旅游 就成了广大中国人民的一项乐此不疲的事情。 今年如果谁去了江南，看了名闻遐迩的黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、蓬莱阁，那么，明年他就一定要去西北，看看延安的宝塔山，西安的兵马俑，山西的乔家大院，恒山的悬空寺。如果你春天看了南国的椰林海滩，那么只要有条件，到冬天就一定会去感受一下关东北国的林海雪原。 现在的中国人， 旅游 成瘾。 因为 旅游 ，就是开眼界，长见识，赏心悦目。 开眼界，就是看到了不一样的风景；长见识，就是体验到了不一样的风情文化。这就是盛世 旅游 。这就是国人盛世 旅游 的目的。 现在的新名词多，新冠疫情防控之后的时期，叫做“ 后疫情时代 ”。 “后疫情时代”，人们喜欢干什么？喜欢 旅游 。 好不容易盼望着各地解禁了，交通恢复了，进入 “后疫情时代” 了，人们便按捺不住纷纷想利用节假日好好去“旅 旅游 ”，连那些本来没有 旅游 计划的人家，也突然增加了 旅游 项目。这叫什么？这叫“ 报复性 旅游 ”！ 报复谁？报复新冠瘟神呗！是新冠病毒肆虐，让全国各地停工停产，封城封路，让人们关门闭户，寓居家中，与自然隔绝了，与 社会 隔绝了，与外界文化隔绝了，对外联络和感知外界，全靠通讯和网络。封禁在家，一天两天还行，一周两周勉强，一月两月忍着，可你这该死的新冠瘟神，一憋全国人民就是半年到八九个月，你说谁受得了？ 这么长时间的居家封闭，人们的脑袋“封”空了，心灵“闭”呆了，谁不想走出去重新见识一下外面的世界？因为外面的世界，现在一定变得更加精彩了。 从另一方面说，现在的疯狂 旅游 ，也是报复一下自己。报复自己二百多天过的憋屈日子。 现在，好不容易把憋屈日子熬过去了，人们不怕花钱，不怕辛苦，为的就是全家老少活动身体，放飞心情。 离开家乡，去看看外地的“后疫情时代”究竟有什么变化，到底有什么新鲜事儿。 你新冠瘟神不是要困住我们，让我们“耳聋眼瞎”吗？现在形势反转了，我们胜利了，所以要立刻“突出去”。全家老少突出家门，突出故乡门，痛痛快快地去旅，畅汗淋漓地去游。用文化人余秋里过去的的话来说，就是进行“文化苦旅”，而且还要“多吃快咽”，以填补我们心灵的空白，把外面世界丰富多彩的文化，好尽快地转化成我们自己头脑中丰富多彩的文化。 报复性 旅游 ，实际上就是一种 精神补偿 ！ 旅游 ，是个愉快的生命历程。 旅游 的终极目标，就是到外地去，通过历练，获得与家乡不一样的感官感受和心理文化体验。 所以，人们才珍视流传千古的谚语 —— 读万卷书，不如行万里路 。 因为无论天南地北的景区，都承载着不一样的文化。 那山，那水，那森林，那草原，那田野，那戈壁，那寺庙，那古城……都承载着那个地方的 历史 、习俗、禁忌、风尚等文化内容。 这些地域的景区文化，不仅会令游客产生新鲜的感官刺激，而且能让他们的心灵深处产生出一种莫名的敬畏感。对文化的敬畏感！ 所以，景区的所有山、水、林、田、寺庙、村落、城堡的名字，都是那个地区的 历史 文化符号，这景区所有的“物”，本身就是那个地域的 历史 文化的载体。 就是说，风景区的所有山水景物，都是承载这一方山水文化的“肉体”，而这一方的土著文化，却是这些土著景点的灵魂。 一个人如果没有了灵魂，即使活着也是行尸走肉。 一个景区的山再清，水再秀，花再美，寺庙再壮观，如果没有了文化这个灵魂的充实，那就是一座普通的山，一泓普通的水，一座寻常的寺庙…… 因为没有文化的景区，只能靠地标物的“ 形 ”去刺激人们的视觉，不能靠内在的“ 质 ”去感动人们的心灵，因而，它就无法引起游客感情的共鸣，无法让人增长见识，并记住它，留恋它，怀念它。 有好多景区拥有好山好水好的古建筑，他们本来可以把那方水土变成聚宝盆、摇钱树。 但是，那里的经营者因缺乏文化观念，嘴里喊着 文化重要 ，实际干起来就 文化次要 ，实在忙起来了就 文化不要 。 所以，他们缺乏对那个景区进行精准的文化上的顶层设计，只重视了花费巨资在这里修个阁，在那里建座亭。只觉得别的景区都有这些基本建筑，就来个见样学样，却忽略了别的景区的这些设施，都是那个别的景区的专门的文化载体。而自己随心所欲安插的建筑，虽然满足了部分游客的眼福，却破坏了这里的自然山水的和谐之美，忽略了本地山水文化的表现。这叫因小失大。 景区建设的标准，就是让游客觉得“悦目赏心”！ 悦目， 就是让美丽的景区风光，处处都能产生出不一样的视觉冲击力，从而吸引住游客的眼球。 赏心 ， 则是因景区“悦目”，而让游客的心灵产生出一种激情，一种震撼力，自觉不自觉地产生一种文化体验，获得一种或科学或 历史 或自然的知识。 举个例子，甘肃张掖的丹霞地质公园，有纵横的沟壑，有寸草不生的砂砾表象，有五彩缤纷的地形地貌，这是它特有的表象品质。这种无边无际的空旷，杳无人烟、寸草不生的荒凉，是它特有的粗犷的本质美。如果经营者在这座地质公园中于这里建一座俏丽的古亭，在那里画蛇添足地修一座古寺，那么就必然从根本上破坏了张掖丹霞地质公园的原始地质文化美。 张掖最原始的地形地貌，就是张掖最本色的丹霞地质 历史 文化！ 就连哪个游客越过界限，在山野的表层践踏出一个脚印，也要经历十六年才会逐渐自然修复，恢复原貌。这，也是张掖丹霞地质公园的宝贵文化！张掖地质公园的管理和服务精准地彰显了这些文化，做到了让游客“悦目赏心，”所以天南地北的驴友就心甘情愿地买它的账！ 再如， 长白山中有好多已开发出的自然景区，它们最宝贵的特点，是长白山那种特有的自然、洪荒、原始、粗犷的性格，那种别样的山水林木所蕴含的别样的风情，那种特殊的风采所沉淀的别样文化。 人们进入这些景区，常常会发现这座沟谷的门口立着一一方石，镌刻着“棒槌谷”；那座沟谷口又立着一块碑，上刻“猎户人家”，下一个山头前又立着一块“棒槌营子”的巨石……按说， 这本来是设置的一个个粗犷的与豪放的山水十分协调的文化符号，以做引人入胜之举的，但是，经营者却浅尝辄止，忽略了景区地域特有的地域文化的紧密跟进。 就好比生了一个天生丽质的好女儿，只给她起了一个文雅的好名字，却忽视了让她读书、学习、拥有文化知识。 很多关内的游客，甚至东北的年轻游客，或者久居城市的人，来到这些景区，首先会对这“ 棒槌谷”和“棒槌营子” 等的石碑命名大感兴趣，但接着却会大伤脑筋。 因为他们游遍了整个沟谷，也无法探知“棒槌”为何物，更不知道“棒槌”和这条沟谷有何关系。 如果经营者有进一步的文化跟进——用符合这条山谷的原始风貌的表现形式，标示出“棒槌”就是“长白山人参”，那么，来自关内的那些众多的、奉“长白人参”为救命神草的游客，就必然会“触目而惊心”，乃至心潮澎湃——产生出一种艳羡的心理感应和难耐的 探索 心理。 但是，遗憾的是，没有。 再以“ 棒槌营子 ”的石碑为例。这石碑本来彰显的是个蕴含着深厚的关东风情的地名，如果能以直观的表现形式，譬如以少量资金，选择古代挖参人最应该选择的地点，搭建起几座简易的林中小屋，如马架子、大窝棚之类的土木结构、茅草苫顶的房舍，外部装饰出关东长白山密林中的原始风尚形象，再配以生动的长白山挖参人的传奇文字说明和故事。那么，这整条山沟，就会陡然生色，陡然增加神秘感、神奇感、神圣感。 如此，就会让游客在这条看似寻常的山沟中，获得不一样的心理快感，经历长白人参文化特有的知识体验！ 遗憾的是，还是没有。 再如，以某些长白山景区石碑标注的“ 猎户人家 ”为例。 既然你已经在此处设立了这块石碑，就说明你想在这里彰显长白山的猎户文化，或者彰显早年猎户们聚居的“猎户营”文化。那么，你就应该在这里选择适当的地方，在不破坏原始林相的情况下，搭建出地窨子、霸王圈、或者撮罗子等设施，以彰显过去的巴拉人、满族、鄂伦春、鄂温克等关东渔猎民族或者闯关东者不同的渔猎文化。 最起码也应该让游客知道，什么是长白山的猎户，他们如何狩猎，何为猎户营？ 千万不要小看木椽茅顶，瓦釜土炕，若再配以古代猎人的弓弩、老枪、靰鞡、兽皮以及千奇百怪的猎具模型，那么，关东原始的狩猎文化必然会引人入胜。 遗憾的是，还是没有。 再说红叶。 长白山中，每当白露过后，逶迤连绵的青山绿林，立刻会变成五彩斑斓的五花山。大凡国家批准的森林公园、红叶景区，必然有着长白山中最典型的红叶特点和卓著的红叶风采。 或者，这里的红叶树种繁多。那么，它们都是些什么样的红叶树种呢？ 或者，这里的红叶规模巨大。这里究竟有多大的规模呢？为什么呢？ 或者，这里的红叶林优势集中。那么，它们为什么会集中荟萃到这里，而别的地方一棵没有呢？ 或者，这里的红叶比较艳丽。那么，它们究竟为何艳丽呢？等等，等等。 还有，哪一条具体的山沟，有哪些红叶的特点呢？ 还有，长白山中的红叶与北京香山红叶、湖南岳麓山红叶、新疆喀纳斯红叶、济南历城红叶、湖北大别山红叶究竟有何不同呢？ 还有，长白山的红叶树种为何与众不同呢？ 还有，长白山的红叶区和红叶季，究竟与外地有何不同呢？ 甚至，这些长白山特有的红叶树种，究竟有何性格？ 甚至，它们的突然“变脸”，究竟与什么自然条件有何关系？ 甚至，为何昨天还是一片浓郁的葱绿，今天就变成了五彩斑斓？ 甚至，为何昨天还“万木霜天红烂漫”、姹紫嫣红、“霜叶红于二月花”的一片热烈，今天就“无边落木萧萧下”，落英满地，一片萧瑟的冷清凄凉呢？ 如此种种，都属于长白山红叶文化的范畴，都属于长白山红叶的奥秘。 我走过很多长白山红叶景区，有的彰显的文化意念十分突出，但是，恕我直言，很多景区虽然表象轰轰烈烈，但如上所说的应该突出的科学知识和“红叶文化”，却几乎踪迹全无，就像一个个四肢发达、五官清秀的傻啦吧唧毫无生气的智障人甚至植物人。所以，很快，人们就会看烦了，看腻了，看恶心了。人家百里迢迢、千里迢迢花钱买了票，是来通过观赏长白山红叶而饱眼福，产生心理快感，获得长白山红叶文化的，但是，你们根本没有给与人家。你说，是不是亏欠了游客？ 所以，人家要怨你的票价贵，服务差。因为游客没有获得什么，只是成了交完钱的匆匆过客。故而，他们心理不平衡，认为此行不是物有所值，所以大失所望。 然而，如果我提出的以上问题，景区都做到了，让天南地北的游客进了你的景区，就能看到别具一格的文化标识，就能听到独具特色的科普知识，就能体验到别有风韵的关东故事，就能让游客知道那些“为什么”的奥秘，那么，即便是他面对还没有变红的绿叶，或者面对昨天姹紫嫣红今天却突然落叶飘零的场景，他也不会觉得吃亏，反倒是知足了。 因为他前所未有地“知情”了自然规律，获得了自然和 历史 知识，获得了不一样的文化体验。 因为他还懂得了：美的自然意境是丰富多彩的，不仅树上的红叶是种娇艳的美，而且落地的红叶也有种凄然的美。万山红遍、层林尽染是博大的美，无边落木萧萧下，只有一叶挂枝头，是凋零的美。他们懂得了，任何一种红叶的形态和境遇的美，都是大自然中长白山红叶的天然美，不是人力所能控制的神圣美。 人是高级智能动物，文化感悟，会让他体验到不一样的风景美。 这就是“ 情人眼里出西施 ”，这就是“ 世界不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛 ”的寓意。 看到此处，也许有些景区的管理人会不服气地说：文化是虚的，景物才是实的。人们来此无非是看红叶而已，谁还去在乎那些文化不文化的事儿！ 这是典型的以己度人的不懂 旅游 ，不懂 旅游 市场的表现。有些驴友曾毫不客气地用比喻来说明 旅游 的实质：谁会主动去和一个漂亮的傻子相亲？！

一、道家思想观　　山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。圣人之道在物上也有体现，如《老子》第七十八章，“人之生也柔弱，其死也坚强，万物草之生也柔脆，其死也枯槁。这是自然现象，但圣人总结出了坚强的物体往往失去了生机，柔弱的物体则充满了生机。及兵强则灭，木强则折“的人生道理。贤者品味由圣人之道所显之物象而得“道”，这叫贤者“味象”，“味象”要“澄怀”，有污浊之心难以体会万象之根本，叫澄怀味象。“澄怀”是继承了老，庄美学的思想概念，老子提出“涤除玄鉴”回归本然，庄子把它发展成为“心斋”“坐忘”的命题，建立了关于审美心胸的理论。宗炳说的“澄怀”就是老子说的“涤除”，庄子说的“心斋”“坐忘”也就是虚静空明的心境。宗炳认为“澄怀”是对实现审美观照的必要条件。“澄怀”才能“味象”，才能在空明虚静的状态中去从自然本体得到审美享受，宗炳把这种哲学思想应用到山水画创作上，提出了“圣人含道映物”，山水以形媚道”的思想。认为山水所以能吸引圣人游历，是因为它，质而有趣灵，体现精神本体的内在精神。“媚道”，意为争宠，宗炳把山水拟人化，由于山水因为形美，能和万物“争宠”，圣人之道更集中反映以山水画的形式体现，道家的思想对山水画的发展起到积极的推动作用。宗炳是山水画的开创者，他在《画山水序》中说到；且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫赌，迥以数里，则可围于寸目。诚由去之稍阔，则其见弥小。他说昆仑山是很大的，而人的瞳子很小，如离山很近作画，则看不到全貌。退远望去，全山便可纳入视野之中，他在无数次探索中如何把真山用绘画的形式表现出来，他发明一种透视取景法，就是拿一张透明的生丝片放在眼前，远映你要选取的景色，有点象今天外出写生时以手搭起来或把纸片挖空取景的方法，这种方法比西洋透视法早一千多年，而中国山水画却始终没有运用这种透视法，并且始终躲避它，反对它。宗炳的思想在画中的体现是，“竖画三寸，能体千仞之高，横墨数尺，能体百里之远。这不仅是宗炳讲的透视原理及其运用，同时也体现了宗炳看待自然事物的美学思想。宗炳能在山水中发现其“趣灵”“感神”，是他对自然“澄怀味象”的深刻感悟，使自己的精神融入美的对象中，得到自由解放。他之能忘掉人世的功名利禄，这是他能澄怀的原因，也是他能澄怀的结果，这正是出自庄学的熏陶教养。宗炳寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己的绘画之中，把庄学通过绘画的形式表现出来，达到一种精神的超越。中国哲学认为，“道”是宇宙的本源，万物皆源于道。道者，“绳绳不可不名，复归于物，是谓于万物，是谓无状之状，无象之象。”(《老子>十四章》)“道”是个看不见，听不到，摸不着的宇宙本源，(《庄子>有宥》)认为只有通过静观过程才能观照到它。而美即道，它同样需要审美主体的静心观照才能把握。静观作为中国美学审美观照的方法，他把人们的审美向度完移至心灵世界之中。与西方艺术注重感觉经验，把绘画称为“空间艺术”，“视觉艺术”不同，中国传统美学把一切审美活动都归人静心观照的疆域；(扬雄《法言》)中说；“夫言心声也书心画也。”道出了言为心声，画为表意，静观始于审美主体以空诸一切的心境去凝神寂照孤立绝缘的物境，将二者融合而同归于大涤。因而心灵修养至虚静是审美观照实现的重要前提。(王原祁《鱼窗漫笔》)如果澡雪未尽，利欲熏心，满腹庆赏爵禄，非誉巧拙，创作时必然“扭捏满复幅，意味索然，便为俗气。”清人戴之在(《习苦斋画絮，卷一》)曰；“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，有意盖不如无意之妙耳。”中国山水画是以儒，道，释思想的体现，他不是单纯的画景，而是通过画景创造中国山水文化特有的审美方式，用他去观照自然，感悟生命。使人从自然宇宙万物的感性直观中获得一种特殊的愉快体验，从而大大提高人们的生活境界。二、以墨抒情怀　　山水画的风格已经历了数千年的演变，每个时期都有不同的特点，无论表现北方山水的雄浑高大或南方山水的秀丽景致，虽表现形式各异，但都采用了笔墨的表现方法，笔墨是山水画的精髓，就好比是音乐的音符，如果没有音符就不会有优美的旋律，没有笔墨就构不成独特的山水文化，所以笔墨是绘画之根。山水画笔墨的色彩观最早可追朔到老庄思想，老子认为：“五色令人目盲”。知其白，守其黑，玄之又玄，众妙之门。玄牝之门，是谓天地之根。黑色是深远，神秘，微妙，难测，丰富的色彩。山水画是白和黑营造的世界，白不是死的空间，而是创造万物永恒运行着的道，如同庄子说的，“瞻彼阙者，虚室生白”。这“白”是“道”的吉祥之光，象征着生命的无限延伸。中国画的空白在意境上并非虚无，而是藏境。藏，使人由一点而想到更多的物象文化。清初画家箪重光在《画筌》里说；“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景现而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境”。齐白石画的虾，没有水草池塘但却令人感到满幅水溢。如果画上背景，终觉限于一个角度，并把自己缚在一个封闭的角落里，或者感到画蛇添足，而不画背景，则似邀游于画境之中，四面环顾，如饶前后，并令人遐思瞑想，回味无穷。“黑”，就是在笔墨处下功夫，坚守传神，尽心刻划，很抓笔墨生动的笔情墨韵，使物象与空白之处相映相辅，引起隐喻与联想，加强艺术感受。“知白守黑”，黑处则是更鲜明集中地表现形象使简约的画面取得丰富的联想。在笔墨组织上，白就是虚，疏，黑就是实，密，白与黑相互呼应，渗透，使黑中有白，白中有黑，计白为黑，墨出形，白藏象。“知白守黑”，立足于黑，还要考虑到白，如恽寿平《南田化跛》所说；“古人用心在无墨处”，正是无墨之处，使画面松灵虚幻，当然，“白”的妙处，还在于“墨”的点醒，经营，才能更佳的艺术效果。庄子认为：“五色乱目”，朴素而天下莫能与之争美，五颜六色的世俗之美，只能刺激感官，非真美。早期有隐士思想的画家摒去绚丽的“五色”代之而起的是“素朴”的水墨山水画，千余年成为中国山水画的优秀传统。墨，是中国画画家表现客观物象形神和表达作者主观情思的一种强有力的绘画艺术手段，通过水与墨的巧妙配合，运用正侧，拖逆，提按，顿挫，揉摆，泼墨，破墨，积墨，等不同笔锋，笔法和运墨的变化，可以创造出浓，淡，干，湿，实，虚，等极其丰富，千姿百态，妙不胜言的墨象效果。墨通过水的调和产生不同的墨象变化，表达出不同感觉情绪内容的墨意之美，使各种不同的墨象重迭交错，组成象交响曲般既有节奏变化，达到墨调的墨律之美。这种墨的墨意感与墨律美的高度统一形成了“墨韵”。“墨韵”能够结合“骨法用笔”和其他表现手段，鲜明地表现客观物象的“形神”和表达作者主观的“情意”这也就是“墨韵”生动。石涛在作品《丛竹散天芙蓉出水中提到；“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽；试看笔从烟里过，波澜转处不需完”。可以体会到他对水墨淋漓，墨中见笔的理解，同时也蕴涵了艺术对自然情怀。西方的风景是用黑，白，灰，光影，五大调子来真实再现自然，而中国的山水画是以“气韵生动”为核心，将诗，书，画融为一体来表现一阴一阳，一虚一实的生命节奏。唐朝张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”“五色”代替景物的黑，青，赤，黄，白五色，也就是以墨代色之意，还能表现空间远近，明暗阴阳，干燥湿润以至人品，性情等更丰富更复杂的内容。王维和吴道子也提倡“画道之中水墨为上”，的思想。在创作上没有受当时彩色绚烂的风气影响，而坚持走舍形悦影。以墨为主的道路，依据中国宇宙观和道家思想构造一种玄妙的空间意识。中国画靠笔墨来营造独特的空间意识，这空白有如老庄的，“道”自然“虚无”儒家的“天”。中国哲学中“虚”“实”是辩证运动的，中国绘画中的白与黑也是对立统一的。虚中有实，其表现就是计白当黑。“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用不同笔法和墨法产生的各种墨象，可以表达出不同的墨意和墨律，墨意感和墨律美的有机结合形成了“墨韵”。故“墨韵”是形式也是内容，它是墨的内容美与形式美的高度统一。“墨韵”是墨本身的形式美的语言和节律，它配合用笔，造型，章法等艺术手段，为创造山水画“形神兼备”的艺术形象，鲜明生动地表现作品的主题和意境服务。山水画色彩的变化，基本上是“一色中之变化”注重单纯，讲究厚薄浓淡的微妙变化，这是由于中国画以墨为特色所决定的。因为驳杂的色彩和过多的装饰会破坏，防碍墨的表现，而一旦失去墨的作用，整个画面就会散漫分解，作品也就失去了韵味和表达意境的力度。三、造自然物象　　中国画家运用毛笔和墨这两种简单的材料把山水文化发展到极为高深的地步，但他却有着和西方不同的观察方式。它采取的是“立象以尽意”和“观物取象”的方法，在《系词传》有一段话；子曰；书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎?子曰；圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。“言不尽意”是说在思想感情方面的局限性，但立“象”可以尽意，就是说，借助形象，可以充分地表达圣人的意念。“观物取象”在《系辞传》中是这样说的，古者包牺氏之王天下也，仰观于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。“观物取象”是圣人根据自然现象和生活现象的观察，创造出来的。用简单的横线排列出表现宇宙的深奥微妙的道理。“观”，就是对外界物象的直接观察，直接感受。“取”，就是在“观”的基础上提炼，概括，创造。“观”和“取”都离不开“象”。观物的方式也不同，不能固定一个角度，也不能局限于某一个孤立的对象，而应该“仰观”“俯察”，既观于大(宏观)，既观于小(微观)，既观于远，又观于近。只有这样才能把握“天地之道，“万物之情”。“观物取象”的命题对于《易》象的来源，产生，方式作了说明。由于《易》象与审美形象有相通之处，因此这个命题也就接触到了艺术的本源。中国画家乐于山水之间，却不是带着写生夹，油画箱对自然做一笔一画的模仿，他不关心对象的数理形式，几何比例，色彩光线和物理时空，而是把自己进入宇宙万物之中，去体味道之苍茫，悠悠无限和纯净的自我胸怀。去感悟心灵的澡雪与美的观照精神，“钟隐卜居闲旷，结茅以养恬和之气，亦为画花竹禽鸟以自娱。”(张彦远《历代名画记》)这种独特的审美观照方法，决定了中国画家不是直接向自然索取创作母题，而是在自然中虚静养气，诱发灵感。一旦静观进入“不知我之为草虫，草虫之为我”(罗大经《鹤林玉露》)达到物我两忘的状态。李日华在(《怀麓堂诗话》)说；“终日处乔松修竹之下，未必能写松与竹”。这种注重创作精神感受和西方的模仿有本质的不同。静观的过程是一个物我相交相融的过程，因为在这个过程中提炼出来的表象不同于西方绘画的典型表现，而是一种沁透画家情感的表象，物我表象。在情感思维的支配下，物我表象具有提炼，概括的品质。在客观世界中，抛开一切外在关系而存在的事物，使物我表象达到统一，中国画的抒情写物才能得到显示。中国画的用笔，各种点线皴法溶解万象超灵虚妙境，融诗心，诗境于画景，成为中国画一大特色。用毛笔勾的线条及墨色的浓淡直接表达生命的情调，透人物象的核心，其精神简淡幽微，“洗尽尘滓、独存孤迥”。“方士庶在《无慵庵随笔》里说：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，比虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨比山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。中国画靠笔墨的黑白关系营造绝妙之意境。马远的，《寒江独钓》除一孤舟和老人垂钓外，周围一片空白，但空白并非虚无，而使你感到江水宽阔，烟雾生腾。中国靠墨营造的物象是开放的，流转的，无限的。不象西洋画表现的是一个有限的世界，静止的空间，内容被限一框之中，只能成为墙上装饰之物。油画的色彩在视觉上给观者带来急噪，不安的情绪。而中国画则以含蓄为美，墨分五彩，以一当十，以少胜多，欣赏山水画如同夏日喝到甘露，神清气爽，意韵深远。山水画体现的是小中见大，以少胜多，几株小树，几棵小草则表现一个独特的世界，方寸之间能感受到宇宙之大，在一景之中能感悟到“一草一天堂”一花一世界“的生命意义。山水画不是画景，而是通过对自然的描绘来寻求生命内在颐养和灵魂的安顿。四、气韵和用笔　　气韵生动和骨法用笔是谢赫“六法”中的两法，二者联系紧密，气韵需用笔来体现，用笔需气韵来贯通，所表现物象才能生动。“气韵”在历史发展中有着不同的意义，先秦两汉魏晋南北朝文献中，“气”之本义概括四种，其一汉许慎《说文解字》云；“气，云气也。象形”。段玉裁注；“气本云气，引申为凡气之称”。即指一切气态物质。其二，《周易，系词上》云，“精气为物，游魂为变”。(韩康伯注；“精气烟蕴聚而成物，聚极则散而游为变也。古人认为天地万物由气聚集而成。其三，在《管子，内业》；“精也者，气之精者也。气道乃生，生乃思，思乃知，知乃止矣”古人认为精神是一种特殊之物，把精神称为神气。其四，魏晋时期把气来品评人的品格，学养。魏文帝曹丕在《典论，论文》中说；“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”。文章高低，首要的是气，而气的不同又各因其体。曹丕这里说的“体”，指文气之本体，作者所禀之气质。上述四种含义是紧密相连的，有时是难以截然区分的。文艺作品之气，关联于作者神气，神气又关联于元气，元气又关联于宇宙所有之气。气与“理”与“性”也是密切相关的。在《易，系词上》云；“精气为物，游魂为变”。又云；“易简而天下之理得矣”。理与气，实即一体二称，为宇宙万物之根本。以世界物质之元而言则标为气，以万物之根本原理而言则称为理。理即是气，气即是理。谢赫所谓气韵之气，实际包含理，道，神等意义再内。谢赫认为，绘画艺术之妙，在于气韵生动，气既代表作品的精神面貌，同时又体现着事物的规律和本质。“韵”，魏晋新造字，始见于晋代吕静所作《韵集》。北宋许铉校定《说文》时收入《新附》部分。《说文，新附》云，“韵，和也。从音，元声。晋以来，谈论人物多讲究韵，韵在人便是指其言辞答问，动作节奏，音容形貌所呈现的某种风度意态。后来韵的概念从评论人物引用到评论文艺作品，指作品的风致意味。谢赫把韵的概念引用到评论绘画方面，指绘画作品的风致意味，即画家通过形象处理，笔法节奏，色墨构置等，使画面上呈现的某种风致律趣和仪表态度。谢赫在《古画品录》中评陆绥画，“韵致遒劲而飘举，故而风采飘然。风采飘然主要是评说神韵的，即是风度翩翩而超然洒脱之意。气和韵关系非常密切，气和韵在绘画中气的意义是关系内在本质方面，韵的意义则趋向于作品外在仪表意趣方面。没有气，韵就无从着落，富有韵，作品就更为动人。”气韵生动”是指绘画作品通过形式结构描写手法所体现内在本质和精神。五、笔墨的蒙养　　“蒙养”一词出于《易蒙》一书，蒙以养正，圣功也。意为，能以蒙昧隐默自养正道，乃成至圣之功。“蒙养”是本体对自然事物的感悟，用心关爱自然才能赋予天地万物之灵性，对生活的认识要有“内养”情怀，以达到对于自然的领悟进而容入主观趋于升华的过程。用今天的话说；蒙养意味着把握自然美及其规律加以艺术处理，进而创造以反映画家情思意境的艺术美。山水画家决不是被动地模仿“万物之具体”而是以造化为我用，借物以写心，也就是把生活，自然，艺术美加以统一，达到掌握艺术创作的主动权。在艺术创作中，画家要摆正艺术与现实的关系，把握绘画美学中主体对客体的能动作用，从而达到预期的艺术效果和目的，其过程主要始于画家对自然的审美感受，经过体会自然，培养意象，构成意境，进而创作艺术形象，实现画家的畅神和观者的欣赏双原望。石涛和荆浩一样认为，山水画家以造化为师，提取山川之“质，实”，故曰“笔非生活不神”，同时，山水画家还须有由不知到知的蒙养亦即艺术概括提炼的功力，方能所领会山川之“华采”，故曰，“笔非蒙养不灵”；而成功的山水画家无有不是，如荆浩所云；“物之实，取其实”，“物之华，取其华”，二者兼备，才是“有笔有墨”才能‘尽其灵而足其神，达到固“华”而“灵”，以质取神。在山水画的表现上，“笔取气得其阳刚之美，墨取韵得以阴柔之美，所以墨妙的空灵内蕴，需有“蒙养”方得自然之灵气。山水画发展到清代面临着生存的危机，山水画从内容到形式已非常完善，是复古，还是创新，石涛为此作了划时代的总结，他认为，艺术就是生活，笔墨是源于生活的感悟，艺术形式并非直接而来，而是“搜尽奇峰打草稿”，“山川使予代山川而言，山川脱胎予也，予脱胎予山川也”。山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也。艺术家对生活的“蒙养”，要去除玄鉴才能达到艺术的本然。山水画不是求“似”而是求“真”，如；郭熙云；“度物象而取其真”真与似相对，真者，气质惧盛，似者，得其形遗其气，“真”，是事物的本质。董其昌提出“邱壑内营”，同样是指艺术家用心感悟自然，要读万卷书，行万里路，才能真正实现物象和精神的超越。绘画止于“形似”作到生活与蒙养两结合，达到“不似之似”的艺术境界。他总结了“一画之法”这个最高原则，他在《画语》中写到；“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立也。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。此一画收尽鸿蒙之外，即万万笔墨，未有不始于此终于此，惟听人之握取之耳。”“一画论”主要包括了以下三个层面含义；其一，“一画”首先是作为一个哲学范畴和美学范畴，指宇宙万物和艺术世界的生成，存在，发展，变化的根本规律和法则，一如老子所说；一道生一，一生二，二生三，三生刀物。其二，“一画”又是关于艺术法则或创作发法的范畴，指绘画艺术的根本规律和形式法则，即一治万，万法归一，其三，“一画”也常常用来表示更为具体的概念，也就是中国画里一笔一画这个最基本的语言要素，无论精致小品还是鸿篇巨制，未有不始于此的。这三个层次又是统一不可分割的，笔墨手段是为了创造绘画形象，绘画形象又是为了表达天地万物和主观的思想情感，石涛曰；绘万物自然，吾道一以贯之。因此石涛的美学根源，是以老庄思想为基础的又一次发挥。他认为，笔墨之技巧不是来自古人，而是来自山川万物之具体，大自然即是我师，体现天地与我并生，万物与我为一，的思想，笔墨要当随时代。“蒙养”是艺术家对生活的体验和提炼，画家要深入生活才能感悟到自然之精华，才能领略到笔墨的实质表现。在居室之中只临摹画谱，是体会不到大山大水之奥妙，更体悟不到山水画中“可行”，“可望”“可游”‘可居”的艺术境界。如不深入生活笔墨则会变的干涩乏味，毫无生气，笔墨只有得自然灵气才能显山川之峻秀，林木之活力。笔墨不仅仅是绘画的表现形式，关键是通过笔墨了解了中国山水文化的发展根源和中国文人的精神气魄。山水画和中国文化血脉相连，相依为生，中国文化和画山文化会一直延续下去，因为它是展示中国人风骨精神的一种特有表现形式。

《安徽山水旅游文化》内容提要:本书共17章，包括：绪论、黄山旅游文化、九华山佛教旅游文化、天柱山旅游文化、琅琊山旅游文化等。安徽的山水名胜，景观类型众多，文化内涵丰富，游观价值巨大。近年来，随着旅游事业发展的需要，出版了不少有关安徽山水风景介绍的书籍。但是，总使人觉得缺少文化内涵的深度探讨。文化是山水旅游的灵魂，文化是山水旅游的本质，要深入地认识安徽山水旅游资源的审美价值，要深度地开发安徽山水旅游资源，就有必要对安徽山水旅游文化作一番系统而深入的探讨。安徽的自然山水沉淀着丰富的文化内涵，诸如建筑文化、宗教文化、石刻文化、楹联文化、民俗风情、传说故事、节庆文化、文学艺术、饮食文化、景观象征文化、园林文化、名人文化，等等。本书对安徽省境内的著名自然风景名胜的山水旅游文化，作了专章的重点论述，如黄山、巢湖、太极洞等；对较有知名度的自然风景名胜的山水旅游文化，也作了专节的讨论，如大蜀山、万佛湖、大王洞等。本书适合旅游业从业人员参考学习。

题目：山水文化新罗新罗区有许多美丽的景点：如，登高山公园、莲花山……这两个景点虽然平凡，但却有它的英姿。我们一家人来到登高山公园，一进大门看到一些老婆婆在跳广场舞，舞姿整齐婀娜。在登高山公园塑胶跑道上有清晨来运动的，也有来公园来散步的人。在塑胶跑道边的石雕，雕刻得栩栩如生。我们坐在河边的亭子上休息，溪水潺潺，虫鸟欢唱，汇成了一首静谧的合奏乐。河畔马蹄上开得正旺的甲花，芬芳沁人，远看似天上飘下来的朵朵雪花，挂在一棵高大的枝干上。其实是邓甲花，花朵有白有粉，美丽极了！这棵甲花树给公园增添了很多生机。我们下一站是莲花山，莲花山，被城市包围中的公园。那里的环山木栈道，可以说是一座古朴而典雅的桥。走在桥上，只看到绿草茵茵，苍翠茂盛的树木，成群从身边疾步而过的锻炼者，或专注或谈笑，尽情享受这“天然氧”吧。桥下的小河清澈见底，看见了一些小石子和颗粒，河水平如镜子，我和弟弟的身影都倒影在水中。欣赏着这美丽的自然风景，悠闲自在散着步，如同在仙境般，阳光洒落在我的身子上，微风轻拂过我的脸庞，好惬意呀！新罗区，我的家乡，您不仅气候宜人，景色优美，交通便利，整洁卫生，您养育的儿女也是那么勤奋、有素养，我真心喜爱您！

中国艺术背后的哲学是一种生命哲学，整个宇宙都是生生不息的，天、地、人之间的精神相互融合。所以，中国艺术家更注重“传神”，注重主观上的，精神层面的东西，更多的是表达出一种心境，它是中国人独特的表现方式，而不是简单地对景透视写生和再现自然之美，它蕴藏极为丰富深刻的人文内涵：它力求人的主观内心对自然规律即“道”的感悟和表达，不拘泥于物象的具体罗列和刻画，中国画重意象而非具象，直取“天人合一”的精神世界，对大自然有一种理想化的依恋和敬重，在画之外还能获得心灵的升华与慰藉。可以说，中国山水画的意境，其实就是老庄之“道”在山水画中的—种表现形式，宦影响了山水画艺术积极利用空白而创建有无相生的灵动的空间，看似空无一物，却有灵气往来。

早期山水画主要是山川的景，后来渐渐的有了村庄，人物，这是人们思想与看法的改变。

亲近大自然，放飞心情

把自己和自然景观融为一体，使自己更加了解和感受意识归一。学前儿童学习山水画也可以增进意识归一，将学生重新联系自然环境，具有可以把自己和自然景观融为一体，使自己更加了解和感受意识归一的意义。通过学习，让幼儿感受祖国的幅员辽阔，并且能表达对祖国的热爱之情。

开会嘎嘎嘎v好不vu好嘎嘎成绩度入戏发芽发呵呵发语音唱歌u好工资条冯绍峰媳妇好卡个擦擦擦发哦草广场v就不好过好高出一筹吃吃吃呵呵刚才呼呼呼比较加班v好v好v好 金碧辉煌v好v好v呵呵v好vv哈哈哈v好

1、世界观：智者乐水，仁者乐山，无论是儒家、道家、释家，都崇尚山水。2、文学：山水一直是古代文学吟咏的对象，出现了不少佳作，古代的文人也以山水之乐来喻自身的淡泊明志。3、音乐：最著名的高山流水和渔舟唱晚，都是讲述山水之乐的。4、园林、建筑：中国古典园林便是对大自然山水的范移摹写大概只想到这么多了。。。

山清水秀,依山傍水,层峦耸翠,重峦叠嶂,青山绿水,山水如画,山崩海啸,山长水远,山高水长,山光水色锦绣河山 高耸入云

1、世界观：智者乐水，仁者乐山，无论是儒家、道家、释家，都崇尚山水。2、文学：山水一直是古代文学吟咏的对象，出现了不少佳作，古代的文人也以山水之乐来喻自身的淡泊明志。3、音乐：最著名的高山流水和渔舟唱晚，都是讲述山水之乐的。4、园林、建筑：中国古典园林便是对大自然山水的范移摹写大概只想到这么多了。。。

论开拓“中国山水文化”的研究　　郑国铨　　中国山水千姿百态，可谓得天独厚；中国又是文明古国，历代人文荟萃。这自然与人文的两大特点，孕育 出丰富多彩的中国山水文化。中国众多的名山胜水，不仅自然景观雄奇秀丽，而且沉积着深厚的文化，闪耀着 灿烂的异彩。所谓“中国山水文化”，就是山山水水中蕴涵和引发的文化现象。这是中国的宝贵财富，也是全 人类的自然与文化遗产，在世界上有显著的地位。　　一、中国山水文化的形成及本质　　天人合一，人类就是在山山水水中孕育出来的，自始就与山水相依存。山水，是人类的安身立命之所，构 成生态环境的基础，为人们提供了生活资源，好象母亲的乳汁养育着她的儿女；山水，又是人们实践的主要对 象，人们在这个广阔的舞台上，从事着多方面的形形色色的活动。人有生存、发展、享受等多种多样的需求， 适应这些需求而与山水结成各种对象性关系，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于 山水之中，也就是使自身的本质力量对象化，从而在悠悠历史长河中积累起丰富的山水文化。自然环境本身不 是山水文化，而是它赖以生成的客观条件；山水文化作为人类特有的创造，是人与自然环境交互作用的结晶。 山水文化的形成是一个长期的不断创造的过程，随着时代和社会的发展，人类的各个方面的进步，人对山水的 需求和关系自然也在演变。山水文化的形成和发展，注入了丰富的历史文化内容，体现出人类文明的演进过程 。　　从人文地理学的角度分析，中国山水文化的形成和发展具有优越的客观自然条件。中国位居欧亚大陆的东 部，太平洋的西岸，深入大陆腹地，背山而又面海，既是大陆国家，又是海洋国家，位置十分理想。中国到底 有多少山？历来各说不一。据今人统计，大山名山主峰达779座，既有高插云天的世界屋脊，又有连绵起伏的 莽莽林海，也有奇峻峭险的山岳，还有幽邃秀丽的层峦叠嶂，构成各种异彩纷呈的奇山胜景。是的，如果说大 自然是人类的母亲，那么中华民族的母亲就是一个天姿玉质的美人！　　人与山水的关系发端于人类生存与发展的最原始最基本的需要，在这种对象关系中实用性具有至上的意义 ，人类的文化就是从这里起步的。在中国山山水水中，留下了中华民族利用、改造自然的许许多多遗迹和传说 。这些遗迹和传说，反映了我们的先人开发锦绣江山的丰功伟绩，使山水闪耀着中华民族智慧和力量的光辉， 渲染上古老而神奇的色彩。　　宗教活动和山水的开发有着密切关系，中国山水文化中包含着非常丰富的宗教内容。在文明发展的初期， 人们由于对自然的敬畏，相信山川有播风雨的神力，从而开始了最初的山川祭祀。此后，随着农业生产方式和 思维能力的发展，这种自然崇拜被归纳为对天地的崇拜。当帝皇出现后，与天地相交通的职权也随之为最高统 治者所掌握，天子祭祀天地的场所逐渐神圣起来，显示出从自然崇拜走向神道设教的政教结合。所谓“五岳” 、“四渎”，就是在这种文化背景基础上形成的。　　“世上名山僧建多”。自从佛教传入中国后，就逐渐与山水结下不解之缘。山林幽深，云雾缭绕，寺庙坐 落在这样的地方，更显出佛的尊严和神秘，同时也适合佛徒修心养性。佛因山而显赫，山以佛而著名。从东汉 明帝永平年间起，五台山就开始兴建佛寺，成为我国最早的佛教名山。此后，峨眉山、九华山、普陀山相继崛 起，形成举世闻名的四大佛教名山。此外，佛教各宗派的祖庭也多在山青水秀的地方。中国佛教名山数以百计 。这些佛教名山不仅记录了佛教在中国的发展，而且又是各代文物荟萃的场所。历代的建筑家、雕塑家、绘画 家、书法家等各色艺人和能工巧匠，都在这里留下了他们的杰作。历代高僧、名士、文人学者的遗迹，也引起 人们无限的兴趣和追念。佛教名山同时又是保存着形形色色的文物的文化宝山。佛教信仰对中国山水文化的形 成和发展具有深远的影响。　　道教是产生于中国的古老宗教，和我国山水文化的形成和发展也有密切关系。东汉顺帝时，张道陵创道教 于四川鹤鸣山，曾在青城山、龙虎山等清幽之处修道炼丹，奉老子为教祖，以《道德经》为主要经典，同时又 承袭了古代的巫术和神仙方术。道教宣扬修道成仙，追求超凡脱俗的“仙境”。神仙信仰起源神话传说，古代 神话有昆仑和蓬莱两大系统，都和山水联系着。道教认为，除了升天的神仙，还有一些“地仙”，居住于十洲 三岛、洞天福地。十洲三岛在四海之中，三岛就是蓬莱、方丈、瀛洲；洞天福地则在陆地之内，包括十大洞天 、三十六小洞天、七十二福地。自古以来，一些洞天福地成了人间的佳境，道侣期荫仙风栖息于此，游人仰慕 名胜寻迹而至。为道教所染迹的山水，其中就沉淀着中国特有的文化。　　随着社会的发展，人们在利用和改造自然的过程中也改善自身，使自身的感觉和思维能力不断提高。在这 个基础上，我们的先人逐渐对自然界产生了审美需求，以审美态度对待山水，与之建立起审美关系。山水美是 一种精神价值，是人与自然之间所建立起来的亲善而又和谐的关系的特殊体现。人与山水之间审美关系的建立 和发展，本质上是人类文明发展的表征。在我国文化发展史上，我们的先人超越实用观点和宗教观点而以审美 观点看待自然，把山水作为审美对象，是一个长期的逐步发展的历史过程。《周易》的一个基本观念，就是天 与人是相通的，认为山川等自然现象的“象”昭示着人事，人们可以从中得到启示。这种思想包含着原始宗教 的自然崇拜的性质，但已注意到了人与自然精神上的感应，显示出向审美关系的过渡。儒家和道家的创始人， 把对山水的崇拜升华为一种审美境界。孔子强调道德品质的修养，认为山水的某些特点和人的道德属性有类似 之处，人们在山水的观赏中可以获得对自身人格力量的一种审美体验。老子厌恶黑暗的社会，他主张返归自然 ，以保持纯真的天性。庄子向往和追求自由，认为山水正是返归自然的理想场所，《庄子》中说：“天地有大 美而不言”。到了魏晋南北朝，人对自然美的观赏进入了自觉的时代。　　人们的审美意识逐渐觉醒，对山水的审美需求随之发展，这在中国山水文化形成过程的意义是不可估量的 ，渗透在山水文化的各个方面。在这样的基础上，游览山水之风日渐兴起，许多奇山胜景吸引着游客，庐山、 黄山、雁荡山、武夷山、长江三峡、桂林山水、杭州西湖等等，逐渐成为著名的风景区。与此同时，以山水为 表现对象的文学艺术应运而生，五彩缤纷的山水审美文化蔚为大观，表现出中华民族的审美意识和创造才能的 发展。中国以山水之美著称，又以诗国名世，山水引发出无数诗篇。山水诗形成于东晋，谢灵运是“第一个在 诗里全力刻画山水的人”。到了唐代，中国山水诗的发展进入了成熟期，涌现出一座座高峰，取得了辉煌的成 就。此后，经久不衰，历代山水诗异彩纷呈。与山水诗并驾齐驱，描摹山水的游记也渐渐发展起来，这类作品 可以更自由更充分地绘写锦绣山河，多方面展示作者的审美体验，各具时代特色和鲜明个性的名篇佳制层出不 穷。中国的名胜之地，随处都可见到楹联。它熔语言艺术和书法艺术于一炉，可说是中华民族特有的一种艺术 形式。历代才识之士置身大好河山之中，往往触景生情，抚今怀古，题词兴联，留下自己的观感和情思。许多 楹联佳构，有的描绘景色，有的借景抒情，有的寓蕴哲理，有的借题发挥。虽然寥寥数语，但往往洞幽烛微， 收画龙点睛之效。这种种以山水为表现对象的审美创造的结晶，又都为山水增辉添彩，使描写对象名扬四海， 而又从多方面沟通人们与山水之间的关系。在世界上，中国又是山水画出现最早和最发达的国家。黄宾虹《山 水画语录》指出：“中华大地，无山不美，无水不秀”。“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。历代著名 画家的山水杰作，为中国山水文化作出了极其可贵的贡献。中国的山水园林也很有特色，它是从欣赏山水发展 来的。一些著名的山水园林，以假山、池水、花木、建筑为主要因素，善于在造景中运用各种手法，以咫尺山 林显示大自然的风光，使身处堂筵而能坐赏山水林泉之乐。这一切显示出中国山水文化日益丰富的内容，也反 映出审美需求和审美能力的发展在山水文化形成中的意义。　　中国历史上的山林文化，是中国山水文化形成过程中的又一动因。山林文化也可称为隐逸文化、闲情文化 ，是相对庙堂文化、载道文化而言的。一般说来，儒家文化属于庙堂文化，道家文化属于山林文化。两者在思 想体系上具有不相容性，但又有相成的方面。儒家是主张积极入世的，儒生“慨然以天下为己任”。然而，儒 家又主张“士志于道”，《论语》中说：“邦有道则仕，邦无道则可卷而怀之”。“天下有道则见，无道则隐 ”。所以，在儒家人生哲学里又有：“达则兼济天下，穷则独善其身”。在中国历史上，读书人凭征聘和科举 进入仕途，宦海浮沉，升迁不定，进退莫测。他们不仅需要积极有为的精神，又得有消极恬退的思想准备。一 些读书人，或仕途失意，或不满时政，既要坚持“志于道”，又希求自由和解脱，山水之间就是最好的去处。 儒道两家的传统在他们的心灵中交融，又适应对山水的审美需求，往往隐居林泉，寄情山水，读书著述，随性 所致，从而留下他们的种种遗迹。同时，当隐士有时也是一种入仕之路，一旦名气大了，可以平步青云，所以 有“终南捷径”之说。从魏晋南北朝到唐代，逐渐形成习业山林的风气，深山幽谷出现了一些私人隐居读书治 学之处。宋初，经连年战乱之后，官办的学校遭到了破坏，学者们择名山胜地建立书院，作为聚徒讲学和研究 学术的场所。这种书院在当时是一种新型的教育体制，它们的诞生是我国文化教育史上的一件大事。　　长期以来，我们的前人从认识、利用、改造山水出发，对山水采取科学态度，遵循自然规律使之为人类服 务。这里不说都江堰、大运河等的科学文化意义，单如千岛湖，是拦截新安江而建成的大型水库，“湖在山中 ，湖中有山”，一千多个山峰成了岛屿，因而获得这样的美名。千岛湖总面积约600平方公里，河水清澈，群 山叠翠，山青、水秀、洞奇、石怪誉为这里的“四绝”。龙山位居湖心，满山为葱笼的林木所覆盖，宛若苍龙 出水。山上有海瑞祠，还有龙山书院和观音洞等遗迹。许多岛上还放养着多种动物，其中有鹿岛、猴岛、鸟岛 、蛇岛等。风光迷人的千岛湖，成为富春江—新安江国家重点风景名胜区的重要组成部分。适应环境保护和科 学发展的需要，我国先后建立了众多的自然保护区、高山植物园等，为科学研究开辟了广阔的天地。　　从中国山水文化的形成，可以清楚地看到它的本质。简言之，山水文化就是蕴涵在山水中的文化沉积，以 及由此引发出来的文化现象，也可说是以山水为载体或表现对象的文化。从哲学意义上说，山水文化就是人化 的山水，是人的本质力量的对象化的结晶，其中包括实用的、认知的、宗教的、审美的层面，它们之间相互联 系，彼此制约，或使山水改变面貌，或使山水人情化，孕育出多种多样的山水文化现象。作为主体的人的本质 力量，他的感知的能力和掌握对象的能力，制约着他的需求和目的。他只能按照自己现实的需求和目的，选择 对象不同的局部、方面、层次作为开展对象活动的客体。由于主体本身的需求、目的和对象化能力不同，指向 同一客体的对象性活动就有不同的意义，建构起不同性质的对象关系。随着社会的发展，人类文明不断推进， 人们掌握自然的能力逐步提高，人与山水的关系也越来越丰富多彩，因此山水文化总是处于继往开来发展之中 。中国山水文化，就是我们的先人在长期实践中与山水形成各种对象性关系的产物，凝聚着一代代炎黄子孙的 意向、智慧、力量和情感，展示出对于真、善、美的不断追求，这宝贵的财富是自然和历史对中华民族的厚赐 。　　二、中国山水文化的特点和形态　　中国山水文化作为自然与人文交融的结晶，在物态形式上往往以自然景观与文物古迹和谐统一为基本特征 ，构成一个个闪耀着独特神彩的风景名胜区。1982年，国务院审定公布了我国第一批国家重点风景名胜区44处 。1988年，国务院审定公布了第二批国家重点风景名胜区40处。1994年，国务院审定公布了第三批国家重点风 景名胜区35处。此外，还有更多的省、市、县级风景名胜区。这些风景名胜区，自然景物和人文景物集中，环 境优美，具有观赏和文化价值，可供游览参观或进行科学文化教育活动。北京故宫、长城、周口店猿人遗址、 秦始皇陵、莫高窟、泰山、黄山、武陵源、九寨沟，黄龙都已先后列入《世界遗产名录》。联合国教科文组织 颁发的证书中说：“列入此名录说明此文化自然景区具有特别的和世界性的价值，因而为了全人类的利益应对 其加以保护。”此外，还有一些名山胜景，也将被推荐列为《世界遗产名录》。中国山水文化的特点，由作为 载体的山水和中华文化的特点构成，在神彩各异的山山水水中，溶入了深厚的、古老的、多样的、民族的文化 内容。一个民族的文化的特点，是在长期的社会实践中创造和积淀起来的，都植根于民族生活的土壤之中。中 国人在长期历史发展中与自然发生多种关系而形成的山水文化，是中国传统文化中很重要而又很有特色的部分 。从纵向的历时性的角度看，生动地显示出中华民族不断探求、进取、创造的精神；从横向的地域风貌特色看 ，如同五光十色的明珠散嵌在中华大地的四面八方。中国山水文化的丰富内涵，足以构成一部形象化的实物百 科全书，从不同的领域和不同的侧面记载着中华民族创造人类文明的智慧和功绩。　　中国山水文化是一个庞大的家族，内容和形态丰富多彩，包括以山水为载体的文化形态和以山水为表现对 象的文化形态。从以山水为载体的形态来说，又可分为山文化和水文化。　　所谓山文化，就是以山为主要载体的风景名胜。山文化具有悠久的历史，《尚书·盘庚》中就有记载：“ 古我先王适于山”。远古时代，我们的先人就以山中为活动场所。中国的许多名山声誉远播，都有各自独特的 文化内容。它们因所蕴涵的主要文化内容不同，而成为不同个性的名山。最著名的有五岳、佛教名山、道教名 山、风景名山等等。　　五岳，在中国的众山中享有特殊的地位。五岳地处神州大地的东南西北中，都是国家重点风景名胜区。五 岳之首的泰山，以文化、自然混合遗产而列入《世界遗产名录》。从一定意义上说，五岳可视为中华传统文化 的一种缩影。　　佛教名山，在中国众山中占有很大的比重。中国有佛教名山二百多处，几乎遍及全国各地，其中列入国家 重点风景名胜区的有十多处，佛教文化最集中的当推四大佛教名山。你要感受一下佛教文化，了解佛教在中国 的发展，知道佛教文化有哪些内容，那么佛教名山就是最好的见证。这些佛教名山又保存着形形色色的艺术。 中国现存最古老的木结构的建筑，就在佛教名山之中。中国古代雕刻、泥塑、壁画等的精华，也需到佛教名山 中去探访。　　道教名山，是中国特有的古代文化现象。中国有道教名山一百多处，在国家重点风景名胜区中，以道教文 化著称的有十多个，诸如青城山、龙虎山、武当山、茅山、崂山、千山、三清山、齐云山、仙都山、冠豸山、 九宫山、王屋山、崆峒山等都是。龙虎山“峰有九十九，水有泸溪河”，包含景点一百六十多处，人文景观十 分丰富，为道教正一派发源地，有著名道观大上清宫，张道陵的子孙历代张天师世居这里的天师府。武当山是 很有特色的著名道教名山，这里层峦叠嶂，峰奇谷险，洞室幽邃。“五里一庵十里宫，丹墙翠瓦望玲珑”，宏 大的道教建筑群隐现于山麓涧谷之中，体现了“仙山琼阁”的意境。近来，全国著名古建筑专家实地考察后指 出：武当山是我国现存的保存最完整、规模最大、等级最高的明代道教建筑群，在世界上是少有的。　　风景名山，指的是以审美文化著称的名山。诚然，美是中国名山共同的特点，上述几类名山都有很高的审 美价值，只是风景名山这方面最为突出。“天下名景集黄山”，古往今来的游人，把奇松、怪石、云海、温泉 视为黄山“四绝”，素有这样的赞誉：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”黄山堪称世界公园。庐山的风 光也极有魅力，飞瀑泻泉，云雾缭绕，自古就是人们探奇寻幽的胜地。雁荡山向以奇峰、怪石、飞瀑、幽洞、 深谷闻名于世，历来号称“东南第一山”。“武夷山水天下奇，千峰万壑皆画图”，游武夷山，既可放筏九曲 观光，又可攀援登山探胜，使人们沉醉在武夷山水之中。“桂林山水甲天下，阳朔美景胜桂林”，泛舟漓江之 上，穿行群山之间，宛如置身于一幅漫长的山水画卷。武陵源、九寨沟、黄龙，都是新发现的明珠，被誉为世 外桃源、童话世界、人间仙境，虽然初放光彩，却顿时蜚声中外。这些穷山僻野一跃而为世界级的风景名胜区 ，这种文化现象标志着当代新的审美价值取向。　　在中国众多的名山中，还有一些名山的文化沉积具有浓厚的政治色彩。例如，面对骊山这个历史悠久的游 览胜地，不禁想起这里似乎是一个古老的历史舞台。　　所谓水文化，就是以水为主要载体的风景名胜区。各种不同的水域有不同的特点，诸如江河、湖泊、海滨 等各有自身的条件，因而也就有不同的文化内涵。　　江河文化，这淤积在江河两岸的文化现象，似乎向人们诉说着中华民族的古往今来：黄河为什么被誉为中 华民族的摇篮？为什么被视作古老文明的象征？她孕育出了什么样的灿烂文化？黄河流域地势自西向东逐渐下 降，横跨我国地形上的三大阶梯：青藏高原；内蒙古高原和黄土高原；黄河下游冲积平原。她奔流直下，沿途 有哪些雄险的奇观？刘家峡水库、三门峡水库等，对黄河水利的开发有什么意义？这些都是我们应当知道的。 苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》中写道：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”自古到今，多少才华出众的 人物在万里长江留下了他们的遗迹！此外，那打帮河上的黄果树大瀑布，蔚为雄奇的壮观，历来为游人所激赏 。那钱塘江口的涌潮，自古以来被称为天下奇观。大大小小不同的江河，往往有自己的特色，从而孕育成各自 的文化。　　湖泊文化，也是中国山水文化的重要形态，国家重点风景名胜区中以湖泊为主体的就有近20处。我国的名 湖风姿万千，大都有丰富的文物古迹，伴随着美丽动人的神话传说，兼具自然景观和人文景观的双重美。从黑 龙江的五大连池到广东的七星湖，从杭州的西湖到大理的洱海，都有令人流连忘返的魅力。　　海滨文化，记录了中华民族走向海外的历史，留下了抗击外来侵略的遗迹，如今又是对外开放的象征。胶 东半岛的蓬莱，以“海市蜃楼”驰名中外。蓬莱仙岛，自古就寄托着炎黄子孙向往大海的理想。丹崖山巅蓬莱 阁，面海凌空，气势雄伟，是神话传说中“八仙过海”之处。秦始皇为求长生不老，派遣方士徐福率领数千名 童男童女入海东渡采仙药。徐福就是从崂山境内的小岛登上航船的，这里后来就命名为徐福岛，中华民族走向 海外就是从此开始的，如今徐福岛也就成了很有意义的纪念地。徐福东渡到了日本，给日本带去了华夏文化， 就在那里定居和繁衍。徐福被日本人民尊为农耕、医药之神，关于他的业绩日本史志也有记载。近年来，随着 徐福故里等的发现，这方面的研究越来越引起中日两国学者的关注。厦门南部的鼓浪屿，素有“海上花园”之 称，四季如春，环境幽雅。明代民族英雄郑成功，为收复台湾就在这里操练水师。鼓浪屿日光岩陡峭的巨石上 ，镌刻着“闽海雄风”四个大字，右上方刻着：“郑延平水操台故址”。日光岩山麓还有郑成功纪念馆，陈列 着收复台湾的文物。旅顺口，周围峰峦环绕，口外礁岛棋布，自然风光绮丽，而又是海上门户。景区内文物古 迹很多，其中有中日甲午战争、日俄战争以及日本侵华战争的各种遗迹，是中国近代史的见证。　　中国山水文化的又一重要形态，是以山水为表现对象的文化现象。这是人们从审美需求出发，以对山水的 审美体验为基础而创造出来的，是人们的审美创造的结晶。这一形态的山水文化，包括山水园林、山水诗文、 山水绘画等。　　园林文化，在我国有悠久的历史。我国园林史上，有皇家苑囿和私家园林两大类。汉代的皇家苑囿，开始 模仿自然山水，反映人们对自然山水的欣赏。自汉代以后，私家园林逐渐发展起来。从此彼此参照，相互渗透 ，至明清发展到高峰。除京城以外，苏州、无锡、扬州、杭州等城市，都是当时园林荟萃之地。现存的环秀山 庄、网师园、拙政园、留园、寄畅园、个园、何园等，都已列为全国重点文物保护单位。我国园林主要由假山 、水池、花木、建筑组合而成，是一种综合艺术品，讲究诗情画意，追求意境的创造。经过长期的造园实践， 形成了完善的园林艺术理论和精湛的造园技巧，使中国山水园林在世界园林史上独树一帜。　　山水诗文，自魏晋南北朝时期兴起以后，到了唐代进入了成熟期，取得了辉煌的成就。张若虚的《春江花 月夜》，以月照春江情景交融的意境而使无数读者为之倾倒，开启了山水诗的新曙光。李白“一生好入名山游 ”，许多名山胜水都有他留下的诗篇，令人为山川的神奇秀丽而惊叹，为山水诗创作开拓了广阔天地。杜甫对 祖国山水也倾注了无限深情，他写的《望岳》、《登岳阳楼》等堪称千古绝唱。孟浩然和王维被誉为唐代山水 诗派的双璧，高适和岑参则以描绘塞外风光著名。在他们的倡导和影响下，中国历代山水诗异彩纷呈，许多风 景名胜区都召来了历代诗人的吟赏，山水诗在中国文学史上蔚为大观。汗牛充栋的山水诗，从各个方面发掘和 体现了中国山水之美，也扩大了风景名胜的影响。与山水诗并驾齐驱，描摹山水的游记也渐渐发展起来。唐代 的元结起了承上启下的作用，而奠定基础的当以柳宗元为代表，宋代诸名家各辟蹊径，明清山水小品绚丽多彩 ，一直发展到当代而历久不衰，各具时代特色的名篇佳制层出不穷。在各种形态的山水游记中，大致可分为两 大类：一类重在抒情和议论；一类重在考察和写实。前者的特点是使山水役于人，将山水视为表情达意的手段 。柳完元开创了以山水游记抒写人生感怀的优良传统。到了宋代，这类游记更为人们所普遍重视，时而还将叙 事、写景、抒情和议论融为一体。后一类的特点是探索山水的“真”、把对大自然的热爱体现在忠实地描述山 川地貌上。《徐霞客游记》可说是这方面的杰出代表，发扬了郦道元《水经注》开创的传统，又吸取了陆游《 入蜀记》的经验，达到了科学和文学的完美的融合。在他的游记中，不但看到美妙传神的景观描写，而且更可 见出他那“志在问奇于名山大川”的精神，与他一同感受攀登的艰险，分享到达佳境的乐趣。　　山水绘画，是以山水为表现对象的又一重要审美创造领域。在世界上，中国是山水画出现最早的国家。魏 晋南北朝时期，顾恺之、宗炳、王微等都从事山水画创作。到了唐代，山水画更走向繁荣，出现了青绿山水、 水墨山水等多种流派。历代山水画的大师们，既重视“外师造化”，又强调“中得心源”，主张采山川之灵， 向大自然探求画理和画法，留下了灿烂的富有民族特色的山水画遗产。近代以来，吴昌硕、黄宾虹、张大千、 刘海粟等，又把山水画推向了新高峰，使之具有新的时代特色。中国山水画，是绚丽的山水孕育出来的，而又 使山水得到审美表现。　　总之，中国山水文化以人化的山水的面貌出现，呈现出不同形态的美。它是美丽的景观和辉煌的文化的结 晶，与哲学、宗教、美学、文学、建筑、雕塑、绘画、书法、音乐以及科学技术等都有密切关系，使多种文化 现象融为一体。　　三、中国山水文化的继承与发展　　我们把中国山水文化视为一门综合性的交叉学科，去进行系统的开拓研究，目的是为了继往开来。一方面 ，认识我们绚丽多姿的山水文化，总结我国山水文化建设的丰富经验，以便

附庸风雅………………

第一章 绪论第一节 山水与文化第二节 中国山水文化的形成第三节 中国山水文化的形态第四节 中国山水文化的现代性 ?第二章 山水与景观第一节 山水景观的审美形态第二节 山水景观的构成要素第三节 自然山水与人文景观第四节 山水审美与心理体验 ?第三章 山水与建筑第一节 古建筑的审美特征第二节 古城建设与名城掠影第三节 宫殿、坛庙、陵墓第四节 宗教建筑与三大宗教 ?第四章 山水与艺术第一节 山水艺术的审美特征第二节 山水诗与语言艺术第三节 山水画与线条艺术第四节 古典园林与造园艺术 ?第五章 五岳文化第一节 五岳文化概说第二节 “五岳独尊”的东岳泰山第三节 西岳华山与中岳嵩山第四节 南岳衡山和北岳恒山 ?第六章 名山文化第一节 山林书院与隐逸文化第二节 佛教的传播与四大佛教名山第三节 洞天福地与道教名山 ?第七章 江河文化第一节 三峡风光与长江文化第二节 九曲黄河与华夏文明第三节 钱塘江和桂林山水 ?第八章 湖海文化第一节 洞庭湖与潇湘文化第二节 太湖与吴越文化第三节 西湖与唐风宋韵第四节 对外交流与海滨文化 ?附录一附录二附录三参考书目 ?后 记

古人说：“智者乐水，仁者乐山”、“何必丝与竹，山水有清音”。山铸造品格风骨，让人有坚强的意志，其宽广胸怀为人们提供居住地，承载万物；其亘古不移为人们提供思想的参照物，启发人们超越俗世名利，探求永恒，使人们的身心都渴望归依青山。晋代陶渊明说：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》）；唐代李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”。在这里生命与自然、宇宙被圆容为一体，美好、理想的世界绝非烦扰的世俗所能比拟，反映了人们返朴归真的渴望。　　在历史长河中，人事往来成代谢，青山却容颜不改，如《三国演义》开篇的《临江仙》中写道：“青山依旧在，几度夕阳红”，启示人们对生命与历史进行反思。人们喜欢以“青山”意象入诗，还包括人们对“青”字的喜爱，在汉语表示颜色的词汇中，“青”是富于生命力的颜色之一。如汉乐府《长歌行》中写道：“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉”、汉乐府《饮马长城窟行》中写道：“青青河畔草，绵绵思远道”，青山的绵延不绝，给人们留下深刻的视觉印象和想象空间。

桂林山水的历史文化源远流长: 桂林美丽的山水，记录和凝结着底蕴深厚的历史文化。 桂林，始于秦朝，兴于唐宋，盛于明朝，是我国首批公布的历史文化名城之一。 自唐至今，桂林一直是我国南方和广西政治、经济、军事、文化中心，是“南通海域，北达中原”的重镇。 桂林的历史文化画卷光辉灿烂：以甑皮岩为代表的史前历史文化，以灵渠为代表的秦代水利工程，以靖江王陵、王府为代表的宏伟壮观的明藩王文化，以摩崖石刻和山水诗词为代表的异彩纷呈的山水文化，以西南剧展为代表的影响深远的抗战文化等，无不具有很高的历史、艺术、科学、文化价值。 如今，桂林市国家、自治区、市级重点文物保护单位达346处。 历史上文人墨客赞美桂林山水的诗赋和佛像遍布石壁岩洞，摩崖数量之巨在我国长江以南首屈一指，至今已达2000余件，成为全国六大石刻基地之一。 其中“桂海碑林”、“西山摩崖石刻”等最为有名。 桂海碑林博物馆位于月牙山南麓，由龙隐洞和龙隐岩两处的220余件摩崖石刻和新建碑阁中数十件石刻组成，还收藏了市内外拓本上千件。 这些石刻经由唐代直至清代，历时1000多年逐步形成。 历史上在这里兴盛的旅游文化，积淀成龙隐洞和龙隐岩内外“摩崖殆遍”、“壁无完石”的碑林奇观，向人们展示了一幅绚丽多彩的历史画卷，堪称一部刻在石头上的历史文献。 无怪乎南宋才子陈谠遍游桂林诸山后，面对琳琅满目的石刻发出了“周南太史书”的赞叹，将之与《诗经》、《史记》媲美。 与以庄严肃穆的庙堂文化为特色、以碑为主的西安碑林不同的是，桂林石刻是以灵活多样的社会文化为特色，以摩崖为主体。 题刻内容从政治生活、军事征战到开渠筑城、宗教传说，一块块碑刻截取了各个时代的横断面，再现了当时的社会风貌，如记录了北宋时期一次震惊朝野的党派斗争的《元ue40e党籍碑》、反映北宋末年正直官吏反腐倡廉呼声的《龙图梅公瘴说》等，不胜枚举。 都具有弥足珍贵的史料价值。 “游山如读史”。 桂林的摩崖石刻正是以深刻的文化内涵屹立在秀丽的桂林山水中，令中外游客流连忘返。

因为庐山的是一座历史悠久的文化名山，名胜古迹遍布。苍润高逸，秀出东南的庐山，山水文化是文人墨客、名人志士以庐山的自然山水为素材而作出诗词和文章。

情人眼里出西施。你喜欢看啥啥都美。你喜欢看爱情功作片，那它就美。

　　山水与文化　　杜甫有一名句“国破山河在，城春草木深”。初读此句，心中不免生出一种凄凉之感，可转念一想，未必如此。　　君不见虽国破，而山河依旧在。青山在，则不怕没柴烧。国破有再次成立的那天，而青山去，便难说能否再建了。女作家堪容曾说过“国在河山破",这才是真正悲凉的境界.而且，所谓“城春草木深,"是很美的画面,纵观历史,山水风景,在各个王朝是起了很大的作用的.　　唐朝的诗赋艺术是十分昌盛的,其中山水诗占了很大的比例,这很大程度上取决于唐朝疆域辽阔,四时之景美不胜收,李白等诗人晚年隐居山林,看上的就是山中之清幽,水中之恬静,与此恰同的是晋代陶渊明,归隐田园并做美诗无数,至于三国时期的孔明,堪称归隐的鼻祖了.现代科学表明,长期居住于灵山秀水之中,则心旷神怡,健脑益智.至于喝泉水牙白,就不用小生再唠叨罗嗦了.　　常听前辈念叨那些神话传说,便也与山水有关了,洱海的凤凰山和玉龙山,相传便是天神的化身,黄山的千峰百壑大多都与仙女有关,窥斑见豹,仅名不见经传的山和小山小峰都有那么多动人的传说.无论其他.可以说,自然界的山山水水推动了奇幻文学的发展.以小生之见,这无疑比那些无病呻吟的科幻故事更有深度,更具文学价值.　　近日以来旅游业飞速发展,于是山水又成了人们感受生活,衷情美景之处所,被城市纷乱脚步所踩碎的宁静梦境,在真山真水中便被修补,人也自然反朴归真.这就导致了大量文学作品及摄影作品的出现,总说,叫"山水文化"　　可以说,社会的进步离不开山水,文化的发展离不开山水,不过作文若有不当,权当作为君增一笑料罢!

中国山水文化形成的原因你对旅游的影响。中国的山水文化本来就是自然形成的，一般都是天然的。很多的游客都是慕名而来。

王维的山水田园诗有哪些作品?越多越好!解决时间:2006-10-2023:16最佳答案:王维诗精选送别下马饮君酒,问君。。。老僧四五山水田园诗人有哪些：

孟浩然是唐朝著名的山水田园诗人。孟浩然（689年-740年），字浩然，唐代著名的山水田园诗人。他出生在安徽宣州（今宣城市），自幼聪慧好学，有着卓越的文学天赋。他的诗作广泛涉及山水田园、游仙怀古、士人哲思等多个主题，以清新自然、婉约深远的风格而闻名于世。孟浩然的诗作描绘了大自然的美丽景色，表达了对自然的热爱和对人生的思考。他以独特的感受力和细腻的观察力，将自然景色与人情世态巧妙结合，展现了深邃的情感和思想。孟浩然的诗作以山水田园为主题，以其清新自然、细腻入微的描写方式，使读者仿佛身临其境。他描绘了江河湖海、山峦瀑布、花草树木等自然景色的美丽和变化。他善于运用比喻、象征等修辞手法，使诗句生动而富有意境。以他的代表作《春晓》为例：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗通过对春天早晨的描写，展现了大自然的清新和生机，使人们感受到了春天的美好。孟浩然的诗作还表达了对士人行事的思考和哲学追求。他倡导自由自在的生活态度，反对形式主义。他以《过故人庄》为例：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。”这首诗通过描写作者在乡间与故人共享美食和美景的情景，表达了对自由自在、平淡宁静生活的向往。孟浩然的诗作还关注了社会风俗和人文关怀。他以优美的语言展现了人与人之间的情感和人性美。他的一些诗作具有深刻的社会意义，如《遣怀》：“世事一场大梦，人生几度秋凉。白首不相离，日出东南隅。”这首诗表达了对人生短暂和珍惜时间的思考，以及对真挚友情和家庭的珍视。因此孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，他的诗作以清新自然、婉约深远的风格而著称。他的作品广泛描绘了大自然的美丽景色，并融合了对人情世态的思考。通过他独特的感受力和细腻的观察力，读者可以感受到诗中景色和情感的交融，也能够思考人生哲学和社会价值。孟浩然的作品1、《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗以春天早晨为背景，描绘了大自然的生机与美丽，表达了孟浩然对春天的热爱和对生命的深刻思考。2、《秋登兰山寄张五》：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，隅隅厌草木。落籁自萧瑟，空谷传清响。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这首诗表达了孤高自傲的隐遁情怀，描绘了秋山的壮丽景色，同时也流露出对离别和人生短暂的感慨。3、《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。”这首诗通过描写作者在乡间与故人共享美食和美景的情景，表达了对自由自在、平淡宁静生活的向往。4、《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗以描绘鹳雀楼景色为主线，表达了对壮丽的自然山水和对追求进取的思考。

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。 第一位山水田园诗人是唐代的王维。 【人物简介】 王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。 王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。 王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 【王维的生平经历】 在诗歌方面，有他十五十七十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，象王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年(755)爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。幸在乱中他曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟的求情，才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。 王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 旧唐书本传 间相与编缀，都得四百余篇。”翌日上之，帝优诏褒赏。 王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令，王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相，次年贬荆州长史，李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的.转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中。他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为喑疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、 【诗集风格】 王维的创作才能是多方面的。他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法。七古《桃源行》、《老将行》、《同崔傅答贤弟》等，形式整饬而气势流荡，堪称盛唐七古中的佳篇。散文也有佳作。《山中与裴秀才迪书》清幽隽永，极富诗情画意，与其山水诗的风格相近。 王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品。它们的内容多不足道，语言亦多陈词套语，或是枯燥乏味。但其中也有少数名篇佳句，如“云里帝城双风阙，雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)，气象高华，体物细致，亦为人所称道。王维诗《少年行》插图选自明代万历集雅斋刻本《唐诗七言画谱》。 【画作评价】 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋u2022书摩诘蓝田烟雨图》)王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”(《青溪》)、“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图选自清代光绪刻本《名家画稿》。 【后世评价】 世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律。是少有的全才。 王维诗在其生前以及后世,都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”(《新唐书》本传)。唐代宗曾誉之为“天下文宗”(《答王缙进王维集表诏》)。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。殷璠说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠,着壁成绘,一句一字，皆出常境。”(《河岳英灵集》)唐末司空图则赞其“趣味澄□，若清□之贯达”(《与王驾评诗书》)。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士□标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌,往往陶情风景,缺乏社会内容。 裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也成为“王孟”。

田园诗人:王维、孟浩然、范成大、祖咏、储光羲、常建、裴迪、边塞诗人:高适、岑参、王之涣、王昌龄、李颀、崔颢、王翰

辛弃疾

唐朝著名的山水田园诗人有王维

是著名的山水派田园诗人王维

唐朝著名的山水田园诗人是：王维、孟浩然，被合称为“王孟”。山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。王维的代表作：《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山中送别》等。孟浩然的代表作：《春晓》《宿建德江》《夏日南亭怀辛大》《与诸子登岘山》《宿桐庐江寄广陵旧游》《过故人庄》《夜归鹿门歌》《夜归鹿门歌》等。

首先，没有唐代诗派这个说法。唐代诗人中，山水田园诗派具有代表性的是王维和孟浩然。

第一位山水诗人是谢灵运（东晋）。 第一位田园诗人是陶渊明（东晋）。 第一位山水田园诗人是王维（唐）。

白居易白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

山水田园诗人代表人物是陶谢，啊是山中田园派开宗立派的诗人。陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了学习思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中此中有真意的田园画面上。如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。山水田园诗人王维王维写过边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。他目睹了职场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香。功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，即抱持了漆园非傲吏，自阙经世务。但寄一微官，婆娑数株树。的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。

唐朝山水田园诗人：王维、孟浩然、范成大、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜望采纳！谢谢！

不是....

山水诗派的代表王孟韦柳分别指的是:王维、孟浩然、韦应物、柳宗元。

以孟浩然、王维为代表孟浩然 1．孟浩然山水田园诗的主要内容： 孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸志。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。 2．孟浩然山水田园诗的艺术特点： （1）孟浩然山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。清沈德潜评论说：“孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。”（《唐诗别裁》）闻一多说：“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》、《与颜钱塘登障楼望潮作》等，所以明胡震亨说他“冲淡中有壮逸之气”（《唐音癸签·吟谱》）。他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。 （2）孟浩然的诗歌语淡而味浓，正如沈德潜所论：“襄阳诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。”（《唐诗别裁》）他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的情致韵味。如《春晓》用语极为平淡自然，而明媚的春光中，又透露着伤春的意绪。又如《宿建德江》在移舟日暮、野旷江清的景色里抹上了“客愁”的孤寂心绪。造语平淡而诗味醇厚，不假雕饰而境界不俗。 二、王维 1．王维山水田园诗的主要内容 王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，具有多方面的文学、艺术才能，精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取，写了许多风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气的诗作，其中以边塞和游侠题材的诗歌居多，如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等。但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的，还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等，或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。 2．王维山水田园诗的艺术特点 （1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。 （2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。 （3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

田园诗人:王维、孟浩然、祖咏、储光羲、常建、裴迪、边塞诗人:高适、岑参、王之涣、王昌龄、李颀、崔颢、王翰

1、魏晋时期的山水田园诗派的诗人主要有陶渊明、谢灵运、谢眺等，其中陶谢被认为是山水田园诗的开创者。 陶渊明的诗作主要以田园生活为主题，代表作有《归园田居》五首、《饮酒》、《归去来兮辞》等，其中诗句“采菊东篱下，悠然见南山”是脍炙人口、千古流传的田园诗佳句。 谢灵运代表作有《石壁精舍还湖中作》、《登池上楼》、《初去郡》等。 2、唐朝时期的山水田园派诗人众多，有王维、孟浩然、柳宗元、常建等。 王维，唐代诗人，被称为“诗佛”，宋代苏轼评价王维的田园诗是“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，代表作有《鸟鸣涧》、《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。 孟浩然，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。 柳宗元的山水田园诗，善于表现孤峭高洁的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在艺术上很有特色，如《溪居》《江雪》。 常建，诗作以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派，代表作有《题破山寺后禅院》，著名诗句“曲径通幽处，禅房花木深”。 3、两宋时期著名的山水田园诗派诗人主要是杨万里和范成大。 杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，蕴含哲理。代表作有《过松源晨炊漆公店》、《暮行田间》等。 范成大，写有反映农村生活的作品《四时田园杂兴》，共60首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，他的这部作品被誉为中国古代田园诗集大成之作。

山水田园派诗人首推诗佛王维，孟浩然也是。

王维（701年－761年）,字摩诘,汉族,祖籍山西祁县,唐朝诗人,外号“诗佛”.今存诗400余首.王维诗书画都很有名,非常多才多艺.音乐也很精通.受禅宗影响很大.他是唐代山水田园派的代表,无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇.他确实在描写自然景物方面,有其独到的造诣.无论是名山大川的壮丽宏伟,或者是边疆关塞的壮阔荒寒,小桥流水的恬静,都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象,着墨无多,意境高远,诗情与画意完全融合成为一个整体. 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一,这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者,这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境或隐逸的思想,因而被称为“山水田园诗派”.其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然,也称为“王孟”.

孟浩然是盛唐田园诗派的先导，在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，关注田园生活，并达到一种情景交融、物我同化的境界，他的山水田园诗，以清淡平和之心，写清新自然之物，应该说，他的创作奠定了盛唐山水诗派的基础。他在诗中创造了“清”“淡”的意象群，形成了其独特的“清”“淡”之风。他的诗歌，展现了一幅幅原生态的山水画和田园画

盛唐的山水田园诗人主要有（孟浩然）和（王维）前者读过的诗有（写篇名）（春晓）、（过故人庄）等后者读过的诗作有（鹿柴）、（渭城曲）等。“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”诗题是《观猎》，“大漠孤烟直，长河落日圆”诗题是《使至塞上》

名人

是王维。李白是浪漫主义诗人，而杜甫是现实主义诗人

苏轼称赞其诗是“诗中有画，画中有诗”他有"诗佛”之称，他是山水田园派诗人。

陶渊明 陶渊明现存文章有辞赋3篇、韵文5篇、散文4篇，共计12篇。辞赋中的《闲情赋》是仿张衡《定情赋》和蔡邕《静情赋》而作。内容是铺写对爱情的梦幻，没有什么意义。《感士不遇赋》是仿董仲舒《士不遇赋》和司马迁《悲士不遇赋》而作，内容是抒发门阀制度下有志难骋的满腔愤懑；《归去来兮辞》是陶渊明辞官归隐之际与上流社会公开决裂的政治宣言。文章以绝大篇幅写了他脱离官场的无限喜悦，想象归隐田园后的无限乐趣，表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱。文章将叙事、议论、抒情巧妙地融为一体、创造出生动自然、引人入胜的艺术境界；语言自然朴实，洗尽铅华，带有浓厚的乡土气息。韵文有《扇上画赞》、《读史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》；散文有《晋故征西大将军长史孟府君传》，又称《孟嘉别传》，是为外祖孟嘉写的传记；此外还有《五柳先生传》、《桃花源记》、《与子俨等疏》等。总的来说，陶文数量和成就都不及陶诗。陶渊明的作品感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实，乐天知命的老庄思想，有“田园诗人”之称。

1、唐代诗歌流派，是继承东晋陶渊明的田园派，代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。 2、继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。 3、他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地 捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。 4、其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗， 于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。

好象是孟浩然和王维

1、孟浩然孟浩然（689年—740年），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，唐代著名的山水田园派诗人，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟山人”。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。2、王维王维（701－761年，一说699－761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。扩展资料陶渊明的田园诗，既体现了道家崇尚自然的意识，又表现了心理上闲适自得的一面，特别是庄子顺应自然的宇宙观，对他有深刻的影响，但他并没有忘却世事，精神深处常常进行着“独善”与“兼济”、“出仕”与“归隐”的激烈斗争。他的诗句为什么有这种焦虑呢，正表明“仕”与“隐”的思想互相在斗争，他怕某一天改变心意出去作官，而辜负了现在的志向。参考资料来源：百度百科-田园诗派

唐朝山水田园诗人：王维、孟浩然、范成大、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜望采纳！谢谢！

　　王维是历史上有名的山水诗人，以下是我收集的相关信息，仅供大家阅读参考! 　　王维（701年－761年），字摩诘（mo jie） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下，可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 　　王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。 　　王维生平早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。 　　在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。 　　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的`南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。 　　一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年（755）爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟（曾跟随皇帝出逃）的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。 　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 　　《旧唐书·王维传》 　　王维，字摩诘，太原祁人。父处廉，终汾州司马，徙家于蒲，遂为河东人。维开元九年进士擢第。事母崔氏以孝闻。与弟缙俱有俊才，博学多艺亦齐名，闺门友悌，多士推之。历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中。居母丧，柴毁骨立，殆不胜丧。服阕，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。 　　禄山陷两都，玄宗出幸，维扈从不及，为贼所得。维服药取痢，伪称瘖病。禄山素怜之，遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署。禄山宴其徒于凝碧宫，其乐工皆梨园弟子、教坊工人。维闻之悲恻，潜为诗曰：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”贼平，陷贼官三等定罪。维以《凝碧诗》闻于行在，肃宗嘉之。会缙请削己刑部侍郎以赎兄罪，特宥之，责授太子中允。乾元中，迁太子中庶子、中书舍人，复拜给事中，转尚书右丞。 　　维以诗名盛于开元、天宝间，昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。人有得《奏乐图》，不知其名，维视之曰：“《霓裳》第三叠第一拍也。” 好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。 　　维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口；辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。乾元二年七月卒。临终之际，以缙在凤翔，忽索笔作别缙书，又与平生亲故作别书数幅，多敦厉朋友奉佛修心之旨，舍笔而绝。 　　代宗时，缙为宰相。代宗好文，常谓缙曰：“卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。今有多少文集，卿可进来。”缙曰：“臣兄开元中诗百千余篇，天宝事后，十不存一。比于中外亲故间相与编缀，都得四百余篇。”翌日上之，帝优诏褒赏。缙自有传。 　　王维诗集造诣他是盛唐诗人的代表。王维长年在京师做官，又多与亲王贵主交接往来，文名盛极一时，被公认为开元、天宝时期的文宗。他擅长五言诗，又因他精通音乐，故其所作五言诗容易合乐，传播既广，声名亦高。王维写的近体诗，严守声律，意态豪放，他写的风景诗多是情景并胜。殷璠评价他的诗说：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维在写诗的技巧上有着很高的成就，但由于他有消极遁世的思想，在其不少诗篇中，含有逃避现实的消极因素。因此，在文学史上称他与孟浩然同为“隐逸诗派”的代表人物。唐代宗对王维的诗给予了很高的评价，他在《批答王缙进集表手敕》中说：“卿之伯氏，天下文宗，经历先朝，名高希代，时论归美，诵于人口。”到了唐朝末年，梨园弟子仍相沿唱王维绝句，足见其影响之深。 　　王维诗现存不满400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。与孟浩然并称，是唐代山水田园诗派的代表人物。《旧唐书·王维传》说代宗时王缙编次王维诗 400余篇。又王缙《进王右丞集表》云编次王维诗文凡10卷。述古堂原藏有南宋姚沙本《王右丞文集》10卷，后归陆心源□宋楼。北京图书馆藏有宋蜀刻本《王摩诘文集》10卷，上海古籍出版社1982年据以影印出版。元刻有刘须溪评点《王右丞集》（诗集) 6卷，《四部丛刊》据以影印，其中已杂有钱起、姚象、崔兴宗等人作品。明人顾起经有《类笺唐王右丞诗集》10卷，附文集4卷,这是现存最早的王维诗注本。清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今为止较好的注本。除笺释全部诗文外，并附评语，对于作者可疑的诗歌加以说明，间有考订；又收辑有关王维生平和诗画评论的资料，作为附录。中华书局上海编辑所于1961年将赵注本重加校订，排印出版。又郑振铎曾以《四部丛刊》本为底本，用赵殿成注本等四种版本加以校勘，收入《世界文库》中。事迹见新、旧《唐书》本传。顾起经注本和赵殿成注本都附有注者所撰王维年谱。今人陈贻有《王维生平事迹初探》一文，后附《王维简要年表》(载《唐诗论丛》)。 　　王维的创作才能是多方面的。他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法。七古《桃源行》、《老将行》、《同姚傅答贤弟》等，形式整饬而气势流荡，堪称盛唐七古中的佳篇。散文也有佳作。 《山中与裴秀才迪书》清幽隽永，极富诗情画意，与其山水诗的风格相近。 　　王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品。它们的内容多不足道，语言亦多陈词套语，或是枯燥乏味。但其中也有少数名篇佳句，如“云里帝城双风阙，雨中春树万人家”（《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》），气象高华，体物细致，亦为人所称道。王维诗《少年行》插图 选自明代万历集雅斋刻本《唐诗七言画谱》 。

唐代山水田园诗人代表人物有王维和孟浩然。具体介绍如下：1、王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。2、孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。而到孟浩然这，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净，诗的结构也更加完美。综上所述：王维和孟浩然是唐朝时期山水田园诗的主要的代表人物。山水田园诗派起源于魏晋时期，形成于唐朝时期，其中陶渊明和谢灵运被认为是山水田园诗的开创者。王维，唐代诗人，被称为“诗佛”，宋代苏轼评价王维的田园诗是“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，代表作有《鸟鸣涧》、《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。孟浩然，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。

诗史 王维

唐代山水田园诗人代表人物有王维和孟浩然。1、王维——代表作《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。（新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。）明月松间照，清泉石上流。（明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。）竹喧归浣女，莲动下渔舟。（竹林里传来喧闹声，知是少女洗衣归来，莲叶轻摇知是上游荡下轻舟。）随意春芳歇，王孙自可留。（任凭春天的花草消失，眼前的秋景足以让我流连久居。）2、孟浩然——代表作《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。（老朋友准备丰盛的饭菜，邀请我到他田舍做客。）绿树村边合，青山郭外斜。（翠绿的树林围绕着村落，一脉青山在城郭外隐隐横斜。）开轩面场圃，把酒话桑麻。（推开窗户面对谷场菜园，共饮美酒，闲谈农务。）待到重阳日，还来就菊花。（等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。）山水田园诗人还有陶渊明和范成大等：1、陶渊明——《归园田居·其三》种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。2、范成大——《四时田园杂兴·其二十五》梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

（白居易）

1、山水田园诗人有唐代的王维、孟浩然，宋代的杨万里等等。山水田园诗的雏形其实来自于《诗经》、《楚辞》中采用比兴手法对山水等景物的描写。直到汉朝末年，曹操写了一首《观沧海》，这才算是文学史上第一首完整的山水乐章。 2、这类诗以描写自然风光、农村景物以和安逸恬淡的隐居生活为主，诗的意境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清新典雅。诗中对景物的描写多采用白描的手法，以山水田园为描写对象，创造出一种田园牧歌式的生活境界，借此来表达对现实的不满和对宁静生活的向往。 3、陶渊明作为创立山水田园派的诗人，他的诗虽然以自然为审美对象，是追求的却是心灵之趣，就像虽然他写的是田园的飞鸟，但是心中向往的却是飞鸟所拥有的自由。杨万里的山水田园诗也很特别，他用眼睛观察，用心灵感受，用语言将亲身的观感生动形象而巧妙地与诗融合在一起。

山水田园诗，以唐代王维、孟浩然宋代杨万里为代表。山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了一首完整的山水乐章。魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

太多了